具体描述
★雷蒙德·卡佛杂文集，全面呈现文学大师的思悟与洞见。
★犀利卡佛直击人生本质：必须抵达艰难之地，才能继续前行
“这天气上班可惜了！”
“将近二十年里，我体会到了为人父母才有的喜悦和满足。但如果要我再来一遍，我宁愿服毒。”
“世事会变，但不会真的变好。我明白了，我能受得了吗？”
★卡佛的写作秘诀大揭秘：
作家不需要花招，甚至不需要是整条街上最聪明的人。
有时作家需要冒着被人当傻子看的风险，单纯站着，在绝对而纯粹的惊异中注视这样或那样的事物——落日，或者一只旧鞋子。
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★当我们爱一个作家时，我们想一读再读，想遇见他或者她所写的全部——超凡的、意外的，甚至未完成的。在这本书中，我们的愿望得以实现。——苔丝·加拉格尔（诗人、雷蒙德·卡佛的遗孀）
★《需要我时打给我》勾勒出卡佛的整个写作生涯，邀请我们与这位独一无二的艺术家一起旅行，一步一步地发现什么是值得讲述的、如何讲述才能刺中人心。——Goodreads
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我人生的大部分都无关紧要，混乱不堪，没多少光亮能透进来。
不过我希望我的小说吸引读者，让他们参与到故事中来，除非家里房子着火，绝没有办法把眼睛从文字上挪开。
如果幸运的话，读完一篇短篇小说的最后一两行，能静静地坐上一分钟，思索刚才所读，也许心灵和智识能从之前停留的位置上挪动那么一丁点。
随后收拾好心情，站起身继续下一件事：生活。永远的生活。
★《需要我时打给我》是雷蒙德·卡佛杂文集，收录作者生前未结集短篇小说、长篇小说片段、散文、创作谈、回忆，全面而立体地呈现出卡佛的文学生涯：不仅仅是一个短篇小说家，还是书评人、文学理论家、散文家、创意写作教师。
作者简介
雷蒙德·卡佛（Raymond Carver，1938—1988），美国作家，擅长以精炼冷峻的笔法呈现生活背后的巨大沉默和种种隐而不露的情感，被誉为“极简主义风格大师”。代表作有短篇小说集《请你安静些，好吗？》《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》《大教堂》，杂文集《需要我时打给我》，诗集《我们所有人》等。
目录信息
读后感
七月末从深圳带回来十来本书，在回程的港铁上就拆封了《火》和《需要时，就给我电话》。阅读卡佛是从 2011 年开始的，不知道什么原因，那一年《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》引发了一阵卡佛热，它甚至出现在了《非诚勿扰》上。我在美国交换的时候买了这本集子的原版，纸张...
评分七月末从深圳带回来十来本书，在回程的港铁上就拆封了《火》和《需要时，就给我电话》。阅读卡佛是从 2011 年开始的，不知道什么原因，那一年《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》引发了一阵卡佛热，它甚至出现在了《非诚勿扰》上。我在美国交换的时候买了这本集子的原版，纸张...
评分七月末从深圳带回来十来本书，在回程的港铁上就拆封了《火》和《需要时，就给我电话》。阅读卡佛是从 2011 年开始的，不知道什么原因，那一年《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》引发了一阵卡佛热，它甚至出现在了《非诚勿扰》上。我在美国交换的时候买了这本集子的原版，纸张...
评分看了十多天才看完，因为总是要在无扰的环境下，才能读进卡佛的话。每晚熄灯之后点盏台灯看上一会儿，有时实在困得很就直接睡了。卡佛的极简主义在我这里，变成了一种“一定要沉下心去看”的执着。 尽管很努力地想看懂，但是看完一篇小说，我时常会产生一种“淡淡的忧伤”——...
评分如果要推荐从未读过卡佛的人，《当我们谈论爱情时》最好，《大教堂》其次。这本则还是留给爱慕者慢慢研究。这是我心中的排名。 “能用十五个词说清楚的事就不要用五十个词，而能用五个词说清楚的事就不要用十五个词。”做不到这点，你就还不配和卡佛谈文笔简利。 不知为何世人...
用户评价
我必须提及一下作者对白描手法的运用，那简直是教科书级别的示范。很少有作品能将人物的“内在独白”与他人在“外部观察”到的行为描绘得如此天衣无缝地结合起来。比如，书中有个角色在面对重要抉择时，他表面上只是平静地在擦拭一个老旧的茶杯，但作者通过细致入微的笔触，将他指关节的轻微颤抖、视线在杯沿上的停留时间、甚至是他呼吸频率的细微变化，都精准地捕捉并记录了下来。这些看似不经意的动作细节，却比任何直白的内心剖白都更能揭示人物此刻内心的挣扎与矛盾。我甚至能“听”到那个茶杯被摩挲时发出的细微的摩擦声。这种“看”与“听”的多重感官调动，让人物形象一下子变得立体和丰满起来，不再是扁平化的符号，而是活生生的、充满瑕疵和温度的个体。读到这些段落时，我常常需要停下来，合上书本，在脑海里默默回味那种微妙的“未说出口的话”，这才是真正触动人心的文学力量所在。
评分从文学修辞的角度来看，这本书的语言功力是毋庸置疑的，它完全摆脱了当前文学创作中常见的浮躁气息，回归到了对词汇的精确选择和锤炼。我特别注意到作者对于“意象的重复使用”非常讲究，但绝非简单的机械重复，而是每一次出现，意象的内涵都会随着情节的推进而发生微妙的质变。比如，贯穿始终的“一把生锈的钥匙”的意象，在开篇它可能仅仅代表着“遗忘的入口”或是“被锁住的记忆”，但在故事的后半段，当它再次出现时，它已经承载了“自我救赎的可能性”和“对旧有模式的告别”，其象征意义得到了极大的延展和深化。这种层层递进的修辞手法，极大地丰富了文本的解读空间，意味着这本书不是读一次就能完全消化的，它需要被反复咀嚼，每一次重读都能从那些看似寻常的词语排列中，挖掘出新的层次和隐藏的线索。这无疑是一部值得反复品味，并纳入案头常备的那种经典之作。
评分这本书的世界观构建，可以说是其最令人称奇之处。它并没有构建一个宏大复杂的架空历史或科幻背景，相反，它将我们带入了一个极其熟悉又略显扭曲的“当代都市”空间。然而，作者巧妙地在这些日常场景中植入了超现实的元素，但这些元素不是那种突兀的、用来制造惊奇的“魔法”，而更像是潜意识的具象化投射。我举例来说，书中对于某个城市的“永恒的傍晚”的描绘，那种光线永远停留在日落前的橘红色调，似乎暗示着时间的停滞或某种未完成的状态，这背后蕴含的哲学意味非常深厚。它探讨了现代人面对选择时所产生的“时间停滞感”——我们总是活在过去的遗憾和对未来的焦虑之间，无法真正抵达“现在”。这种对环境和氛围的诗意化处理，远超出了单纯的场景烘托，它成为了推动情节发展和揭示人物命运的内在逻辑，读完全书后，这种“永恒的傍晚”的意象，会像一个温柔的梦魇一样，久久萦绕在心头，让人开始反思自己所处环境的真实性。
评分说实话，这本书的叙事节奏处理得非常精妙，它不像某些流行的快餐文学那样，上来就用密集的冲突和高潮去轰炸读者的神经。相反，它像是一个经验丰富的老练的导演，知道何时该拉近镜头，何时该给予观众喘息的空间。我特别欣赏作者在场景转换时所使用的那种近乎音乐般的韵律感。比如，在前三分之一的部分，情节的推进是缓慢而内敛的，大量的篇幅被用来描绘环境的细微变化和人物微妙的心理波动，读起来有种沉浸式的代入感，仿佛我就是那个正站在雨中，看着霓虹灯光在水洼里晕开的旁观者。而当故事进入到中段高潮时，那种克制感突然被打破，语言变得锐利而简洁，句子的长度也明显缩短，如同心跳骤然加速，那种张力是爆炸性的，但又始终保持着一种优雅的距离感，不会让人觉得刻意煽情。这种“张弛有度”的叙事技巧，证明了作者对文字力量有着深刻的掌控力，他深知如何通过节奏的变化来操纵读者的情绪，而不是一味地堆砌词藻，着实令人拍案叫绝。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深沉的蓝与跳跃的橘色形成的强烈对比，立刻就抓住了我的眼球。装帧的质感也相当考究，拿在手里沉甸甸的，透露着一种不容置疑的重量感，仿佛这本书本身就是一个珍贵的物件。我承认，最初我只是被它的外表吸引，觉得它或许是一部关于现代都市人内心迷失与寻觅的散文集，那种略带疏离和疏离感的标题，总是能勾起我对于“联系”与“孤独”的思考。然而，当我翻开扉页，那些排版上的留白和字体选择，却又传递出一种截然不同的信息——一种极简主义的美学，似乎在暗示着内容也将是直击本质、不加修饰的。我甚至花了好几分钟去摩挲纸张的纹理，感受着油墨散发出的微弱气味，这是一种近乎仪式感的开端。我期待着，翻过这些精美的封面，里面会有一段段文字，如同深夜里的一盏灯，照亮我那些平时不愿意触碰的角落。这本书的纸张略带米白，非常护眼，长时间阅读下来眼睛也不会感到酸涩，这对于一个沉迷于纸质书的读者来说，绝对是一个巨大的加分项。光是阅读这些前置的细节，我就已经感受到了作者对于“呈现”本身的重视，这让我对内文的打磨程度也充满了信心。
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