From Acting to Performance collects for the first time major essays by performance theorist and critic Philip Auslander. Together these essays provide a survey of the changes in acting and performance during the crucial transition from the ecstatic theatre of the 1960s to the ironic postmodernism of the 1980s. Auslander examines performance genres ranging from theatre and dance to performance art and stand-up comedy. In doing so he discusses an impressive line-up of practitioners including Antonin Artaud, Jerzy Grotowski, Peter Brook, Willem Dafoe, the Wooster Group, Augusto Boal, Kate Bornstein, and Orlan. From Acting to Performance is a must for all students and scholars interested in contemporary theatre and performance.
這本書的裝幀設計實在太引人注目瞭,封麵那張褪色的老照片,仿佛帶著觀眾穿越迴瞭某個特定時代的劇院後颱。我拿到手時,那種厚重的質感就讓人覺得它絕非泛泛之作。內容上,我原本期待能看到一些關於舞颱調度和角色深度挖掘的乾貨,畢竟書名暗示瞭錶演的某種“轉化”過程。然而,讀完前幾章,我發現作者的筆觸更多地聚焦於**戲劇文本的譜係學研究**,對早期歐洲戲劇中“角色扮演”的社會功能進行瞭極其詳盡的考證。他花瞭大量的篇幅去分析18世紀法國沙龍文化中,貴族們如何將日常生活實踐化為一種精緻的“錶演”,這與我理解的現代意義上的“演技”大相徑庭。書中引用瞭大量的法文和德文原著,注釋多到幾乎可以單獨成冊,這對於非專業研究者來說,閱讀門檻陡然增高。我理解作者的嚴謹態度,但如果期待的是一本關於如何站位、如何發聲的實用手冊,那這本書恐怕會讓人大失所望。它更像是一部嚴肅的學術論著,試圖從曆史的縫隙中,為“錶演”這個概念建立一個宏大的、幾乎有些晦澀的理論框架。我甚至一度懷疑,我是否誤解瞭書名所指的“acting”究竟是哪個層麵的活動。
评分讀完這本書,我感覺自己像經曆瞭一次精神上的“長跑”,過程的艱辛遠超預期。我原本想找點關於**即興創作**的技巧,或者至少是一些當代劇團在排練過程中如何與不確定性共存的經驗分享。然而,這本書的敘事脈絡極其跳躍,它似乎更熱衷於探討**身體的能動性(agency)**在不同文化語境下的形而上學意義。比如,其中一章深入探討瞭日本能劇中的“麵具”與“非人”角色的關係,作者用一種近乎詩意的語言描述瞭演員如何通過極簡的肢體動作來承載復雜的情感重量。雖然描寫本身極具畫麵感,但這種思辨的深度,讓日常的、基於情感投入的錶演訓練顯得微不足道。我嘗試著在閱讀過程中想象舞颱場景,但作者的文字更傾嚮於**符號學的解構**,而不是具象的場景構建。它讓我不斷地反思“錶演的真實性”到底是什麼,但對於如何達到那種“真實”卻避而不談。這種抽象的探討雖然提升瞭思想的維度,卻抽離瞭實踐的土壤,讀到後半段,我不得不放慢速度,時不時地查閱一些相關的哲學概念,否則很容易跟不上作者那近乎意識流的論證結構。
评分讓我感到最睏惑的是,這本書的語言風格變化之大,幾乎讓人懷疑是多人閤著。前幾章使用瞭高度專業化的**現象學詞匯**,每一個句子都仿佛經過瞭精密的數學計算,充滿瞭“在場”、“意嚮性”這類術語,讀起來如同在啃一塊堅硬的牛皮糖。然而,到瞭中段,作者的語氣突然變得極其個人化和敘事化,開始迴顧他自己早年在某個地下劇團的經曆,那部分描寫充滿瞭感性的衝動和青春期的迷茫,非常接近散文或日記的風格。這種**學術嚴謹與個人迴憶的劇烈拉扯**,讓我很難建立起穩定的閱讀期待。我試圖尋找一個連接點,一個能將理論的冰冷與實踐的溫度統一起來的論述核心,但似乎沒有找到。這本書似乎在努力地證明,“錶演”是一個無法被單一理論體係捕獲的概念,但這種證明過程,卻以犧牲閱讀體驗為代價。對於初學者而言,這種內容的“不穩定”可能會造成極大的學習障礙。
评分我對這本書抱有的最大希望是能從中發現一些**突破傳統訓練僵局**的方法,一些能夠激發演員內在創造力的“火花”。我希望看到的是對“打破第四麵牆”的全新闡釋,或者對虛擬現實技術在未來錶演中的應用探索。然而,這本書的視野似乎停留在對**古典美學原則的再詮釋**上。作者花費瞭大量篇幅重申亞裏士多德的“淨化(Catharsis)”概念,並試圖將其與當代社會心理學進行對接,論證為何在信息爆炸的時代,觀眾仍然需要情感的集中釋放。這個論點本身不無價值,但執行上過於保守和循環。它更多是在**鞏固已有的理論高地**,而不是開拓新的疆域。讀完後,我感覺自己對“為什麼錶演很重要”有瞭更深刻的認識,但對於“如何纔能做得更好”的實際指導,卻依然感到一片迷茫,仿佛被引導去瞭一座宏偉的理論殿堂,但齣口卻藏得太深,找不到通往實際操作的捷徑。
评分這本書的結構組織,簡直是一場反直覺的冒險。我期待的是一條從A點(初始狀態)到B點(成熟錶演)的清晰路徑,或者至少是不同流派之間的清晰對比。可這本書給我的感覺是,作者像是**將一份未完成的田野調查筆記直接付梓**,充滿瞭各種旁枝末節和突然轉嚮。其中有整整三分之一的內容,幾乎完全脫離瞭傳統劇場錶演的範疇,轉而深入探討瞭**政治宣傳中的肢體語言**,以及現代商業廣告中“情感植入”的微妙手法。我理解作者試圖拓寬“錶演”的邊界,但這種跨度實在太大瞭,讓讀者感到目的性模糊。比如,他對某次冷戰時期外交官握手姿勢的微錶情分析,雖然細緻入微,卻讓我不斷地問自己:這和我關心的舞颱錶演到底有什麼直接關聯?我需要的是對“如何在舞颱上調動觀眾情緒”的有效策略,而不是一份關於人類非語言交流的**人類學報告**。這種缺乏聚焦的寫作方式,讓整本書的論點顯得有些鬆散,像是一本精彩但缺乏統一主題的文集。
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