具体描述
后浪插图经典系列,名家名译名画
收录传世插画,精心打磨译本
当真诚坦率遭遇背叛,
当无心之举招来无情的命运,
当人类面对巨大的未知困境,
作为个体的人将何去何从?
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编辑推荐:
◎英国诗人塞缪尔·泰勒·柯勒律治堪称奇崛的叙事长诗。国内青年翻译家叶紫精心打磨的全新译本。美国插画艺术家爱德华·A·威尔逊为此长诗所画的全彩插图。中英对照、图文并茂,呈现柯勒律治笔下那个内涵丰富而深邃的壮阔世界。
◎书中特别收录美国著名学者、批评家、柯勒律治研究专家约翰·利文斯顿·洛斯的万字文章作序,详解《古舟子咏》背后的故事。
◎国内三个“首度”:“首度”超大开本装帧,和老水手一起探索航行;“首度”将单首诗歌以汉英对照的方式结书出版,一窥诗人柯勒律治的伟大之作;“首度”呈现美国插画艺术家爱德华·A·威尔逊为此诗所作的全彩插图。
◎装帧亮点:大幅面全彩印刷;封面印白硬精装;附赠黑卡印银精美藏书票。
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内容简介:
◎塞缪尔·泰勒·柯勒律治是英国浪漫主义文学巨匠和奠基人之一,“湖畔派”诗人代表。柯勒律治在诗歌和文评方面都占有重要地位,骚塞、华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈等诗人均深受他的影响。他与华兹华斯合著的《抒情歌谣集》出版于1798年,标志着英国文学史上浪漫主义时代的开端。
◎《古舟子咏》是作为诗人的柯勒律治在其整个创作生涯中难能可贵的完整长诗,也是后来让他跻身主要英国诗人之列、堪称奇崛的诗歌之一。在创作这首叙事诗时,柯勒律治动用了分量惊人的内在储备,运用大量暗喻,表现出内涵丰富、深邃壮阔的动人世界。诗中的词语和意象凝练隽永,富有乐感,整首诗的结构简洁,充满奇幻色彩。
◎搭载老水手和其他一众船员的大船,在经历南极地区的荒凉和奇异之美后,进入了一片从未被人探索过的海洋。这时,不知从哪里飞来一只信天翁停在他们的船上,老水手无缘无故地将其射杀。惩罚机制自此启动,他遭遇了来自凡人从未体验过的神秘宇宙力量的惩罚。悔过之心也不够他完全洗罪。《古舟子咏》借老水手之口展现了命运那强大而神秘的力量、人类时常面对且身陷其中的生存困境,以及作为个体的人因一时冲动而生的无意识的恶。
◎书中特别收录了美国著名学者、批评家、柯勒律治研究专家约翰·利文斯顿·洛斯的万字文章作序,为读者详解《古舟子咏》背后的故事。此篇序言出自洛斯的研究著作《上都之路》(The Road to Xanadu,1927),这本书亦被称为“文学研究的一座丰碑”。中译文由国内优秀的青年翻译家叶紫细心打磨,尽可能遵循原诗的节奏和韵式,忠实再现原诗动人的音乐美及存于诗中的那个壮阔世界。另配有美国插画艺术家爱德华·A·威尔逊的彩色插图,对应呈现诗文表达的丰富意境,具有相当高的欣赏和收藏价值。
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名人推荐:
我不认为《古舟子咏》是柯勒律治对现实的逃避;我认为这首诗是现实,我认为他就在船上,亲身经历了航行,感受到也知晓到了一切。 ——托马斯·沃尔夫
《古舟子咏》是柯勒律治最伟大,也是最戏剧化的一首诗。 ——普利策奖、美国国家图书奖得主 沃尔特·杰克逊·贝特
诗歌无法根治社会中有组织的暴力,但它可以疗救自我。我在柯勒律治的《古舟子咏》中强烈地感觉到了自己的存在。——文学评论家 哈罗德·布鲁姆
作者简介
◎著者:塞缪尔·泰勒·柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge,1772—1834)
英国诗人、文评家,英国浪漫主义文学巨匠和奠基人之一,“湖畔派”诗人代表。柯勒律治在诗歌和文评方面都占有重要地位,骚塞、华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈等诗人均深受他的影响。他与华兹华斯合著的《抒情歌谣集》出版于1798年,标志着英国文学史上浪漫主义时代的开端。
◎绘者:爱德华·A·威尔逊(Edward A Wilson,1886—1970)
美国插画艺术家。1920年代,他从芝加哥艺术学院毕业之后,便迅速在纽约的插画艺术行业打出了自己的名声。充满个人风格的画风让他在当时备受杂志、图书出版商的青睐。
◎译者:叶紫
翻译家、资深独立教师,1989年生,浙江杭州人,毕业于外交学院、鲁迅文学院,后浪插图珍藏版《牧歌》译者、插图珍藏版《莎士比亚悲剧集》校者,另译有特德·休斯诗论集《冬日花粉》《神的舞者》,毛姆代表作《月亮与六便士》,福克纳短篇集《献给艾米丽的一朵玫瑰》等。
◎序言作者:约翰·利文斯顿·洛斯(John Livingston Lowes,1867—1945)
美国著名学者、批评家、柯勒律治研究专家。
目录信息
读后感
用户评价
我不得不承认,这本书的开头有些慢热,需要读者付出耐心去适应它那种缓慢推进的叙事节奏,但一旦你被卷入其中,便很难自拔。它描绘的世界是如此的广阔和冷峻,以至于让人感到一种敬畏。与其他流行的冒险小说不同,这里的冲突往往不是来自于外部的敌人,而是源自于角色内在的道德困境与环境的无情挤压。作者对光线和阴影的运用尤其高明,仿佛每一页纸都自带某种戏剧性的照明效果,将人物的内心纠葛投射在幽暗的船舱或烈日下的海面上。我特别欣赏它处理“牺牲”这一主题的方式,没有煽情,只有冷静的接纳与前行。这本书的结构如同精密的钟表,每一个齿轮(每一个章节或人物线索)都紧密咬合,共同推动着最终那个令人回味的结局。读完后,我感觉自己像是经历了一次精神上的蜕变,对“坚持”有了更深刻、更沉静的理解。
这本书的语言魅力简直是无与伦比,充满了古典文学的厚重感,但又丝毫没有晦涩难懂之感。它仿佛是用一种已经被时间打磨光滑的石头雕刻而成,每一个句子都蕴含着沉甸甸的分量。作者对细节的把控达到了令人发指的地步,无论是对某种古老航海术语的精准运用,还是对船上日常用品磨损程度的细致描摹,都为整个故事增添了令人信服的真实感。我时常停下来,只是为了回味某一个绝妙的比喻——那种将宇宙的浩瀚与个体的渺小完美融合的比喻。阅读的过程更像是一场浸入式的体验,你不仅是旁观者,更像是船上的一名沉默的水手,肩负着共同的使命。这本书探讨的主题是关于“追寻”的本质,那份追寻可能永无止境,但过程本身即是意义所在。它迫使我重新审视自己人生中那些看似漫无目的的跋涉,并赋予其一种庄严的色彩。
这本厚重的书摆在我的书架上已经有一段时间了,每次翻开,总被它那种深邃的、近乎史诗般的叙事基调所吸引。它没有那种哗众取宠的开场,而是像一位经验丰富的老水手,缓缓道来他航行过的那些无边无际的、泛着幽蓝光芒的海域。作者对于自然力量的描绘简直令人叹为观止,风暴来临时,文字本身仿佛都带着湿气和咸味,能让你清晰地感受到甲板下船体的呻吟和桅杆上帆布的撕裂声。更让我震撼的是其中对人性在极端环境下的刻画——那些船员,他们身上的坚韧、脆弱、对生存的渴望以及偶尔闪现的非理性恐惧,都被剥离得淋漓尽致。书中对不同文化背景下水手们之间微妙的权力斗争和相互依存关系的探讨,极富层次感。读到某些段落时,我甚至能闻到船舱里混杂的烟草味和汗水的味道。它不是一本快餐式的冒险故事,而是一部需要你沉下心来,与之共同经历漫长旅程的文本,每一次重读,都会有新的理解浮现,就像面对大海本身一样,永无止境。
说实话,一开始我以为这会是一本比较枯燥的历史叙事,但很快就被它那层出不穷的象征意义和哲学思辨所吸引住了。作者似乎对时间的流逝有着独特的理解,叙事线索交织复杂,但主干始终清晰有力。书中对于“记忆”和“遗忘”的探讨,尤其令人玩味,某些章节的笔法充满了后现代主义的碎片化色彩,却又通过一种近乎神话的结构将所有碎片缝合起来。我特别留意到作者在人物对话上的处理,那些简短、充满暗示性的交流,往往比冗长的独白更具力量,每一个词都像是经过千锤百炼的船锚,稳稳地固定在故事的核心。这本书的阅读体验是高度互动的,它要求读者主动参与到意义的构建中去,就像在浓雾中辨认灯塔的光芒一样,充满了探索的乐趣和挑战。它绝非一本可以被轻易归类的书,更像是一部融合了史诗、寓言与心理剧的复杂作品。
读完这本书,我感觉自己像是刚结束了一场漫长而艰苦的朝圣。它的文字风格有一种古老的、近乎吟游诗人的韵律感,节奏时而舒缓如平稳的洋流,时而急促得让人喘不过气来,完美地契合了它所描绘的那些宏大而又私密的内心世界。这本书最成功的地方在于,它成功地构建了一个自洽的、逻辑严密的“异世界”,但这个世界却又处处映射着我们现实生活中的困境与选择。我尤其欣赏作者在处理角色动机时所展现出的那种克制与精准,没有廉价的英雄主义,只有在重压之下,个体为了维护自我尊严所做出的挣扎。那些环境描写,精妙到让人能体会到每一次波浪拍打船舷时,那震动是如何穿透木板直达人心的。这本书更像是一面镜子,映照出我们日常生活中那些被忽略的、关于毅力与信仰的议题。读罢,心中久久不能平静,那种关于“远方”的渴望似乎被重新点燃了。
很难想象译者才三十三岁,语言掌控力强到离谱。
很难想象译者才三十三岁,语言掌控力强到离谱。
“柯勒律治最好的诗作全部写于每天都和华兹华斯见面的那一年半中(1797—1798),然而即便是他最好的诗作,除唯一的那首《古舟子咏》外,都是不完整的。他的生活也没有一个完整的模式。”在文评家哈罗德·布罗姆对柯勒律治后来自行放弃诗歌志向感到震惊之余,也从另一个侧面点出了《古舟子咏》这首诗对作为诗人的柯勒律治的重要性。我们今天依旧可以从不同角度感受、甚至重新发现它的魅力:老水手突然杀死无辜生命这种恶的冲动、面对巨大而未知的困境时的颤栗、让他无法摆脱的命运等,各种情绪搅动在一起,纷繁复杂。 这版《古舟子咏》由叶紫老师倾情翻译,他本身翻译水平一流,加上又是柯勒律治粉丝,译得就更走心了,就用词准确性、遵循原诗节奏和韵式而言超过前人。他还为此书写了一篇译后散记,似与柯勒律治的诗句隔空对唱,很值得一品。
好看
很难想象译者才三十三岁,语言掌控力强到离谱。