具体描述
🔸潜藏在人性深处的疯狂,只有《食血草》能剖出来给你看!
★ 6篇医学博士的科幻狂想,6场疯狂人性的饕餮盛宴!
★ 诺贝尔文学奖得主大江健三郎、科幻大师铃木光司等都对本书赞不绝口!
★ 《食血草》两次登榜日本年度十大科幻,获芥川奖、日本星云奖提名!
★ 原版豆瓣评分高达9分!无数读者争相推荐!
★ 医学博士石黑达昌因为反思二战、用科幻关照时代人文的写作,被读者誉为“日本的鲁迅”!
★ 本书从人们密切关注的生物医疗切入,直逼疯狂的人性!
★ 以人血为食的冬至草、能治疗癌症的希望海鞘、暗藏阴谋的灵异火球……
★ 翻开《食血草》,一窥人性深处的疯狂!
分篇故事简介
《冬至草》:以人血为食的诡异植物,如何诱使研究者陷入致命的痴迷?
《希望海鞘》:癌症病人的父亲发现了治疗癌症的海鞘,这将给人类带来希望还是绝望?
《手心的月亮》:孤独者手心的月亮,为什么只有患老年痴呆症的老兵能看到?
《D.摩尔事件》:只有绝症病人才能看到的灵异火球,背后究竟隐藏着什么样的阴谋?
《直到瞑目的短短瞬间》:拿着病逝妻子组织样本的丈夫,为何迟迟不愿进行遗传病检测?
《阿布萨尔特评传》:天才研究者因数据造假饱受质疑,他为何声称都是为了真理?
名人评价
◆石黑达昌作品的形式和风格将成为日本文学的转折点。
——《午夜凶铃》原著作者铃木光司
◆无论读了多少遍,都还是会泪流不止。这不是科学与文学的融合,这是蓬勃的生命本身的压倒性力量。
——《寄生前夜》作者濑名秀明
◆在人类的层面上,毁灭的隐喻通过不治之症的调剂被具化,这种杰出的概念形式曾属于安部公房。
——诺贝尔文学奖得主大江健三郎
◆了悟人生的睿智,终与幻想交织,这是多么肃穆的小说集啊!
——畅销书作者米泽穗信
◆读完本书,我越来越崇拜石黑达昌先生。他的小说一直在文学与科学的分界线上徘徊。
——知名科幻译者丁丁虫
◆不愧是医学方面的教授,娓娓道来的感觉像是读怪谈小说。
——读者评价
◆结合疫情的背景看有一种魔幻现实的感觉!
——读者评价
作者简介
[日]石黑达昌 Tatsuaki Ishiguro
1961年生,日本医学博士、科幻作家。他毕业于东京大学,曾在美国得克萨斯大学MD安德森肿瘤中心任副教授。代表作有《食血草》等。
石黑达昌的作品凝结了他关于生物医学与幽微人性的深思。冷静克制的笔触、大胆而扎实的设想、普通却疯狂的人物,以及作为医学从业者的独特视角,让他的作品呈现出了独一无二的人生观与生死观。他也因此获得诺贝尔奖得主大江健三郎的高度评价,其作品多次提名芥川奖、日本星云奖等重磅大奖。他还因为反思二战、用科幻关照时代人文的写作,被中国读者亲切地称为“日本的鲁迅”。
目录信息
读后感
一位专业学者,在自己领域深耕下去,就能明心见性,就有了“道”的精神,就有了思考的驱动力,这就是为什么日本会产生那么多“道”的思想根源。 如果一位医生,一位医学博士,达到了“道”的境界会怎么样呢?医术更精湛是肯定的,同时他也就有了表达的欲望,有了对于生命、生死...
用户评价
老实说,一开始被这本书的厚度和晦涩的开篇劝退了好几次,但坚持读下去后,我发现它内在的驱动力极其强大,简直像一个精心设计的心理陷阱。它不是用激烈的冲突来推动情节,而是通过对“日常的异化”的细腻捕捉来缓慢地、不动声色地瓦解你的既有认知。我最佩服作者的地方在于,他非常擅长处理那些“灰色地带”的人物关系。里面的人物没有绝对的好人或坏人,每一个行为的动机都裹藏在多重、甚至相互矛盾的欲望之下。你以为你理解了某个人物的选择,下一章,作者就会用一个看似不经意的旁白,将你的全部判断推翻。这种对人性复杂性的挖掘,远超出了普通小说所能触及的深度。读完之后,我对自己身边的一些人产生了前所未有的审视,感觉每个人都戴着好几副面具,而这本书,似乎提供了一把能看穿部分面具的工具。推荐给那些喜欢从人性迷宫中寻找出口的读者,但这趟旅程注定不会轻松愉快。
这是一部罕见的,能将“宏大叙事”与“微观个体精神崩溃”完美融合的作品。它没有用史诗般的战争场面来营造紧张感,而是将一场关于身份认同和道德崩塌的内部战役,渲染得比任何外在冲突都更加惨烈。作者非常擅长运用环境描写来烘托人物的心理状态,比如一个永远下着小雨的城市,或者一座只有单向楼梯的建筑,这些场景本身就成了人物内心挣扎的具象化体现。我发现自己对其中关于“选择与责任”的探讨产生了强烈的共鸣。书中的角色似乎永远站在一个十字路口,而每条路都通向某种形式的牺牲,他们对后果的恐惧和对行动的渴望之间的拉扯,刻画得极其真实、令人心碎。这本书成功地营造了一种“宿命感”,但这种宿命感并非源于神祇的干预,而是源于个体在复杂社会结构下,被无形的力量反复推向既定轨道的无力感。读完后,我陷入了长久的沉思,反思自己生活中的那些“必然性”究竟有多少是真正的无可避免。
这本书简直是一场华丽的语言的盛宴,但这种“华丽”绝非空洞的辞藻堆砌,而是构建了一个极其精妙且令人眩晕的符号系统。作者对语言的掌控力达到了出神入化的地步,他似乎能把最抽象的情感,通过最具体的、甚至略带怪诞的比喻,硬生生地塞进读者的脑海里。我发现自己常常需要停下来,不是因为情节复杂,而是因为某个句子本身的结构和用词方式,就像一个精密的机械装置,你必须拆解开来看清楚每一个齿轮是如何咬合的。尤其是在描述环境变迁和心理催化剂的部分,作者摒弃了传统的线性叙事,转而采用碎片化的、充满象征意义的画面剪辑,这使得阅读体验更像是在解构一幅超现实主义的油画。你会感到一种智力上的挑战,因为你必须主动填补那些被刻意留白的空间,去构建属于你自己的理解和意义。总而言之,这是一部对语言艺术有着极致追求的作品,对于那些厌倦了平铺直叙的读者来说,无疑是一次酣畅淋漓的精神洗礼。
哇,最近读完了一本让我心神不宁的书,感觉作者的笔触像是冰冷的针尖,精准地扎在了我内心深处那些不愿触碰的角落。这本书的叙事节奏非常奇特,有时候像一条缓慢流动的暗河,表面风平浪静,底下却暗流汹涌,每一个不经意的细节都可能预示着后来的巨变。我尤其欣赏作者对人物内心世界的刻画,那种微妙的、近乎病态的自我怀疑和对外部世界的疏离感,被描绘得淋漓尽致。主角仿佛是一个被困在透明玻璃罩里的人,能清晰地看到外界的喧嚣与色彩,却永远无法真正融入,这种“看得见摸不着”的孤独感,读起来让人窒息,却又忍不住想往下看,去追寻他最终会选择向内坍塌还是向外挣扎。全书弥漫着一种挥之不去的、带有潮湿泥土和腐败植物气息的氛围,让你仿佛能闻到故事里那些阴暗角落散发出来的味道。文字的密度很高,不是那种轻松愉快的消遣读物,而是需要反复咀嚼,停下来思考“这句话到底藏着多少层含义”的深度作品。读完后劲十足,那种挥之不去的压抑感,像一块沉甸甸的铅块压在胸口,久久不能散去。
这本书给我的感觉,就像是走进了某位偏执艺术家的私人工作室。里面的一切摆设都透露出一种强烈的、几乎是强迫性的秩序感,但这种秩序本身又是建立在某种深刻的混乱之上的。叙事结构是这本书的另一个亮点,它并非完全打乱时间线,而是像一个巨大的、不断自我指涉的圆环,某些场景和对话会以不同的角度和信息量反复出现,每一次重逢都带来新的解读维度。起初会让人感到困惑,怀疑是不是自己漏看了什么重要的细节,但随着深入,你会明白这种重复和循环本身就是主题的一部分——关于记忆的不可靠性,关于历史的徒劳。作者的文风有一种古典的庄严感,句子结构复杂而匀称,读起来有种咏叹调般的韵律。它要求读者付出极高的专注度,你需要像历史学家考证文献一样去对待每一个段落,才能体会到其中精妙的结构美学。这绝对不是可以在通勤路上随便翻阅的作品,它需要你全神贯注地沉浸其中,进行一场严肃的智力劳动。
也许因为疫情原因,我意外地对D.摩尔事件这篇格外有感触,这篇写得跟悬疑小说似的,而关于病毒的“阴谋论”设想让人细思极恐。那句要把全身每个细胞都检查一遍,否则无法断言自己只是杞人忧天的描写,将陷入恐慌的人的疯狂活活表现了出来。
直到瞑目的短短瞬间,平淡的笔触却能描绘出最深刻的情感,陪伴松本走向生命尽头的过程让我难以言表
跨界作家的书,总是别有一番韵味。 《直到瞑目的短短瞬间》和科幻仿佛无关,在线性的叙事中,生生死死在四季里翩然流转。 “山那边吹过来的风吹到哪儿会消失呢?” “不会消失的。只会变成另外的风。” 玫瑰凋了,早樱盛了。言语的碎片沉淀在房间的角落,俄罗斯新娘的墓地已成荒冢。 毫不相干的事与事在故事里慢慢呈现,像是乡村执业医师的灵魂絮语。
推荐《冬至草》、《希望海鞘》、《D.摩尔事件》,推荐的点在于或有趣或细致的设定,以及还不错的故事和主题。本书最大的问题是语言文字过于论述化,不少故事很白开水,即使是最感性的《希望海鞘》和《直到瞑目的短短瞬间》这两篇也是如此,这就导致我很难与书中人物共情。像《手心的月亮》这篇,更是不知道中心是啥。
用最平静的语气诉说生命当中每一刻都有死亡存在的矛盾事实,温柔地指出没有解药,但“生命”不会消逝,世界永远勃勃生机,算得上“科学光芒下的新自然主义”