具体描述
《迪斯尼动画艺术史》主要内容：迪斯尼公司是全球著名的动画和媒体娱乐公司。了解迪斯尼的成长历程和研究迪斯尼动画艺术的发展轨迹，可以使我们掌握迪斯尼百年兴盛的奥秘，探索迪斯尼公司发展背后曲折感人的故事，体验迪斯尼产品所代表的价值观；此外，还可以了解迪斯尼动画的创作和表现规律以及动画制作技术的发展历程。《迪斯尼动画艺术史(配光盘)》是一本全面论述迪斯尼动画艺术历史和迪斯尼文化传奇的教材。该书分5部分共19章，系统地介绍了迪斯尼动画艺术的发展历程。《迪斯尼动画艺术史(配光盘)》条理清晰、图文并茂，是动画和数字艺术学科领域的普及性读物，同时也可以作为高等艺术院校“动画概论”，“动画原理”和“动画故事版创作和影视编剧”以及工商管理专业的“现代企业管理”等艺术、传媒和管理类基础课和专业课的教材，适合于艺术设计、媒体和广告等专业的本科生学习，也可以作为动画艺术、媒体艺术设计爱好者的自学用书。为帮助读者掌握迪斯尼公司发展历史和动画理念的形成，《迪斯尼动画艺术史(配光盘)》还提供了1张DVD光盘，内容包括迪斯尼公司发展大事记影片剪辑、迪斯尼经典动画影片剪辑、《迪斯尼动画艺术史(配光盘)》的电子教案和电子试卷等。
作者简介
目录信息
读后感
唐老鸭，米老鼠，白雪公主，小飞侠......这些我们耳熟能详的卡通角色到底是由哪家公司创造的呢？没错，大家都知道当然是迪斯尼动画公司。 “迪斯尼的一切始于一只老鼠！”这是沃尔特·迪斯尼生前最喜欢挂在嘴边的一句话，当然这话不假，纵观迪斯尼近百年的发展史，这一切的一切...
评分唐老鸭，米老鼠，白雪公主，小飞侠......这些我们耳熟能详的卡通角色到底是由哪家公司创造的呢？没错，大家都知道当然是迪斯尼动画公司。 “迪斯尼的一切始于一只老鼠！”这是沃尔特·迪斯尼生前最喜欢挂在嘴边的一句话，当然这话不假，纵观迪斯尼近百年的发展史，这一切的一切...
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评分唐老鸭，米老鼠，白雪公主，小飞侠......这些我们耳熟能详的卡通角色到底是由哪家公司创造的呢？没错，大家都知道当然是迪斯尼动画公司。 “迪斯尼的一切始于一只老鼠！”这是沃尔特·迪斯尼生前最喜欢挂在嘴边的一句话，当然这话不假，纵观迪斯尼近百年的发展史，这一切的一切...
用户评价
这本书简直就是一部关于梦想实现的史诗！我原本只是一个普通的迪士尼迷，对那些动画里的角色和故事如数家珍，但当我翻开《迪斯尼动画艺术史》时，我才意识到，我所看到的，仅仅是冰山一角。这本书用一种极其详尽，甚至可以说是“不遗余力”的方式，为我展现了迪士尼动画背后那庞大而复杂的创造体系。 我最先被吸引的是书中对早期迪士尼动画的溯源。它不仅仅是简单地介绍《白雪公主》的诞生，而是深入到当时的技术条件、社会背景，以及沃尔特·迪士尼本人是如何凭借一股近乎疯狂的热情，去挑战当时人们认为“不可能”的事情。书中对“米老鼠”诞生的描述，那种从一张纸上的涂鸦，最终变成全球偶像的历程，简直比任何一部好莱坞大片都要精彩。我仿佛能感受到那个时代动画师们燃烧的激情和不懈的努力。 而且，这本书在技术细节上的挖掘也让我叹为观止。我一直以为动画就是画画，但这本书让我看到了，动画的背后，是无数精密的科学和艺术的融合。它详细解释了“多平面摄影机”的工作原理，这个发明是如何让迪士尼的动画场景拥有了深度和立体感，而这在当时绝对是革命性的。书中对“连续性动画”的讲解，让我理解了角色动作的流畅是如何通过无数帧的精细调整来实现的，这种对细节的极致追求，真的让我肃然起敬。 我尤其喜欢书中对迪士尼动画中“情感表达”的剖析。它不仅仅是描述角色有多么悲伤或快乐，而是深入到如何通过肢体语言、面部表情、声音表演，甚至色彩和音乐，来层层递进地烘托出角色的内心世界。比如，书中对《匹诺曹》中匹诺曹从害怕到勇敢的转变过程的分析，让我看到了动画师是如何通过每一个细微的动作，去展现一个木偶的“人性化”成长。 此外，这本书对于不同时期迪士尼动画风格的演变，也有着非常深刻的洞察。它不仅仅是简单地罗列作品，而是分析了时代背景、市场需求、技术进步等因素，是如何共同塑造了不同时期迪士尼动画的艺术特点。我了解到，为什么《爱丽丝梦游仙境》的风格会与《彼得潘》有所不同，以及这些风格的差异背后所蕴含的艺术思考。 让我惊喜的是，这本书并没有回避迪士尼动画发展过程中遇到的困境和争议。它坦诚地讨论了动画产业的竞争、迪士尼内部的管理问题，甚至是一些作品上映后遇到的批评。这种客观的叙述，让这本书显得更加真实和可信，而不是单纯的赞美歌颂。 书中还穿插了大量导演、动画师、编剧的访谈记录和手稿，这些第一手资料让整个故事更加生动和鲜活。我看到了像奥利·约翰斯顿、弗兰克·托马斯这样的“九老”是如何用他们的智慧和经验，为迪士尼动画注入灵魂。他们的故事，比任何理论都更能打动人。 总而言之，《迪斯尼动画艺术史》是一部内容极其丰富，信息量巨大的著作。它不仅仅是一部关于动画的书，更是一部关于坚持、创新、梦想和艺术力量的百科全书。我感觉自己就像是跟随迪士尼动画一起穿越了近百年的时光，体验了他们的辉煌与挑战。 这本书给我最大的启示是，伟大的艺术作品，从来都不是一蹴而就的。它需要无数人的智慧、汗水、热爱，以及对艺术的执着追求。我再看迪士尼动画时，会想起书中那些关于探索、关于失败、关于不懈努力的篇章，这种新的视角，让我对动画艺术有了更深的敬意。 我向所有渴望了解艺术创作背后故事，或者想要重新审视童年美好回忆的人，强烈推荐这本书。它绝对会让你对“迪士尼动画”这个词，有一个全新的、更深层次的理解。
评分这本书绝对是我今年读到的最惊喜的艺术类书籍了！我平时对动画的了解仅限于看过的几部迪士尼经典，总觉得它们不过是些儿童动画片，但《迪斯尼动画艺术史》彻底颠覆了我的认知。我原本以为这本书大概就是按时间顺序罗列一下迪士尼动画的诞生和发展，最多加上一些制作花絮，没想到它深入到了一个我从未想过的层面。 首先，这本书在探讨迪士尼动画的艺术性上，简直是教科书级别的。它不是简单地介绍“这个角色是怎么画出来的”，而是剖析了每一帧画面背后的构图、色彩运用、光影处理，甚至是如何通过镜头语言来营造情感氛围。比如，书中详细解析了《狮子王》中“荣耀石”场景的光影设计，是如何在夕阳余晖下，用温暖而又带着一丝悲伤的色调，烘托出穆法萨的威严和辛巴的孤独。这种细致入微的分析，让我重新审视了那些曾经轻易略过的画面，仿佛打开了一个全新的视觉世界。 而且，作者对于迪士尼动画创作理念的探讨也相当深刻。书中不仅仅关注技术层面的进步，更强调了迪士尼动画背后的“讲故事”的哲学。它阐述了迪士尼动画如何将普世的情感，比如爱、失去、勇气、成长，融入到引人入胜的故事中，并通过生动鲜活的角色去传达。我特别喜欢书中对《小美人鱼》中爱丽儿内心挣扎的剖析，不仅仅是她渴望陆地的愿望，更是她追求自我、打破束缚的勇气。这种对人物内心世界的挖掘，让迪士尼动画不再是简单的娱乐，而是具有深刻人文关怀的作品。 另外，这本书的编排也极其用心。它并非枯燥的学术论述，而是穿插了大量的珍贵插画、设计稿、角色草图，甚至还有一些已经不为人知的早期概念图。这些视觉材料不仅极大地增强了阅读的趣味性，更是让读者能够直观地感受到迪士尼动画从概念到成品的演变过程。我记得看到《美女与野兽》中加斯顿的最初设计稿，和最终银幕形象差异巨大，这让我看到了动画创作中无数次尝试和修改的艰辛。 更让我印象深刻的是，书中并没有回避迪士尼动画发展过程中遇到的挑战和变革。从早期黑白动画到彩色动画的过渡，从手绘到CG技术的引入，作者都进行了详实的梳理，并分析了这些技术革新对动画艺术本身带来的影响。比如，它解释了《玩具总动员》是如何凭借CG技术，突破了传统手绘的局限，创造出了一个完全不同的三维世界，并且是如何在新的技术平台上，依然保持迪士尼动画一贯的情感内核。 此外，这本书还让我对迪士尼动画背后的人物和他们的贡献有了更深的认识。它不仅仅介绍了沃尔特·迪士尼本人，还深入挖掘了那些为迪士尼动画添砖加瓦的艺术家、编剧、音乐家们。我了解到，很多经典的配乐，比如《阿拉丁》中的歌曲，是如何与画面完美结合，共同塑造了影片的氛围。这种对整个创作团队的致敬，让这部书显得更加有温度。 我尤其喜欢书中关于“经典”的定义和解读。它不仅仅是列举那些票房成功的作品，更是探讨了迪士尼动画如何通过其独特的美学风格、叙事技巧和情感共鸣，成为跨越时代、跨越文化的经典。书中对《白雪公主》的分析，让我理解了这部作品为何能在70多年前就奠定迪士尼动画的王国地位，以及它所代表的工艺和创新精神。 总而言之，《迪斯尼动画艺术史》是一本让我受益匪浅的书。它不仅满足了我对迪士尼动画的好奇心，更是在艺术、技术、叙事和文化等多个维度，为我打开了一扇全新的大门。我不再仅仅是抱着娱乐的心态去看待动画片，而是开始用一种更专业、更欣赏的眼光去审视每一部作品。 这本书让我明白，迪士尼动画并非一成不变的公式，而是不断探索、不断创新的艺术实践。它涵盖了从早期的实验性短片，到如今的3D动画巨作，每一个阶段都充满了挑战和突破。书中对一些相对冷门的早期作品的介绍，也让我耳目一新，看到了迪士尼动画的根基和发展脉络。 这本书绝对是我收藏夹里最珍贵的一员，我会反复阅读，每一次都能从中获得新的感悟。它不仅是一部关于迪士尼动画的书，更是一部关于艺术、创新和人类情感表达的深刻探讨。我向所有热爱艺术、热爱故事的人强烈推荐它，相信你们也会像我一样，被它深深地吸引和打动。
评分我一直以为，艺术史就是那些陈列在博物馆里的画作和雕塑，直到我接触了《迪斯尼动画艺术史》这本书，我才意识到，艺术的边界远比我想象的要宽广得多。这本书以一种极其详尽、极其深入的方式，为我展现了一个我从未曾想象过的艺术世界——迪士尼动画艺术史。 这本书最让我惊叹的是它对于“色彩理论”的运用和解读。我一直以为，颜色不过是让画面看起来更漂亮，但书中深入剖析了迪士尼动画中色彩的象征意义、情感传达功能，以及如何通过色彩的搭配来烘托人物性格和剧情走向。例如，书中对《小美人鱼》中，爱丽儿在水下世界的鲜艳色彩与在陆地世界的柔和色调的对比分析，让我明白，色彩不仅仅是装饰，更是角色内心世界和情感变化的直观体现。 而且，书中对于“构图”的讲解，也让我豁然开朗。它不仅仅是指画面的布局，更是包括了镜头的位置、角度，以及画面中元素的排列方式，是如何来引导观众的视线，如何来营造氛围，如何来烘托主题。我记得对《睡美人》中，公主被纺车刺伤手指的场景的分析，书中指出，那个狭窄的构图和阴暗的色彩，是如何将公主的命运推向了悲剧的深渊，同时也为后续的魔法救援埋下了伏笔。 让我意外的是，这本书还涉及了“动画与文学”的联系。它分析了迪士尼动画是如何从经典的童话故事中汲取灵感，又是如何通过动画这种媒介，将文学作品赋予新的生命。例如，书中对《美女与野兽》的分析，让我看到了迪士尼动画是如何在保留原著精髓的基础上，通过视觉化的语言，将那些抽象的情感和寓意，更加生动地呈现在观众面前。 书中穿插的那些“概念艺术图”和“角色设计稿”，对我来说简直是视觉的盛宴。我能够看到，动画师们是如何从最初的想法，逐渐塑造出鲜活的角色，如何通过不断的尝试和修改，来完善他们的形象。我特别喜欢看到那些早期版本的角色草图，它们展现了动画创作中无数次的探索和创新，也让我更加体会到动画师们的辛勤付出。 此外，书中对于“动画的节奏感”的深入分析，也让我耳目一新。它不仅仅是指故事的进展速度，更是包括了镜头切换的频率、人物动作的快慢、音乐的起伏等等。我了解到，为什么迪士尼的动画会如此的引人入胜，正是因为动画师们对节奏的精准把握，能够将观众的情绪牢牢地抓住。 总而言之，《迪斯尼动画艺术史》是一本能够让你“看见”动画艺术之美的书。它让我明白，动画不仅仅是简单的娱乐，更是一种能够承载深刻思想、传递普世情感的艺术形式。 这本书让我对“艺术”这个概念有了更广阔的理解。它不再局限于静态的画作或雕塑，而是能够通过动态的画面，通过故事，通过音乐，去触动我们的内心，去引发我们的思考。 我真心推荐这本书给所有对艺术创作感兴趣的人，尤其是那些曾经被迪士尼动画所打动过的人。它会让你更加深入地理解，为什么那些动画能够成为永恒的经典。
评分我一直对那些能够跨越时空、触动人心的艺术作品有着特殊的偏爱，而迪士尼动画无疑是其中的佼佼者。直到我读了《迪斯尼动画艺术史》，我才真正明白，为什么这些动画能够拥有如此强大的生命力。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我深入迪士尼动画的腹地，去探寻那些鲜为人知的艺术奥秘。 这本书最让我着迷的是它对于“光影”的极致运用和解读。我曾经以为，光影不过是让画面看起来更漂亮，但书中深入剖析了迪士尼动画中光影的象征意义和情感传达功能。例如，书中对《玩具总动员》中巴斯光年初登场时，那束照亮他的神圣光芒的分析，让我明白，那束光不仅仅是物理意义上的，更是象征着他内心深处的信念和使命感。这种对光影细节的捕捉和分析，让我对动画画面的理解，提升了一个层次。 而且，书中对于“节奏”的控制和把握，也让我印象深刻。它不仅仅是指故事的进展速度，更是包括了镜头切换的频率、人物动作的快慢、音乐的起伏等等。作者详细分析了《米老鼠》系列早期短片中，是如何通过精妙的节奏变化，来制造幽默感和惊喜感。这种对“时间感”的掌控，是动画艺术独有的魅力，而迪士尼动画在这方面无疑做到了极致。 让我惊喜的是，这本书还深入探讨了迪士尼动画中的“对比手法”。它不仅仅是色彩上的明暗对比，更是角色性格上的反差，以及故事中善与恶、爱与恨的对立。书中对《白雪公主》中白雪公主的纯洁善良与邪恶皇后的嫉妒狠毒的对比分析，让我看到了迪士尼动画如何通过鲜明的对比，来凸显主题，塑造人物。 这本书的排版也极其考究，大量的彩色插图、分镜图、甚至是早期剧本的修改手稿，都被精心收录其中。我感觉自己就像是置身于一个巨大的动画博物馆，能够近距离地欣赏那些珍贵的艺术品。我特别喜欢看到那些尚未定稿的角色设计图，它们展现了动画创作中无数次的尝试和修改，也让我更加体会到动画师们的辛勤付出。 此外，书中对于迪士尼动画的“普世性”的探讨，也让我产生了深刻的共鸣。它分析了迪士尼动画如何能够跨越文化、语言和时代的障碍，触动全世界观众的心弦。我了解到，那些看似简单的童话故事，背后往往蕴含着深刻的人生哲理和人类共同的情感体验。 让我感动的是，这本书并没有将迪士尼动画神化，而是以一种客观而又充满敬意的态度，去展现其辉煌与挑战。它诚实地讨论了迪士尼动画发展过程中遇到的困难，以及他们是如何凭借创新和坚持，一次又一次地走出困境。 总而言之，《迪斯尼动画艺术史》是一部让我欲罢不能的书。它不仅仅是一部关于动画艺术的书，更是一部关于梦想、关于创造、关于永不放弃的生命力的励志篇章。 这本书让我明白了，艺术的魅力，在于它能够用最直观、最动人的方式，去触及我们的内心。而迪士尼动画，正是这样一种能够将艺术、情感和梦想完美结合的艺术形式。 我强烈推荐这本书给所有渴望在艺术领域获得启迪，或者想要重拾童年美好回忆的人。它会让你看到，那些你曾经喜爱的动画片，所拥有的，远超你想象的艺术价值。
评分坦白讲，我拿到《迪斯尼动画艺术史》这本书的时候，内心是有点忐忑的。我平时接触的艺术史书籍，要么过于学术化，要么过于表面化，我担心这本书也会落入俗套。然而，当我真正开始阅读，我的担忧瞬间烟消云散，取而代之的是一种前所未有的震撼和惊喜。 这本书的独特之处在于，它不仅仅是在“讲述”迪士尼动画的历史，更是在“解构”迪士尼动画的艺术精髓。它将每一部经典作品都当作一个独立的案例来分析，从构思、剧本、角色设计、场景美术、音乐，到最终的剪辑和配音，作者都进行了极其深入的剖析。我从来没有想到，《睡美人》中那个哥特式的场景设计，竟然是如此复杂的美学理念的体现，它不仅仅是为了营造氛围，更是对那个时代艺术思潮的一种回应。 书中对角色塑造的探讨，更是让我大开眼界。它不仅仅是说“这个角色很可爱”，而是深入到角色性格的形成、动机的设定，以及如何通过动画师的表演，将这些抽象的概念具象化。我记得书中对《花木兰》中木须龙的分析，作者认为他不仅仅是搞笑担当，更是木兰内心深处渴望被肯定、渴望独立的一个缩影。这种对角色深层含义的挖掘，让我对很多我曾经忽视的角色，有了新的认识。 而且，这本书在探讨技术与艺术的关系上，也做得非常出色。它并没有将技术视为纯粹的工具，而是强调技术如何反哺艺术，如何为艺术家提供新的表达可能性。书中对“渲染”技术在《美女与野兽》中应用的分析，让我明白了为什么那场华丽的宫廷舞会场景，会如此令人印象深刻，不仅仅是动画的流畅，更是色彩和光影的极致运用，共同营造出的梦幻感。 让我印象深刻的是，书中对于迪士尼动画中的“象征意义”的解读。它不仅仅是停留在故事层面，而是深入到动画中那些反复出现的元素，比如水、火、光、影，它们所代表的深层含义，以及如何在不同的作品中，通过这些元素来传达主题。例如，书中分析了《小飞侠》中“永无岛”的象征意义，以及它如何代表了童年、想象力和对现实的逃避。 这本书的阅读体验也极佳。它不仅仅是枯燥的文字，而是穿插了大量的精美插画、故事板片段、概念设计图，以及早期动画的帧。这些视觉材料，让我仿佛置身于迪士尼动画的创作现场，能够直观地感受到动画师们是如何一步一步将想法变成现实的。我特别喜欢看到那些早期剧本的修改痕迹，那种反复推敲、精益求精的精神，真的非常鼓舞人。 此外，书中对于迪士尼动画对世界文化的影响，也进行了深入的探讨。它不仅仅是说迪士尼的动画有多么流行，而是分析了迪士尼动画如何在不同文化背景下，被接受、被解读，甚至是如何影响了其他国家的动画产业。我了解到，很多我们认为理所当然的动画表现手法，其实都是迪士尼动画率先提出的。 总而言之，《迪斯尼动画艺术史》是一部集学术性、艺术性、普及性于一体的杰作。它不仅仅是写给动画专业人士看的，更是写给所有热爱迪士尼动画，热爱艺术创作的普通读者。 这本书让我对“艺术史”这个概念有了新的理解。它不再是冰冷的年代划分和作品罗列，而是充满了生命力、创新和不懈追求的鲜活历史。我感觉自己不仅仅是在看书，更是在与那些伟大的动画师们进行一场跨越时空的对话。 我真心觉得，这本书的价值远超其价格。它能够激发你对艺术的热情，拓宽你的视野，并且让你重新发现那些曾经带给你无数欢乐的迪士尼动画，所蕴含的深厚艺术底蕴。
评分我一直认为，艺术的魅力在于它的多元性，而《迪斯尼动画艺术史》这本书，恰恰展现了这种多元性是如何在一个看似单一的创作体系中，不断孕育和发展的。我原本以为，迪士尼动画就是那些色彩鲜艳、故事简单的卡通片，但这本书让我看到了，在那些光鲜亮丽的画面背后，隐藏着多么深厚的艺术积淀和思想深度。 书中对我最大的启发，在于它对于“表演”的解读。我一直以为，动画角色就是画出来的，但这本书让我明白，动画角色的表演，与真人表演同样重要，甚至在某些方面，有过之而无不及。书中详细分析了迪士尼动画师是如何通过角色的肢体语言、面部表情、眼神交流，来传达角色的内心世界和情感变化。我记得对《狮子王》中木法沙死后，辛巴的悲痛欲绝的场景的分析，那不仅仅是简单的悲伤，更是角色的内心冲击和成长的开始，动画师们通过辛巴微小的颤抖、低垂的头颅，将这种复杂的情感淋漓尽致地展现出来。 而且，书中对于“世界观构建”的探讨，也让我印象深刻。它不仅仅是为动画故事设定一个背景，而是通过细节的描绘，去构建一个真实可信、充满想象力的世界。我了解到，为什么《花木兰》中的中国古代场景，能够如此吸引人，不仅仅是建筑和服饰的还原，更是通过对生活细节的捕捉，去展现那个时代人们的生活方式和文化氛围。 让我意外的是，这本书还涉及了“动画与社会文化”的互动。它分析了迪士尼动画如何在不同历史时期，反映了当时的社会思潮，以及它们如何反过来影响了人们的观念。例如，书中对《美女与野兽》中，女性角色独立意识的探讨，让我看到了迪士尼动画在潜移默化中，对社会价值观的引导作用。 书中穿插的那些早已成为经典的动画片段的“分镜图”，对我来说简直是视觉盛宴。我能够看到，动画师们是如何从最初的几个线条，逐渐构建出流畅的动作，如何通过画面的构图和视角，去引导观众的视线，去营造情绪。这种“从无到有”的创作过程，充满了智慧和创造力。 此外，书中对于“动画音乐”的深入分析，也让我刮目相看。它不仅仅是说音乐有多么优美，而是探讨了音乐是如何与画面融为一体，如何为动画人物注入灵魂，以及如何成为故事不可或缺的一部分。我记得书中对《阿拉丁》中“Friend Like Me”这首歌的分析，让我明白了这首歌是如何通过快节奏的歌词和华丽的视觉呈现，完美地展现了精灵的自由奔放和无所不能。 总而言之，《迪斯尼动画艺术史》是一本能够让你“看见”动画的艺术的书。它让我明白，动画不仅仅是儿童的娱乐，更是一种能够承载深刻思想、传递普世情感的艺术形式。 这本书让我对“艺术”这个概念有了更广阔的理解。它不再局限于静态的画作或雕塑，而是能够通过动态的画面，通过故事，通过音乐，去触动我们的内心，去引发我们的思考。 我真心推荐这本书给所有对艺术创作感兴趣的人，尤其是那些曾经被迪士尼动画所打动过的人。它会让你更加深入地理解，为什么那些动画能够成为永恒的经典。
评分对于一个长期在数字时代下成长起来的人来说，提及“动画艺术史”，我脑海里首先浮现的是那些流畅的3DCG动画。所以，《迪斯尼动画艺术史》这本书，可以说是彻底把我拉回了那个手绘的黄金时代。我原本以为，这本书无非就是介绍一下迪士尼的经典老片，但它所展现的深度和广度，远远超出了我的想象。 这本书最让我印象深刻的是它对于“角色表演”的精妙刻画。它不仅仅是描述角色的表情动作，更是深入到如何通过动画师精湛的技艺，将角色的内在情感，比如喜悦、悲伤、愤怒、恐惧，通过细微的肢体语言和面部表情，完美地展现出来。书中对《狮子王》中，木法沙死后，辛巴的悲痛欲绝的场景的分析，简直是神来之笔。作者通过对辛巴微小的颤抖、低垂的头颅、以及眼神中瞬间的光芒熄灭的描绘，将角色的内心冲击和成长的开始，淋漓尽致地呈现在观众面前。 而且，书中对于“故事板”创作流程的细致讲解，也让我大开眼界。它不仅仅是把故事板当作一个简单的草图，而是将其视为动画叙事的蓝图，是如何通过画面的顺序、构图、镜头运动，来规划整个故事的走向，来引导观众的情绪。我了解到，为什么迪士尼的动画会如此的流畅和引人入胜，正是因为在制作初期，动画师们就对故事板进行了无数次的推敲和打磨。 让我惊喜的是，这本书还探讨了“动画与音乐”的完美结合。它不仅仅是说迪士尼的动画配乐有多么动听，而是深入到音乐是如何与画面融为一体，是如何为动画人物注入灵魂，以及如何成为故事不可或缺的一部分。我记得书中对《阿拉丁》中“Friend Like Me”这首歌的分析，让我明白了这首歌是如何通过快节奏的歌词和华丽的视觉呈现，完美地展现了精灵的自由奔放和无所不能。 书中穿插的那些“早期动画片段”的截图和“角色设计稿”，对我来说简直是穿越时空的视觉盛宴。我能够看到，动画师们是如何从最初的几个线条，逐渐构建出流畅的动作，如何通过画面的构图和视角，去引导观众的视线，去营造情绪。这种“从无到有”的创作过程，充满了智慧和创造力。 此外，书中对于“迪士尼动画的创新精神”的深入分析，也让我肃然起敬。它不仅仅是介绍技术的进步，更是强调迪士尼动画是如何在每一个时代，都敢于突破，敢于尝试，创造出属于自己的独特风格。无论是早期的多平面摄影机，还是后来对CG技术的引入，迪士尼动画始终走在行业的前沿。 总而言之，《迪斯尼动画艺术史》是一部能够让你“看见”动画艺术之美的书。它让我明白，动画不仅仅是简单的娱乐，更是一种能够承载深刻思想、传递普世情感的艺术形式。 这本书让我对“艺术”这个概念有了更广阔的理解。它不再局限于静态的画作或雕塑，而是能够通过动态的画面，通过故事，通过音乐，去触动我们的内心，去引发我们的思考。 我真心推荐这本书给所有对艺术创作感兴趣的人，尤其是那些曾经被迪士尼动画所打动过的人。它会让你更加深入地理解，为什么那些动画能够成为永恒的经典。
评分我一直以为，艺术史就是那些陈列在博物馆里的画作和雕塑，直到我接触了《迪斯尼动画艺术史》这本书，我才意识到，艺术的边界远比我想象的要宽广得多。这本书以一种极其详尽、极其深入的方式，为我展现了一个我从未曾想象过的艺术世界——迪士尼动画艺术史。 这本书最让我惊叹的是它对于“色彩理论”的运用和解读。我一直以为，颜色不过是让画面看起来更漂亮，但书中深入剖析了迪士尼动画中色彩的象征意义、情感传达功能，以及如何通过色彩的搭配来烘托人物性格和剧情走向。例如，书中对《小美人鱼》中，爱丽儿在水下世界的鲜艳色彩与在陆地世界的柔和色调的对比分析，让我明白，色彩不仅仅是装饰，更是角色内心世界和情感变化的直观体现。 而且，书中对于“构图”的讲解，也让我豁然开朗。它不仅仅是指画面的布局，更是包括了镜头的位置、角度，以及画面中元素的排列方式，是如何来引导观众的视线，如何来营造氛围，如何来烘托主题。我记得对《睡美人》中，公主被纺车刺伤手指的场景的分析，书中指出，那个狭窄的构图和阴暗的色彩，是如何将公主的命运推向了悲剧的深渊，同时也为后续的魔法救援埋下了伏笔。 让我意外的是，这本书还涉及了“动画与文学”的联系。它分析了迪士尼动画是如何从经典的童话故事中汲取灵感，又是如何通过动画这种媒介，将文学作品赋予新的生命。例如，书中对《美女与野兽》的分析，让我看到了迪士尼动画是如何在保留原著精髓的基础上，通过视觉化的语言，将那些抽象的情感和寓意，更加生动地呈现在观众面前。 书中穿插的那些“概念艺术图”和“角色设计稿”，对我来说简直是视觉的盛宴。我能够看到，动画师们是如何从最初的想法，逐渐塑造出鲜活的角色，如何通过不断的尝试和修改，来完善他们的形象。我特别喜欢看到那些早期版本的角色草图，它们展现了动画创作中无数次的探索和创新，也让我更加体会到动画师们的辛勤付出。 此外，书中对于“动画的节奏感”的深入分析，也让我耳目一新。它不仅仅是指故事的进展速度，更是包括了镜头切换的频率、人物动作的快慢、音乐的起伏等等。我了解到，为什么迪士尼的动画会如此的引人入胜，正是因为动画师们对节奏的精准把握，能够将观众的情绪牢牢地抓住。 总而言之，《迪斯尼动画艺术史》是一本能够让你“看见”动画艺术之美的书。它让我明白，动画不仅仅是简单的娱乐，更是一种能够承载深刻思想、传递普世情感的艺术形式。 这本书让我对“艺术”这个概念有了更广阔的理解。它不再局限于静态的画作或雕塑，而是能够通过动态的画面，通过故事，通过音乐，去触动我们的内心，去引发我们的思考。 我真心推荐这本书给所有对艺术创作感兴趣的人，尤其是那些曾经被迪士尼动画所打动过的人。它会让你更加深入地理解，为什么那些动画能够成为永恒的经典。
评分我是一个对视觉艺术情有独钟的人，平日里也算涉猎广泛，但老实说，对于“动画艺术史”这个领域，我之前一直觉得它大概就是一堆卡通人物的合集，充其量算是一种“通俗艺术”。但《迪斯尼动画艺术史》这本书，彻底刷新了我的认知，它让我明白，动画，尤其是迪士尼动画，其艺术深度和思想内涵，绝不亚于任何一种传统的艺术形式。 这本书最让我震撼的是它对于“叙事”的极致追求。它不只是讲述一个故事，而是通过每一个细微的动画表现，去推动剧情，去塑造人物，去引导观众的情感。书中对《飞屋环游记》那段没有一句台词的蒙太奇的分析，简直是神来之笔。作者通过对画面切换、人物动作、色彩变化以及背景音乐的精准解读，揭示了这段片段是如何在短短几分钟内，浓缩了一个人一生的爱、失去和坚持。这种极简而又极富力量的叙事方式，让我对动画作为一种叙事媒介的潜力，有了全新的认识。 而且，书中对于“风格化”的探讨也相当到位。它不仅仅是描述迪士尼动画的“迪士尼风格”，而是深入到不同导演、不同时代、不同作品所形成的独特艺术风格。我了解到，为什么《小美人鱼》的画面会如此的流畅和充满活力，以及这种活力是如何与故事的主题相契合的。书中还对比了不同时期迪士尼动画的构图和色彩运用，让我看到了迪士尼动画在艺术上的不断探索和自我突破。 让我意外的是，这本书还花了很大的篇幅来探讨迪士尼动画中的“哲学思辨”。它不仅仅是讲述童话故事，而是试图通过这些故事，去探讨一些关于人生、关于选择、关于善恶的深刻议题。例如，书中对《狮子王》中“生命之环”的解读，让我看到了迪士尼动画如何将佛教的轮回思想，巧妙地融入到一个儿童故事中，从而传递出一种超越生死的哲学观。 书中对于“音乐与动画的结合”的分析，也让我耳目一新。它不仅仅是说“这首歌很好听”，而是深入到音乐是如何为动画场景增添色彩，如何烘托人物情绪，甚至是如何成为故事本身的一部分。我记得书中对《美女与野兽》那首同名歌曲的分析，让我明白了音乐是如何在几个关键场景中，推动剧情发展，塑造角色关系，最终升华主题的。 这本书的写作风格也极其吸引人，它既有学术研究的严谨，又不失文学的流畅和感染力。作者用词精准，逻辑清晰，并且善于运用生动的比喻和形象的描写，将复杂的艺术概念变得易于理解。我感觉自己就像是在听一位经验丰富的艺术家，在娓娓道来他的创作心得。 让我感动的是，这本书并没有回避迪士尼动画的“商业性”一面，而是将其视为艺术创作的驱动力之一，并且探讨了如何在保持艺术独立性的前提下，实现商业上的成功。这种辩证的视角，让我对迪士尼动画的理解更加全面和深入。 总而言之，《迪斯尼动画艺术史》是一本让我从内到外都感到震撼的书。它不仅仅是一部关于动画的史书，更是一部关于艺术、关于创新、关于人类创造力的伟大颂歌。 这本书让我明白，伟大的艺术，从来不是孤芳自赏的。它需要与时代对话，与观众共鸣，并且不断地挑战自我，突破界限。我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼，对艺术的理解也上升到了一个新的高度。 我强烈推荐这本书给任何一个对艺术，对故事，对迪士尼动画感兴趣的人。它会让你重新发现，那些曾经陪伴你成长的动画片，所蕴含的无穷魅力和深刻智慧。
评分我一直对那些能够跨越时空、触动人心的艺术作品有着特殊的偏爱，而迪士尼动画无疑是其中的佼佼者。直到我读了《迪斯尼动画艺术史》，我才真正明白，为什么这些动画能够拥有如此强大的生命力。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我深入迪士尼动画的腹地，去探寻那些鲜为人知的艺术奥秘。 这本书最让我着迷的是它对于“光影”的极致运用和解读。我曾经以为，光影不过是让画面看起来更漂亮，但书中深入剖析了迪士尼动画中光影的象征意义和情感传达功能。例如，书中对《玩具总动员》中巴斯光年初登场时，那束照亮他的神圣光芒的分析，让我明白，那束光不仅仅是物理意义上的，更是象征着他内心深处的信念和使命感。这种对光影细节的捕捉和分析，让我对动画画面的理解，提升了一个层次。 而且，书中对于“节奏”的控制和把握，也让我印象深刻。它不仅仅是指故事的进展速度，更是包括了镜头切换的频率、人物动作的快慢、音乐的起伏等等。作者详细分析了《米老鼠》系列早期短片中，是如何通过精妙的节奏变化，来制造幽默感和惊喜感。这种对“时间感”的掌控，是动画艺术独有的魅力，而迪士尼动画在这方面无疑做到了极致。 让我惊喜的是，这本书还深入探讨了迪士尼动画中的“对比手法”。它不仅仅是色彩上的明暗对比，更是角色性格上的反差，以及故事中善与恶、爱与恨的对立。书中对《白雪公主》中白雪公主的纯洁善良与邪恶皇后的嫉妒狠毒的对比分析，让我看到了迪士尼动画如何通过鲜明的对比，来凸显主题，塑造人物。 这本书的排版也极其考究，大量的彩色插图、分镜图、甚至是早期剧本的修改手稿，都被精心收录其中。我感觉自己就像是置身于一个巨大的动画博物馆，能够近距离地欣赏那些珍贵的艺术品。我特别喜欢看到那些尚未定稿的角色设计图，它们展现了动画创作中无数次的尝试和修改，也让我更加体会到动画师们的辛勤付出。 此外，书中对于迪士尼动画的“普世性”的探讨，也让我产生了深刻的共鸣。它分析了迪士尼动画如何能够跨越文化、语言和时代的障碍，触动全世界观众的心弦。我了解到，那些看似简单的童话故事，背后往往蕴含着深刻的人生哲理和人类共同的情感体验。 让我感动的是，这本书并没有将迪士尼动画神化，而是以一种客观而又充满敬意的态度，去展现其辉煌与挑战。它诚实地讨论了迪士尼动画发展过程中遇到的困难，以及他们是如何凭借创新和坚持，一次又一次地走出困境。 总而言之，《迪斯尼动画艺术史》是一本让我欲罢不能的书。它不仅仅是一部关于动画艺术的书，更是一部关于梦想、关于创造、关于永不放弃的生命力的励志篇章。 这本书让我明白了，艺术的魅力，在于它能够用最直观、最动人的方式，去触及我们的内心。而迪士尼动画，正是这样一种能够将艺术、情感和梦想完美结合的艺术形式。 我强烈推荐这本书给所有渴望在艺术领域获得启迪，或者想要重拾童年美好回忆的人。它会让你看到，那些你曾经喜爱的动画片，所拥有的，远超你想象的艺术价值。
评分写得比较乱的感觉。不过资料很丰富
评分写得比较乱的感觉。不过资料很丰富
评分毛概课打发时间读本。
评分泛读
评分一个梦
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