具体描述
余华将这部《文学或者音乐》称作他的个人阅读之书，和声之书。所收录的28篇文章，记录了余华三十年的个人阅听史，他对经典巨作的一次次沉潜，一遍遍重读与回响，都被浓缩在330页的字里行间。在这里，他以“写小说者”的敏锐和同感力，反复叩问，引领我们走近博尔赫斯、福克纳、卡夫卡 、契诃夫、马尔克斯、肖斯塔科维奇、柴可夫斯基等巨匠大师，条分缕析他们的叙事技巧，抵达他们创作中的秘密所在，而这些经典作品也正是在不懈的阅读和解读中，焕发出历久弥新的生命力。无论共鸣也好，反驳也好，这些缤纷时刻的来临，都激荡出阅读和原典之间的应力。打开书，一趟文学与音乐经典的启蒙之旅由此启程。
.
【编辑推荐】
★非普通读者的阅读范本：比无限清单更好的阅读，那就是重读。。作家余华以多重视角解读经典，为什么读，以及如何读。
★引领文学经典的启蒙之旅 ：本书是小说家余华对文学经典的一次深度个人诠释。他细剖详解博尔赫斯、福克纳、马尔克斯、托尔斯泰、海明威、卡夫卡、契诃夫等众多文学史上的巨匠杰作，精心研读叙事技巧，带读者领略文学阅读和文学创作中的乐趣所在。新的时代来临之际，亦是我们对过去时代大师们重新理解的开始。
★古典发烧友的音乐笔记：作家余华亦是资深古典发烧友，他带领我们聆听柴可夫斯基、马勒、肖斯塔科维奇等音乐大师的作品与心灵，破解文学和音乐的“通感”之美。
★领悟爱情的真谛，定位自己的幸福。十一段几乎囊括爱情典范的爱情故事，也是一部如何守护爱情的哲学，愿这人生和爱情哲学课，能让你学会如何正确看待、享受和懂得爱，真正追寻到自己的幸福。
★本书特别收录余华自序《和声与比翼鸟》。
作者简介
余华
1960年4月出生，1983年开始写作，主要作品有《兄弟》《活着》《许三观卖血记》《在细雨中呼喊》《第七天》《文学或者音乐》等。作品已被翻译成40多种语言在美国、英国、澳大利亚、法国、德国、意大利、西班牙、葡萄牙、荷兰、瑞典、挪威、丹麦、芬兰、希腊、俄罗斯、保加利亚、匈牙利、捷克、斯洛伐克、塞尔维亚、斯洛文尼亚、波兰、罗马尼亚、土耳其、巴西、以色列、埃及、科威特、日本、韩国、越南、泰国、印度和印尼等40多个国家和地区出版。曾获意大利格林扎纳·卡佛文学奖（1998年），法国文学和艺术骑士勋章（2004年），法国国际信使外国小说奖（2008年），意大利朱塞佩·阿切尔比国际文学奖（2014年）等。
目录信息
威廉·福克纳
胡安·鲁尔福
茨威格是小一号的陀思妥耶夫斯基
温暖和百感交集的旅程
博尔赫斯的现实
契诃夫的等待
山鲁佐德的故事
内心之死
卡夫卡和K
布尔加科夫与《大师和玛格丽特》
西·伦茨的《德语课》
我的阿尔维德·法尔克式的生活
一个作家的力量
谁是我们共同的母亲
伊恩·麦克尤恩后遗症
失忆的个人性和社会性
文学和文学史
回忆和回忆录
两位学者的肖像
音乐影响了我的写作
音乐的叙述
高潮
否定
灵感
色彩
字与音
重读柴可夫斯基
· · · · · · (收起)
读后感
01. 近些时日以来，所略知识颇为繁杂，毫无章法，而如今回顾重思，思绪合一，却又很是顺畅，顿感获益良多。 不管是说书人大冰、狂得理所当然的李敖、再或者是擅使手术刀的余华，与及充满乡土寻根气息的莫言。不管是读着会诧异、揪心、思索、又亦或是心如止水。在不经意之间，不...
一个人的阅读史，在很大程度上就是其精神发育史和思想成长史。余华的随笔集《文学或者音乐》沉静叙述作者阅读文学经典和研读传世音乐作品的漫长过程、独特感受，展现这种欣赏对于其小说创作的价值和意义。随笔集中，余华引用美国作家杰克·伦敦的名言：“宁肯去读拜伦的一行诗...
就很难受，断断续续看了一下午，发觉我的很多自以为是的观点被狠狠按在地上摩擦了。在我前两年无意识地将目光焦点从外部转移到内部时，绝望也铺天盖地而来。就在契诃夫的等待里徘徊，就在川端康成的柔软里随波逐流，成为怀疑主义的帮凶？如何去缓解自我与现实的紧张关系呢？我...
《文学或者音乐》是余华的读书、听乐笔记集，是“三十年阅听史”的“回望”。除《谁是我们共同的母亲》写莫言的《欢乐》外，其余均写外国作家、音乐家的作品。“叙述”是余华理解文学、音乐作品的切入点，余华写这些读书、听乐笔记只是想“破解叙述之谜”。余华达到了目的，书...
用户评价
这本书在某些章节中，展现出一种令人不安的、近乎“预言”般的洞察力，但这种洞察力的表达方式，却异常的含蓄和晦涩。它没有直接给出结论，而是通过描绘一些极具象征意义的意象来暗示其深层含义。比如，对一片在黄昏时分被风吹散的落叶群的细致描摹，那种形态、那种运动轨迹，被赋予了超越其物理属性的重量，暗示着某种社会结构或历史周期的必然瓦解与重塑。然而，这种“暗示”的力度之强，与“解释”的缺失之间存在着巨大的张力。我读完这些段落后，脑海中会立刻涌现出宏大、震撼的画面和情绪，但当我试图用理性将这些画面“翻译”成具体的概念时，却发现无从下手，如同抓着一把沙子，指缝间流逝的不仅是时间，更是那份清晰的理解。这让我感到一种既兴奋又沮丧的复杂情绪，兴奋于作者展现出的那种近乎直觉的天赋，沮丧于作为一名渴望知识和逻辑的读者，我不得不承认，我对这些至关重要的“核心思想”的把握，仍停留在一种模糊的、近乎直觉的感应层面，缺乏实际的理论支撑来稳固我的理解结构。
这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深沉的墨绿色调，配上烫金的细密花纹，让人一眼望去就觉得它承载了某种古老而深邃的秘密。我迫不及待地翻开扉页，期待着能立刻被卷入一个全新的世界。然而，当我开始阅读时，那种强烈的期待感却遭遇了一次微妙的“错位”。我原以为会读到关于某个特定流派的经典理论解析，或者是一部讲述某个伟大作曲家或作家的生平轶事的叙事作品。但实际上，这本书的开篇似乎在描绘一个极其日常的场景——清晨，阳光透过未完全拉开的窗帘，在木地板上投下斑驳的光影，空气中弥漫着淡淡的咖啡香。这种对环境细致入微的描摹，笔触细腻得仿佛能触摸到空气中的微尘，但它似乎与我心中对“文学或音乐”这个宏大主题的预设有着不小的距离。我甚至一度怀疑自己是否拿错了书，或者作者正采用一种极其缓慢、极其反传统的“铺垫”手法，试图从最微小的感官体验中提炼出宇宙的哲理。这种开篇的“慢热”是需要读者付出耐心的，它不提供即时的满足感，而是要求你沉浸在这种氛围之中，去体会那份静谧与日常的重量感，这对我来说，无疑是一次对阅读习惯的挑战，期待后续能揭示这种日常如何与宏大的艺术主题产生内在的勾连。
从装帧的质感来看，这本书无疑是追求极致的匠心之作。纸张的厚度、油墨的细腻程度，乃至内封页上那张模糊的历史照片的排版，都透露出出版方在成本上的不设防。但这种对“物质载体”的极致关注，似乎也间接影响了内容本身的呈现逻辑。我注意到书中频繁使用大量的留白，以及非标准化的排版结构，某些段落的对齐方式甚至挑战了传统的阅读习惯。这本该是用来突出重点、引导呼吸的艺术手法，但在我的阅读体验中，却成了某种轻微的干扰源。我总感觉，作者似乎在用页面的布局来“表演”某种节奏，就像乐谱上的休止符一样重要，但这种“表演性”的排版，有时会打断我正在建立起来的情感连接或逻辑链条。例如，一个本该连贯的对话，却被刻意地拆分到跨页的两侧，中间隔着大片的空白，这迫使我的目光不得不跳跃式地移动，从而削弱了叙事本身的连贯性和沉浸感，让我更像是在“欣赏”一本设计精良的艺术品，而非全身心地投入到故事或思想的海洋中去。
读到三分之一处，我感到一种强烈的疏离感，这种疏离并非源于内容晦涩难懂，恰恰相反，文字的流畅性无可挑剔，甚至带着一种近乎诗意的节奏感。但问题在于，我似乎无法在任何一个明确的章节标题或叙事焦点中，锚定住“文学”的史诗感或是“音乐”的结构性美学。它更像是一系列精心编排的“碎片”集合，每一个碎片都打磨得光滑圆润，但它们之间似乎缺少了一条清晰的、逻辑严密的线索将它们串联起来。比如，某一页可能在详细探讨一种古老的织布工艺中蕴含的韵律结构，下一页又跳跃到了对某种市场交易行为中暗含的群体心理的分析，再下一段则可能只是几句对一朵不知名野花的颜色变幻的感叹。我努力地在这些跳跃的段落中寻找作者的“手稿”或者“主题乐章”，试图理解，这些看似风马牛不相及的元素，是如何被归入“文学或音乐”的范畴之下的。这种阅读体验，与其说是探索艺术，不如说更像是在参与一场由思维的自由联想构筑起来的迷宫漫步，每一步都充满了惊喜，但也伴随着“我到底在哪里？”的困惑，这对于习惯了清晰论证和明确主题的读者来说，实在是一种精神上的高强度训练。
这本书的行文风格变化之大，简直让人叹为观止，仿佛作者在不同的章节里，切换了多个截然不同的“笔名”。在某几章中，语言变得极其的学术化和专业化，充斥着晦涩的术语和引经据典的复杂句式，每一个论断都显得经过了千锤百炼的推敲，试图构建一套全新的、自洽的理论体系来解释某种现象。我不得不放慢速度，时常需要查阅背景资料，才能勉强跟上作者那飞速的思维列车。然而，这种严谨性没有持续多久，紧接着的章节风格却会发生一百八十度的转变，变得极其口语化、甚至有些许戏谑和自我解嘲的意味。作者仿佛突然卸下了所有的学术盔甲，化身为一个坐在街角酒吧里，向老友倾诉心事的人，讲述着一些看似琐碎、却又充满生活智慧的见闻。这种强烈的文体反差，虽然保证了阅读过程中的新鲜感，但也极大地考验了读者的适应能力，让我时常需要花几分钟时间来“重新校准”我的阅读心境，去适应下一个即将迎面而来的叙事声音，这使得我很难将注意力完全集中在单一的认知目标上。
几年前看上一版时，音乐部分看不下去，这次能看进去了。
几年前看上一版时，音乐部分看不下去，这次能看进去了。
爱看余华写文学评论，是和小说里不一样的人。
看厉害的作者写书评，这绝对是最享受的事！
文学部分被安利了一些书
