This book has three distinctive characteristics: (1) It offers a widely interdisciplinary perspective; (2) It provides a comprehensive view of poetry, with groups of chapters on the Sound Stratum of Poetry (rhyme patterns and gestalt theory; metre and rhythm; expressiveness and musicality of speech sounds); the Units-of-Meaning Stratum (semantic representation and information processing, metaphor, rhyme and meaning, literary synaesthesia); the World Stratum; Regulative Concepts (genre, period style, archetypal patterns); the Poetry of Orientation and Disorientation (experiential and mystic poetry versus poetry of emotional disorientation; and the grotesque); the Poetry of Altered States of Consciousness (hypnotic and ecstatic poetry); Critics and Criticism; and Cognitive Poetics vs. Cognitive Linguistics; (3) It goes into minute details of poetic texts, so as to account for subtle intuitions of readers. Updating from the first edition consists of samples from the authors later instrumental study of the rhythmical performance of poetry and the expressiveness of speech sounds; and in three chapters responding to the later work of three cognitive linguists.
Reuven Tsur is Professor Emeritus of Hebrew Literature and Cognitive Poetics at Tel Aviv University, and Middle East vice president of the International Association of Empirical Aesthetics.
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从写作风格来看,这本书的语气变化非常剧烈,这让阅读体验充满了不确定性。有时,作者的笔触细腻而富有洞察力,用一种近乎散文诗的笔法描述文学现象,让人仿佛能感受到文本的呼吸;而紧接着,话锋一转,就会陷入晦涩难懂的学术术语的海洋,充斥着大量的“根据XXX的实证研究,可以推断出……”之类的论断。这种风格上的巨大反差,使得作品的整体调性难以稳定。对于我这样一个希望在学术严谨性和可读性之间找到平衡的读者来说,这种体验颇为折磨。我不得不承认,作者在尝试用一种全新的语言来描绘跨学科的发现,但这种新语言尚未完全成熟。它显得既过于口语化,又时不时地被过度的技术化表达所打断。结果是,那些最精彩的洞见,因为被包裹在过厚的理论外壳之下,显得有些黯淡无光,难以被迅速捕捉和吸收。
评分这本书最大的挑战,或许在于它对“理论”一词的理解太过侧重于宏大叙事和抽象概念的构建,而忽略了实践层面的反馈与修正。它更像是一份为未来研究者准备的“路线图”——一份雄心勃勃、列出了所有需要探索的方向的地图,但地图本身并没有详细标注出每一步该如何精确地迈出。例如,在讨论意象的“情感效价”时,作者提出了一个复杂的矩阵模型,试图将人类情感的谱系映射到诗歌文本的词汇选择上。这个想法非常有趣,但当我在实际的诗歌中尝试应用这个模型时,发现它几乎无法处理诗歌语言固有的多重指涉性和上下文依赖性。情绪的涌现往往是瞬间且非线性的,而此书中的理论工具则显得过于刚性,缺乏处理“人类阅读经验”那种混沌与流动的能力。因此,它更像是一份严肃的学术倡议书,而非一本可以直接用来分析和欣赏诗歌的实用指南。
评分如果说有什么地方让我感到惊喜,那或许是作者在某些边缘领域展示出的广博的知识面。当我们谈论“诗学”时,我们通常聚焦于修辞或形式,但这部作品却大胆地将感官知觉和具身经验提升到了理论的核心地位。在探讨视觉意象的生成机制时,那种试图解构我们如何“看”一首诗的努力是值得称赞的。作者深入挖掘了不同文化背景下对色彩和空间描述的差异如何反作用于读者的认知结构,这一点相当新颖。然而,这种广博性也带来了结构上的松散。文本的论证路径时常像是在迷宫中游走,上一个章节还在热烈讨论“身体性”如何影响节奏的感知,下一个章节却突然转向了对元认知监控过程的冗长描述,中间几乎没有明确的过渡。我不得不频繁地回溯前文,试图重新定位作者的当前焦点。这使得理解的门槛被不必要地抬高了。它更像是一本思想的“沙盒”,允许作者自由探索每一个有趣的角落,但对于期待被引导的读者而言,这沙盒更像是一个难以驾驭的泥潭。
评分读完合上书本,我脑海中留下的印象是“未竟全功”。作者无疑拥有一个极具潜力的研究方向,试图将最前沿的认知科学发现应用于古老的文学文本分析,这本身就是一种冒险和创新。但是,理论的“建构”似乎早于“证明”。书中充满了对“我们应该如何思考认知诗学”的宣告,却鲜有令人信服的实例来支撑这些宏大的主张。比如,在分析某种特定的诗歌体裁时,作者提出了一个基于工作记忆负荷的模型,这个模型听起来很精致,但当我们对照实际的阅读体验时,却发现它过于僵硬和线性。诗歌的魅力往往在于其模糊性、多义性和对既有认知范式的短暂颠覆,而这本书似乎更倾向于将诗歌还原为一套可预测的、高效的认知算法。我更希望看到的是对那些“反认知”或“反直觉”的诗性语言如何巧妙地操纵或暂时瘫痪我们日常的认知过滤器。这种对诗歌“反常识”力量的探索,在本应强调“认知”的著作中却显得不足。
评分这部作品的雄心勃勃的标题立刻抓住了我的注意力,它承诺要深入探讨认知诗学这一迷人领域,我满怀期待地翻开了第一页。然而,阅读体验很快变得有些……曲折。作者似乎在试图搭建一座连接心理学理论与文学批评的宏伟桥梁,但构建过程中的脚手架却显得有些杂乱无章。书中引用的心理学模型,例如关于隐喻处理的最新神经科学发现,虽然本身极具价值,但被生硬地植入到对古典文本的分析之中,二者之间的张力更多地体现为不协调而非深刻的融合。我期待看到的是一种流畅的、内生的理论发展,一种从现象到机制的自然过渡,而不是一连串精心挑选的学术论据的堆砌。特别是关于“情景化认知”的讨论部分,作者似乎在反复确认其重要性,却未能提供一个具有真正操作性的、可以指导具体文本细读的框架。整本书读下来,更像是在阅读一份跨学科会议的摘要合集,而不是一部连贯的理论专著。它提供了大量的思考原料,但缺乏将这些原料熔铸成一件坚固、可用的理论工具的火候。对于渴望获得一套清晰、可验证的认知诗学操作手法的读者来说,这本书可能会带来不少挫败感。
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