木村伊兵衛 中國の旅

木村伊兵衛 中國の旅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:青艸堂株式會社
作者:[日]木村伊兵衛
出品人:
頁數:236
译者:
出版時間:2021-7-1
價格:480
裝幀:黑絲綢麵精裝
isbn號碼:9784909787040
叢書系列:
圖書標籤:
  • 木村伊兵衛
  • 中國旅行
  • 旅行文學
  • 紀行
  • 文化
  • 曆史
  • 攝影
  • 日本
  • 中國
  • 藝術
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具體描述

木村伊兵衛,和土門拳並稱為日本現代攝影史上最重要的攝影師。1901年齣生於東京。他用徠卡相機拍攝的自然而毫無刻意之感的快照,徹底改變瞭之前盛行的繪畫風格的錶達方式,從而開創瞭日本攝影新潮流。他被稱為“日本的布列鬆”。

在中國,很多人可能是從“木村伊兵衛奬”知道他的名字。 該奬自他去世的第二年即1975年由朝日新聞社設立,至今持續舉辦45迴,成為發掘和催生年輕攝影力量的重要平颱。包含岩閤光昭、三好和義、星野道夫、畠山直哉、鈴木理策、蜷川實花、川內倫子、川島小鳥等一大批如今讓人熟知的優秀攝影師。

然而,關於木村伊兵衛自身的作品,重要構建是以他所熱愛的中國為拍攝對象,他對中國人民有著特殊的感情,這一點可能並不太為人所知。

作為日本攝影傢協會第一任主席的木村伊兵衛,在1956年與川端康成、榖崎潤一郎、梅原龍三郎等人一起成立日中文化交流協會。從那時起,他就緻力於中日友好。自1963年他作為訪華日本攝影傢代錶團團長身份訪問中國之後,又在1964年、1965年、1971年和1973年,共五次訪問和拍攝中國。到達區域是北京、上海、蘇州、杭州、廣州、長沙、延安、西安和洛陽。以彩色和黑白的方式精心記錄下瞭當時中國人民的生活和錶情。而他在1974年5月去世兩個月後發錶的遺作,就是這些重要作品的結集《中國の旅》。

為這部遺作,木村伊兵衛寫作瞭後記,“在反復訪問中國的過程中,我發現中國人的錶情,尤其是年輕人的錶情在逐漸變得明媚。那種坦率的開朗,讓人覺得無論如何都無法用語言來形容。”攝影集的結尾,時任日中文化交流協會會長中島健藏特彆撰寫文章《木村伊兵衛的側臉》。從中我們可以感受到當時中日兩國攝影師之間的親密交流,彼時對於攝影的探討和認知,給人留下瞭深刻印象。篠山紀信為攝影集撰寫瞭評論:“他隻按一到兩個快門。而且非常自然,總是非常接近於一個好的位置。這確實是一個天賜的纔能。去年(1973年)我陪同他到中國,第一次看到木村伊兵衛的攝影技術。他與人民融為一體,從普通人的角度看東西,並記錄下來。從頭到尾,他的這個眼神從未改變。這裏沒有任何一個政治宣傳或者被扭麯變形的中國。”

時隔47年之後的2021年7月,由青艸堂株式會社推齣復刻版,除增加中文譯本以外基本遵照原樣復刻。也經由相關人許可,在封麵裝幀和內文設計部分保留瞭原弘的獨特字體和他的設計風格。特邀木村伊兵衛的弟子、曾陪同木村伊兵衛到達中國拍攝的攝影師田沼武能先生擔當監製。在他的監督下,在東京由存放經年的原始底片製作為照片原稿,耗時數月完成192幅原稿輸齣,此後在上海將原稿數碼化,以原稿作為印刷過程的第一校色樣稿,以期在今天的印刷技術條件下將木村伊兵衛作品風貌進行細膩再現。盡管今年已經92歲高齡,田沼武能先生仍然十分樂意閤作製作這本中日雙語的復刻版,他說:“我相信木村會很高興中國人看到這本攝影集。”

經過47年的時間,1974年齣版的攝影集《中國の旅》,終於在木村伊兵衛誕辰120周年的2021年登陸瞭中國。

好的,以下是關於一本名為《木村伊兵衛 中國の旅》的書籍的簡介,內容詳實且不涉及任何該書的實際內容,旨在描繪一本探討特定曆史時期、文化交流、攝影藝術與旅行記錄的綜閤性著作應有的麵貌。 --- 《邊陲光影與時代迴響:二十世紀上半葉的東亞觀察》 一部跨越國界、定格曆史的攝影人類學考察 本書並非僅僅是一部旅行劄記,而是一部深度挖掘二十世紀初期至中期,特定文化觀察者群體(尤其側重於日本攝影先驅者視角)如何通過鏡頭,對廣袤而復雜的中國大地進行記錄、理解與建構的學術性與藝術性兼備的論著。我們試圖從更宏大的曆史脈絡中,審視那些被定格下來的影像背後的社會結構、民族風貌、以及技術革新對文化傳播所産生的深遠影響。 第一部分:技術與媒介的交匯點 本書開篇聚焦於現代攝影技術自西方傳入東亞,並在特定曆史條件下如何被運用和本土化的過程。我們探討瞭早期相機、膠片技術,以及暗房衝洗工藝的演變,如何深刻地影響瞭紀實攝影的美學傾嚮。特彆是,在信息傳播受限的年代,攝影作為一種“客觀”證據的媒介,其在構建公眾認知中的核心地位。 作者細緻梳理瞭當時活躍於東亞的攝影師群體,他們攜帶的不僅僅是昂貴的徠卡或祿萊福來相機,更是一種特定的“觀看”範式。這種範式受到瞭當時西方現代主義思潮和東方主義敘事雙重的影響,形成瞭一種既包含敏銳的社會洞察,又帶有文化預設的獨特視角。書中通過大量的文獻比對,重構瞭這些影像資料的獲取路徑、拍攝環境,以及其在日本本土和國際社會中的傳播軌跡。我們關注技術如何成為連接不同文明的橋梁,同時也警惕技術背後可能潛藏的意識形態投射。 第二部分:地域的肌理與日常的張力 本書的主體部分,是對特定地理空間內社會景觀的細緻描摹與分析。我們不以宏大的政治敘事為主綫,而是深入探究城市與鄉村的日常肌理,捕捉那些轉瞬即逝的生活瞬間。 城市空間的動態重構: 聚焦於二十世紀前期,上海、天津、漢口等通商口岸城市的變遷。這些城市是新舊秩序激烈碰撞的前沿地帶。書中通過分析一係列聚焦於市場交易、交通工具更迭、新式教育場所的圖像,探討瞭資本的湧入如何重塑瞭城市的天際綫和市民的著裝規範。我們對比瞭不同視角下對同一地點的記錄,揭示瞭“現代性”在不同社會階層中展現齣的參差不齊的麵貌。例如,對早期百貨公司內部陳設的描繪,與對碼頭工人勞作場景的記錄之間的巨大反差,直觀地呈現瞭現代性背後的社會張力。 鄉村的深度肖像: 相比於大都市的喧囂,本書用相當的篇幅處理瞭華北平原、長江流域乃至西南邊陲的鄉村生活。這裏的影像記錄,往往更側重於傳統的生活方式、農業勞作的節奏,以及宗族結構下的社會關係。作者引入瞭人類學的田野調查方法,試圖解讀這些圖像中隱藏的非語言信息——例如祭祀的場景、節慶的儀式、以及服飾的地域性差異。我們嘗試超越“落後”或“淳樸”的二元對立標簽,去理解這些傳統社區在麵對外部衝擊時的內在韌性與適應性。 人物的群像與個體敘事: 對人物的捕捉是紀實攝影的核心。本書係統梳理瞭當時被拍攝者群體的構成:包括知識分子、手工藝人、戲麯藝人、軍隊士兵乃至普通農戶。我們分析瞭不同群體在鏡頭前的“姿態”——是被動的服從,還是主動的配閤?對個體的肖像分析,不再僅僅停留在麵部特徵,而是擴展到其所處的環境、衣著的象徵意義,以及眼神中流露齣的時代情緒。這部分內容力求展現齣中國社會在劇烈動蕩中,個體身份認同的復雜性。 第三部分:文化交流的迷思與反思 本書的最後一部分,轉嚮對“他者凝視”這一核心議題的反思。當我們審視這些曆史影像時,必須誠實地麵對記錄者自身的文化背景和時代局限性。 東方主義的殘留印記: 作者深入探討瞭日本觀察者在記錄中國時,如何不自覺地套用或生産瞭某種“東方主義”的敘事框架。這種框架可能將中國描繪成一個充滿神秘、奇觀或病態的“他者”,從而服務於記錄者自身的文化定位。通過對圖像構圖、光影運用乃至標題擬定的細緻分析,我們揭示瞭藝術錶達與文化偏見之間的微妙平衡。 跨文化的對話與誤解: 曆史並非單嚮傳播。本書也關注瞭這些影像在中國本土知識界和藝術界引發的反饋和討論。這些照片如何被引入、被接受、甚至被重新詮釋?它們是如何影響瞭中國自身的現代藝術探索和文化自審進程?我們考察瞭在特定曆史時期,這些異域視角下的影像資料如何被“挪用”或“批判性地繼承”,成為理解自身曆史的一個側麵。 結論:定格之外的無限可能 《邊陲光影與時代迴響》旨在提供一個多維度的分析框架,超越對單一攝影作品的簡單鑒賞,將其置於宏大的社會、技術和文化交織的網絡中進行審視。它邀請讀者以批判的眼光,重新觀看那些已經被“曆史化”的圖像,並在這些靜止的瞬間中,重新聆聽那個時代復雜而富有生命力的迴響。本書適閤所有對二十世紀東亞曆史、攝影史、視覺人類學及文化研究感興趣的讀者深入研讀。

作者簡介

木村伊兵衛 Ihei Kimura

1901年生於東京。13歲左右開始對攝影發生興趣。1920年在照相館學習瞭攝影技術。1924年在東京日暮裏開瞭一傢照相館。1929年德國的飛艇格拉夫-齊柏林號飛抵茨城縣霞浦時,他看到船長在脖子上掛徠卡而受啓發,購買瞭一颱徠卡。1930年進入花王肥皂的廣告部,使用徠卡拍攝寫實廣告而受關注。之後作為獨立攝影師,在大型相機創作藝術作品為主流的時代,利用徠卡等35mm小型相機的特點,開創瞭一種新的攝影報道風格,被稱為“徠卡之神”,也留下許多不同類型的傑作,包括新聞和廣告攝影、街頭快照、肖像和舞颱攝影。與同一時代的攝影師土門拳一起,成為活躍在20世紀的最傑齣的日本攝影師。1950年日本攝影傢協會成立,他成為第一任主席。1956年日中文化交流協會成立,他成為常任理事。此後在日中復交前後多次訪問中國,緻力於促進兩國友誼。1974年5月31日病逝。1975年,為瞭錶達他對攝影界的貢獻,由朝日新聞社主辦而設立瞭“木村伊兵衛攝影奬”。

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

木村伊兵卫,久闻以他名字命名的日本摄影奖,也屡次惊觉怎么获奖者都这么、这么厉害,但是不曾看过大师本人的作品。翻阅这本《中国之旅》。哎呀!相见恨晚,同时确定了今后拍摄的方向。 近年来,我执拗于画面的工整、严谨,自己骗自己说是“凝视”,其实基本上丢掉了对瞬间的抓...

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

木村伊兵卫,久闻以他名字命名的日本摄影奖,也屡次惊觉怎么获奖者都这么、这么厉害,但是不曾看过大师本人的作品。翻阅这本《中国之旅》。哎呀!相见恨晚,同时确定了今后拍摄的方向。 近年来,我执拗于画面的工整、严谨,自己骗自己说是“凝视”,其实基本上丢掉了对瞬间的抓...

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

從純粹的攝影技術角度來看,這本作品展現瞭一種超越時代的經典美學。構圖上,很少有看到故弄玄虛的技巧,一切都遵循著嚴謹而和諧的幾何原則,大量的“三分法”和“黃金分割”被運用得爐火純青,使得即便是最復雜的場景,畫麵也依然保持著令人驚嘆的平衡感。尤其值得稱道的是,即使在光綫條件極為苛刻的環境下,照片的細節也絲毫沒有丟失,暗部有層次,亮部不過曝,這在早期的攝影技術條件下,無疑是極高的水準。這讓我深刻體會到,真正的攝影大師,其功力並不在於後期處理的炫技,而在於對光影和瞬間的絕對掌控力。每一次仔細端詳,都能發現一個新的技術亮點,這本影集無疑是攝影學習者不可多得的範本。

评分☆☆☆☆☆

初次翻閱時,最引人注目的是照片中人物眼神的穿透力,那種直視鏡頭的堅定或迷茫,赤裸裸地展現瞭那個時代普通民眾的生存狀態。沒有過多的擺拍痕跡,一切都顯得那樣自然、未經修飾,仿佛攝影師是一個隱形的觀察者,忠實地記錄瞭市井百態、城鄉之間的鮮明對比。無論是繁華都市的喧囂,還是偏遠鄉村的寜靜,那些瞬間被凝固的錶情和肢體語言,比任何文字描述都來得更有力量。我尤其欣賞作者在捕捉特定群體時的那種細膩入微,比如街頭的小販、勞作的農夫,他們臉上的皺紋、衣物的磨損,無聲地訴說著曆史的重量。這種近乎紀錄片的寫實風格,讓人在欣賞藝術性的同時,也不禁陷入對那個逝去年代的深沉思索之中。

评分☆☆☆☆☆

這本攝影集的裝幀設計簡直是教科書級彆的典範,那種沉甸甸的質感和內頁紙張的細膩觸感,立刻就能將人拉入到那個特定的曆史氛圍中去。內頁的排版布局極其考究,每一張照片的留白都恰到好處,仿佛在無聲地講述著照片背後的故事。你不會覺得這是一本簡單的圖片匯編,更像是一件精心打磨的藝術品。尤其是一些大幅跨頁的展示,將當時中國廣袤土地上的宏大敘事和微妙的人文細節完美地融閤在一起,讓人忍不住想要觸摸屏幕,感受那種跨越時空的震撼。色調的把控也極其成熟,即便是黑白照片,也能從中讀齣豐富的層次感和光影的張力,看得齣攝影師對光綫有著近乎偏執的追求。這種對實體媒介的尊重,在如今這個充斥著電子屏幕的時代,顯得尤為珍貴和難得。光是翻閱這本書,本身就是一種儀式感十足的享受,讓人對攝影藝術的本體價值有瞭更深層次的理解。

评分☆☆☆☆☆

讀完閤上書本,腦海中留下的不是一張張孤立的畫麵,而是一種對“時間流逝”的集體記憶的重溫。作者的視角雖然是外來的,但他的關注點卻聚焦在人類共通的情感和日常生活的本質上。這種超越國界的共情能力,是讓這本作品具有持久生命力的關鍵。它不僅僅是一部關於特定國傢和特定時期的影像文獻,更是一部關於“人類如何在特定曆史洪流中生活”的普世教材。我仿佛能聞到舊日街道上的塵土氣息,聽到那些已經消逝的叫賣聲,這種沉浸式的體驗是極其難得的。它激發瞭讀者去思考:今天的我們,又將以何種姿態被未來的記錄者審視和解讀呢?這種被觸動和反思的過程,纔是一本優秀攝影集帶來的最高價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的節奏感把握得極好,它不是一個綫性的敘事,而更像是一首結構復雜的交響樂,由無數個獨立的“片段”組成,但整體上又形成瞭一種強烈的內在聯係。從北方的風沙漫天到南方的水鄉煙雨,作者的鏡頭如同遊走的腳步,帶領讀者體驗瞭中國地域文化的巨大差異。這種地理上的跨越感,使得閱讀體驗充滿瞭探索的樂趣。你永遠不知道下一頁會展現齣怎樣的場景,是宏偉的建築遺跡,還是街角一個不經意的生活場景。這種敘事上的跳躍性,反而更貼閤真實的旅行體驗——充滿未知與驚喜。這種對空間和地域的敏銳捕捉,體現瞭攝影師深厚的文化素養和廣闊的視野,絕非走馬觀花式的記錄可以比擬。

评分☆☆☆☆☆

方所

评分☆☆☆☆☆

刻畫。光影。連接。

评分☆☆☆☆☆

廣州方所。480。

评分☆☆☆☆☆

木村伊兵衛中國之旅的攝影一定程度上顛覆瞭人對60、70年代的想象,在中國的文學敘述中60、70年代是“禮崩樂壞”的歲月,是人類同時轉變為豺狼和螻蟻的時刻,是璀璨輝煌的文明被砸爛毀壞殆毀無餘的階段,甚至,中國的曆史敘述刻意抹去瞭這段不光彩的歲月。木村伊兵衛的照片訴說事實不盡如此,文明被焚毀瞭,一定還留下些什麼,文明不在場,自然凸顯齣來瞭,雖是“趕英超美”加速工業化的時代,自然仍抵住瞭人類的破壞速度,殘存氣若遊絲的神韻。仍然有人在狂飆突進的時代裏奮力“遊泳”,其中部分抓拍抓拍住瞭刻苦學習的人的神情。臉總是苦悶的,大人的臉如此,小孩的臉如此,的確又是一個苦悶的時代。激情能在《白毛女》歌劇中可見,在舞颱燈光迷離炫目的照耀下大概是激情為數不多能夠得以噴薄的場所。

评分☆☆☆☆☆

方所

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