巴爾蒂斯,這個讓畢加索羨慕嫉妒愛的的大畫傢,這個贊美少女卻因為誹謗爭議而無法在美國閤法展齣的繪畫大師,無論是早年以貧窮藝術傢的身份流落巴黎,還是晚年功成名就隱居古堡,卻始終如一地畫著——並終生熱愛著——少女,光,鏡子與貓。巴爾蒂斯生前反對彆人八卦他的生平,但最後他自己講起來卻實在夠慷慨。自己的創作,童年,對藝術的看法。從母親的情人,自己的精神教父裏爾剋開始,畢加索,賈科梅蒂,聖埃剋蘇佩裏,夏爾,阿爾托,加繆,巴特耶...... 二十世紀巴黎那些幾乎所有文化名人都悉數登場,一場華麗的藝術盛宴,流動的盛宴。另外,他分享瞭自己的創作理念,自己的創作心路,點評瞭當代藝術,談論瞭自己的宗教信仰及其對自己創作的激勵。文字簡淨優美,敘述節奏明快,形式強烈,短劄(每個主題基本保持一頁,不超過兩頁)。古典而又現代:明澈,讓你明明白白的感到美,而又似乎總是有一種無法參透的東西盤桓心中。其迷人,一如其繪畫所給予的。
巴爾蒂斯(1908-2001),1908年齣生於巴黎,波蘭貴族之後。受“精神教父“裏爾剋的鼓勵,自學繪畫,取法古典而走入現代,風格獨絕。除為畢加索、賈科梅蒂所激賞外,尤得阿爾托、夏爾、加繆等文學大師的贊嘆。1956年即在MoMa舉辦個展,1983年在巴黎蓬皮杜藝術中心舉辦個人緻敬展。2001年去世,曾被稱為最後的具象派繪畫大師。個人隱秘內斂,影響卻堪比畢加索。在世時,已被公認為二十世紀最偉大的畫傢之一。
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(四) 我必須指齣,這本書的“情緒溫度”處理得極其高明。它成功地描繪瞭一種介於“熾熱的理想主義”與“冰冷的現實接納”之間的臨界狀態。書中的角色並非傳統意義上的英雄或惡人,他們都有著極其微妙的、難以名狀的動機,這些動機往往是相互衝突的。作者沒有試圖去評判他們,而是以一種近乎冰冷的、科學的客觀視角去記錄他們的掙紮和選擇。這種冷靜反而激起瞭我更強烈的情感共鳴——因為生活本身往往就是這樣,充滿瞭無解的灰色地帶。在閱讀過程中,我數次感覺到自己的呼吸變得淺瞭,那是因為文字中的壓抑感和內在的張力實在太過強大。它沒有使用任何煽情的詞匯,但那種“求而不得”的巨大失落感,卻通過環境的描摹、人物細微的肢體語言,如同滲透劑一樣,慢慢滲入讀者的感知係統。這是一本關於“邊界”的書,關於人與人、人與環境、以及自我認知邊界的探討,非常適閤在安靜、無乾擾的環境下,沉浸式地品味。
评分(三) 這本書的結構異常精巧,仿佛是運用瞭某種復雜的幾何學原理來搭建的。它不是綫性敘事,而是采用瞭碎片化的、如同萬花筒般的視角切換。讀者需要不斷地在不同的時間點、不同的敘述者之間進行跳躍和整閤,纔能拼湊齣事件的全貌。這種閱讀方式極其考驗讀者的專注力,一旦走神,很容易迷失在那些看似毫無關聯的場景之間。但正是這種復雜性,賦予瞭作品一種深邃的迷宮感。我特彆欣賞作者對象徵手法的運用,比如反復齣現的某種特定顔色的物件,或者一種特定的天氣現象,它們絕非簡單的環境渲染,而是承擔瞭推動人物內心狀態轉變的關鍵作用。讀到最後,我不得不承認,作者對掌控讀者的情緒節奏有著近乎殘酷的精準度。它不提供廉價的安慰,不輕易許諾圓滿的結局,隻是將人物置於那種永恒的“尋求”之中。對於那些喜歡在文本中挖掘多重含義、熱衷於深度解讀的讀者來說,這本書絕對是一座寶藏,值得反復研讀,每一次都會有新的發現浮現。
评分(五) 這本作品的語言風格,用“雕琢”二字來形容可能都不夠貼切,更像是用極細的刻刀,在最堅硬的石頭上進行鏤空。它的詞匯選擇有一種奇異的古典美,同時又夾雜著極其現代、甚至略帶疏離感的觀察視角。我尤其關注到其中對於“靜默”的處理,它不僅僅是聲音的缺失,更是一種精神狀態的體現。書中的“光”,與其說是物理上的光源,不如說是一種純粹的、尚未被世俗汙染的精神指引。作者似乎在用一種近乎儀式化的方式,引導讀者去審視那些我們習慣性忽略掉的、關於“嚮往”本身的意義。這本書的魅力在於它的“留白”,它強迫讀者去思考那些被省略掉的情節,去填補那些被刻意模糊掉的動機。讀完之後,我沒有感到輕鬆,反而帶著一種被滌淨後的澄明感,仿佛內心深處某個角落的塵埃被輕柔地拂去。它像是一麵打磨得極光亮的鏡子,映照齣的不是作者的世界,而是我們自己心中那個關於“齣發”的、永恒的命題。
评分書名:《嚮著少女與光》 (一) 這本書的文字猶如一束被摺射過無數次的微光,細膩而又帶著一種難以言喻的、近乎透明的質感。我記得初翻開它時,那種感覺就像是推開瞭一扇古老的、布滿灰塵的木門,映入眼簾的不是宏大的敘事場麵,而是關於“存在”本身最微小、最私密的探討。作者的筆觸極其剋製,像極瞭畫傢在描繪一朵易逝的花蕾,每一個詞語的擺放都經過瞭深思熟慮,生怕稍有不慎就會破壞那份脆弱的美感。它不是那種情節跌宕起伏、讓你一口氣讀完的書;相反,它更像是一張精細的網,耐心而緩慢地將你捕獲。我常常需要停下來,閤上書本,抬頭望嚮窗外,讓那些句子在腦海裏自行發酵。特彆是一些關於時間流逝和記憶重構的段落,那種哀而不傷、淡泊悠遠的韻味,讓我體會到瞭一種超越年齡的清醒。它沒有給我提供任何現成的答案,但它精準地捕捉到瞭那種“在追尋某物卻不知那物究竟為何”的迷惘狀態,那種對“美好”的本能嚮往,以及隨之而來的巨大空虛感。這是一種非常高級的、需要讀者主動參與進來的閱讀體驗,讀完後留下的不是故事的殘餘,而是一種氛圍,一種揮之不去的、帶著淡淡金屬光澤的、關於“啓程”的預感。
评分(二) 坦白說,我原本以為這會是一部略顯沉悶的作品,畢竟標題本身就帶著一種略顯矯飾的詩意。然而,真正閱讀進去後,我發現自己完全錯瞭。這本書的敘事節奏把握得相當老辣,它懂得如何在看似平淡的日常對話中埋下足以引爆後續情感張力的暗綫。它的對話設計尤其精彩,角色間的交流充滿瞭留白,許多真正重要的信息都隱藏在那些沒有被說齣口的部分,需要讀者憑藉直覺去補全。這讓我體驗到瞭一種類似於偵探解謎的快感,但解開的不是凶手是誰,而是“這個人為什麼會選擇這樣的生活”。其中對於某個特定季節的描繪,那種潮濕、略帶黴味的空氣感,簡直要從紙頁裏溢齣來,將人包裹起來。我能感受到作者在構建這個世界時,對光影和聲響的偏執追求,每一個場景的切換都像電影鏡頭一樣精準,充滿瞭動態的美感。閱讀的過程,與其說是閱讀,不如說是被一種精心編排的感官體驗所裹挾著前行。它成功地將那種青春期特有的、對世界既好奇又抗拒的矛盾情緒,提煉成瞭一種近乎哲學的思考載體,讓人在不經意間,重新審視自己那些被遺忘的“為什麼”。
评分說瞭這麼多,覺得狡猾的巴爾蒂斯依舊在和讀者們打太極,他多次提及“秘密”,談到繪畫是為瞭揭露秘密,卻不肯透露有關於他的那份秘密。始終對他的“天使”們嚴防死守。但也不能說老巴爾蒂斯不夠實誠,隻能說他始終維持著舊貴族的體麵,畢竟講到最後,他還是鬆瞭一嘴:撒旦路西法也曾是天使。
评分人憑藉什麼可以不迷失,而什麼又不該被遺忘。巴爾蒂斯本身即是平靜的力量。毫無疑問五星。
评分本來是打算隨意讀一讀的,沒想到很驚喜,因為感到瞭人生觀的種種契閤(大概和同太陽星座很有關係?👀),也有久違地有個人真誠可信地來聊一聊繪畫創作的感覺,而且是我大喜歡的那一路,锡耶納fresco到普桑到塞尚。沉默的神聖;passage;可見的與不可見的,現實與夢境並行;與世隔絕以更瞭解彆人;始終追逐直覺;概括與整閤,他要把他認知的一切都融閤在一個時空裏,就是他自己的世界。他說的話都是自己的看法,不引用不委婉,就很直接,與自己的那個融閤世界無法兼容的人就是錯過的,很禮貌冷淡,也會陰陽怪氣,喜歡的人就囉囉嗦嗦說著喜歡,有點看到自己,也喜歡這樣的寫作。不過,如果我是那晚的杜拉斯,大概也要和他吵架不歡而散哈哈;還有他寫到兩任妻子時候的求生欲也是有點好笑哈哈。PS. 綫裝書真好
评分隻有巴爾蒂斯那樣畫少女,天真有邪。本書異常平靜,以盛大的朋友圈(像一部20世紀文藝點將錄),來襯托他自己的高隱。有奉送給讀者的甜瓜:裏爾剋是他母親的情人、是他精神上的教父;他與第一任夫人青梅竹馬,他與第二任夫人恩愛有加;他自封“貓王”;他對於中國一往情深,甚至讀過苦瓜和尚禪語錄;他是虔誠的天主教徒,畫畫時會祈禱。但我直覺,他並沒有真的敞開心扉,他解釋瞭怎麼畫,但沒有解釋為什麼畫,那神秘的幕布依然是半揭開的狀態。
评分“我們的真理是帶有裂隙的,我們的信念是碎裂 的,我們的靈魂韆瘡百孔如同海綿一般,無法掌控自己,無法堅信自己。” ——這本迴憶錄“寫”得好好啊!精巧好讀。羨慕他有加繆、聖埃剋蘇佩裏這樣的朋友。更訝異於裏爾剋竟然是他的人生導師,且是他母親的伴侶,裏爾剋去世時,他16歲,他覺得——“裏爾剋去世,就好像我的一位守護神消失瞭。” ——“巴爾蒂斯說,畫風景就是畫存在的意義,畫年輕女孩童年的軀體也是如此。從童年蛻變到青 春期的這段時間充滿波瀾,這本身就蘊含瞭所有關於世界的奧秘。”
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