宋李成晴峦萧寺图/中国历代山水名画临摹范本

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出版者:浙江人民美术出版社
作者:杨丰
出品人:
页数:36
译者:
出版时间:2019-9
价格:36
装帧:平装
isbn号码:9787534076299
丛书系列:中国历代山水名画临摹范本
图书标签:
  • 李成
  • 山水画
  • 临摹
  • 宋代绘画
  • 李成
  • 山水画
  • 临摹
  • 中国绘画
  • 艺术史
  • 绘画技法
  • 名画
  • 范本
  • 萧寺图
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具体描述

本书为宋李成《晴峦萧寺图》临摹鉴赏之精品画册。《晴峦萧寺图》描绘的是冬日山谷的景色。近景左下角,两个行路的旅人进入眼帘,挑担者在前,骑驴者在后,似仆主二人。追随脚步而前,溪水之上,便有一座小木桥。过桥后,屋舍俨然,鸡犬相闻,一派田园诗意。村落一面临水,三面环山,山石雄伟奇诡,林木氤氲生烟,阴翳静谧。于这晦明不定的山石间,却有一条溪流款款而出。画面透露出画家隐逸山林之愿望。

《宋李成晴峦萧寺图/中国历代山水名画临摹范本》是一部集学术性、艺术性和实用性于一体的珍贵画册,旨在为中国历代山水画的爱好者、研究者和临摹者提供一个深入了解和学习宋代山水画大师李成杰作《晴峦萧寺图》的平台。 本书的核心内容围绕李成传世名作《晴峦萧寺图》展开,力求通过精良的印制和详实的考证,将这幅宋代山水画的巅峰之作以最接近原作的风貌呈现给读者。画册不仅收录了高清、大幅的《晴峦萧寺图》原作摹本,更通过对原作细节的放大和局部解析,帮助观者细致入微地欣赏画中的皴法、用笔、构图以及设色等艺术语言。 除了对原作的呈现,本书还包含了一系列深入的学术研究文章。这些文章由资深的山水画研究专家撰写,从多个维度对《晴峦萧寺图》及其作者李成进行剖析。内容涵盖: 李成的生平及其艺术地位: 追溯李成在宋代山水画发展史上的重要地位,分析其师承与创新,以及他如何开创了“北派”山水画的风貌,尤其是在描绘北方山峦的雄浑气势和严峻环境中。 《晴峦萧寺图》的艺术特色与风格: 详细解读《晴峦萧寺图》在构图上的匠心独运,例如层层递进的空间处理、高远与深远的结合,以及如何通过笔墨的运用营造出萧瑟、宁静而又充满生机的山寺景象。文章会重点分析画中的“卷云皴”等独特皴法,探讨其如何表现山石的质感和立体感。 画作的意境与文化内涵: 深入挖掘《晴峦萧寺图》所传达的哲学思想和文人情怀,探讨画中萧寺的意象所象征的隐逸、禅意以及士大夫阶层对自然山水的精神寄托。分析画面如何通过“境”的塑造来引发观者内心深处的共鸣。 版本考证与传承: 对《晴峦萧寺图》的不同传世版本进行梳理和辨析,追溯其流传过程中的故事,以及历代收藏家和鉴赏家对其的评价,展现该画作在中国绘画史上的重要价值和影响力。 临摹指导与实践: 为有志于临摹《晴峦萧寺图》的读者提供切实可行的指导。这部分内容会详细介绍临摹的步骤、重点以及需要注意的技法要领,如如何准确捕捉李成用笔的力度、速度和节奏,如何理解和运用画中的墨法和笔触来表现山石的肌理和层次。文章还会提供一些临摹过程中可能遇到的问题及其解决方案,帮助读者有效地掌握李成山水画的精髓。 本书的“临摹范本”定位,意味着它不仅仅是一本鉴赏性的画册,更是一本实用的学习工具。为了方便临摹者,画册在印制过程中特别注重还原原作的笔墨细节和层次感。随书附赠的超大尺寸高清图纸,更提供了绝佳的临摹素材。每一幅图都经过精心放大,便于读者辨识画中的用笔、用墨和皴法。 此外,本书的装帧设计也力求体现中国传统书画册的韵味,选用优质纸张,配以精美的封面设计,使其本身即是一件具有收藏价值的艺术品。 总之,《宋李成晴峦萧寺图/中国历代山水名画临摹范本》是一部集史料、理论、欣赏与实践于一体的综合性画册,它为读者提供了一个全面、深入地认识和学习李成《晴峦萧寺图》的绝佳途径,对于传承和弘扬中国传统山水画艺术具有重要的意义。

作者简介

杨丰,1983年生于浙江绍兴,2006年毕业于中国美术学院国画系山水专业,获文学学士学位,黄君璧奖学金,2009年毕业于中国美术学院国画系山水专业,获文学硕士学位,中国美术学院一等奖学金,2009年任教于浙江大学人文学院艺术系。

目录信息

读后感

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我最近偶然接触到这本《宋李成晴峦萧寺图/中国历代山水名画临摹范本》,不得不说,它的出版真是太及时了!作为一名对中国传统绘画充满好奇的年轻人,我一直在寻找能够引导我入门的优质资源。而这本书,简直就是一本教科书。它不仅仅展示了李成“晴峦萧寺”这幅传世名作,更重要的是,它提供了非常详尽的临摹指导。从勾勒山石的轮廓,到表现水纹的笔法,再到如何处理远山近景的层次感,书中都做了细致的分解和讲解。我尤其欣赏书中对不同笔墨技巧的解释,比如“斧劈皴”、“披麻皴”等,都配有清晰的图例,让我这个初学者也能一目了然。通过对照学习,我逐渐掌握了一些基础的山水画技法,虽然离大师的水平还差得很远,但已经能感受到绘画的乐趣和进步。这本书让我觉得,学习中国山水画并没有想象中那么遥不可及,它就像一位耐心的老师,循序渐进地带领我走进这个美妙的世界。

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我一直对宋代山水画情有独钟,而李成大师的“晴峦萧寺”更是我心中的经典。当我拿到这本《宋李成晴峦萧寺图/中国历代山水名画临摹范本》时,可以说眼前一亮。这本书的处理方式非常有创意,它并没有简单地将画作复印,而是通过一种“解构”的方式,将这幅名画展现在我们面前。我非常欣赏书中对画作整体构图的分析,以及对各个局部元素的细致拆解。比如,书中会单独拎出山峦的不同形态,讲解它们是如何通过不同的笔法和墨色组合而成;也会分析寺庙在整个画面中的位置和作用,是如何起到点睛之笔的效果。而且,书中还非常贴心地给出了不同光线和天气条件下,山水景色的表现方法。这让我觉得,这本书不仅是临摹的范本,更是一本关于“如何观察和表现山水”的实用指南。它让我明白,一幅好的山水画,背后凝聚着多少匠心独运和对自然的深刻洞察。

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这本《宋李成晴峦萧寺图/中国历代山水名画临摹范本》简直是艺术爱好者们的福音!翻开第一页,我就被那精美的印刷和考究的装帧深深吸引。画作的细节被放大、再放大,每一笔皴擦,每一处渲染,都仿佛触手可及。李成大师笔下的“晴峦萧寺”,那层层叠叠的山峦,云雾缭绕,远处隐约可见的寺庙,都带着一种超凡脱俗的意境。我特别喜欢书中对于山石肌理的刻画,那种用墨的深浅浓淡,寥寥几笔就勾勒出千岩万壑的雄浑与苍劲。更不用说那几笔点睛之笔,或是几株劲松,或是几间茅屋,都在壮丽的山水间增添了人文气息,让人不禁遥想古人的隐逸生活。这本书不仅仅是一幅画的呈现,更像是一次穿越时空的对话,让我得以近距离感受宋代文人画的魅力,以及李成大师在山水画领域的非凡造诣。对于我这样一名业余爱好者来说,这本书提供的绝佳的临摹范本,让我看到了学习的榜样,也激发了我动手尝试的热情。

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不得不说,这本《宋李成晴峦萧寺图/中国历代山水名画临摹范本》真是集收藏与实用价值于一身的精品。我是一名资深的中国画收藏爱好者,家中已有多本关于古代山水画的书籍,但这本书依然给了我不少惊喜。首先,其装帧设计就颇具古韵,选用材质考究,散发着淡淡的墨香,本身就值得把玩。打开内页,李成大师“晴峦萧寺”原作的细节得以完美呈现,色彩的还原度非常高,即使是细微的墨色变化也清晰可见,这对于研究原作的笔墨意趣至关重要。书中对原作的分析也相当到位,不仅仅是简单地罗列画作,而是深入剖析了李成在构图、用墨、皴法等方面的独到之处,这些分析对于我们理解中国山水画的深层意境非常有帮助。我特别喜欢其中关于“晴峦”的处理,那种阴晴变幻、云烟升腾的动态感,书中解释得非常透彻。对于我而言,这本书是研究李成山水画风格的重要参考,也是我书架上不可多得的珍品。

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每次翻开这本《宋李成晴峦萧寺图/中国历代山水名画临摹范本》,我都会被李成大师那种苍劲雄浑的山水画风所折服。这本书不仅仅是一张画的复刻,它更像是打开了一个关于“山水精神”的窗口。我一直觉得,中国山水画最迷人的地方,在于它不仅仅是对自然景色的描摹,更是画家心境的抒发和人生哲学的体现。“晴峦萧寺”这幅画,那种萧疏幽静,却又气势磅礴的画面,让人在感受大自然鬼斧神工的同时,也能体会到一种超然物外的宁静。书中对画面意境的解读,让我更加理解了画家在创作时的心路历程。比如,对于“萧寺”的选择,它不仅仅是一个地理名词,更是一种人生选择的象征,一种与世隔绝、寄情山水的雅致。这本书让我开始思考,如何在自己的生活中,也能寻找并营造一份属于自己的“晴峦萧寺”。它不只是绘画教程,更是一次关于精神世界的探索。

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