具体描述
《北势南气 山水大成 论邱汉桥的绘画艺术》主要介绍国画大师邱汉桥“北势南气”学术体系，“北势南气”学术体系是国画大家邱汉桥通过绘画 40 年期间全面盘点中国经典的传统哲学思想与绘画理论和现代艺术思想理念相结合提出的，是“中国绘画史”以来第一个系统性创立的绘画体系。“北势南气”学术体系包括：“忘我忘象”的哲学思想，绘画纲领邱汉桥绘画十八字法： 悟老庄，追汉唐，学五代，习宋元，观明清，显当代。独创绘画技法锤头皴和水润墨涨法，提出绘画的四个层面和品画五项法则：绘画四阶段:临摹，造型，趣味，哲学；品评五项法则:至真，至诚，至善，至美，至难。
作者简介
邱汉桥，抱朴子，湖北人，现居北京，先后毕业于鲁迅美术学院和中央美术学院，思想家、是我国成就卓著的山水画大家。是中国当代绘画“北势南气”大格局理论思想的倡导者。当代艺术美学新哲思“忘我忘象”理论的创立者。当代绘画新理论发展纲要“十八字”法：“悟老庄、追汉唐、学五代、习宋元、观明清、显当代”。“锤头皴和水润墨涨法”是邱汉桥在中国绘画近两千年来技法创造中的第三十六皴法。
1989年31岁在中国美术馆举办个人画展，1993年作品《山居图》入选法国尼斯国际造型艺术大展，获最佳作品奖，这也是亚洲国家第一个荣获殊荣的人；1994年作品《世纪魂》荣获全国第八届美术大展最佳作品奖；2001年作品《雨后斜阳》荣获联合国和平艺术大展和平金奖，获联合国秘书长安南签发证书及精制奖牌，这也是中国第一位获得此金奖的艺术家；2006年邱汉桥《金秋无际》悬挂于人民大会堂替换下了潘天寿的《松》。2017-2019年连续荣获胡润艺术榜十大国宝级艺术家。
目录信息
003 北势南气 山水大成——国画大师邱汉桥的中国梦、世纪魂
007 中国国画的战略制高点——谈谈国画大师邱汉桥的学术理论体系
015 描绘大美的中国国画新技法——浅谈国画大师邱汉桥创造的“锤头皴法” 021 气韵绝妙的“水润墨涨法”——谈谈国画大师邱汉桥的绘画技法新创造 027 意境高远的独特绘画符号——谈谈邱汉桥大师山水画中的人、牛、狗
033 意境高远的心灵音符——再谈邱汉桥大师山水画中的人、牛、狗
037 人民艺术家的时代风范——国画大师邱汉桥绘画巡展综论
045 北势南气 开宗立派——论国画大师邱汉桥山水绘画的新突破
055 论中国国画的画名——兼谈国画大师邱汉桥国画名称的艺术性特征
065 国画理论体系的千年跨越——谈谢赫“六法”与邱汉桥“十八字法”
077 第二章 | 赏画篇
079 红的壮丽与时代呼唤——国画大师邱汉桥画作《金秋无际》赏析
085 高贵典雅的金黄色——国画大师邱汉桥《金湖湾系列》赏析
091 墨魂
095 崇高意境与黑色灵魂——国画大师邱汉桥画作《苍穹回响》赏析
099 抒写革命浪漫主义情怀的经典画卷——谈谈国画大师邱汉桥的巨幅新画作 作 作 《回望千古》
107 沁园春·晨
109 慢生活是否应成为一种新常态——兼谈国画大师邱汉桥的精品国画《福日》 117 创新是当代艺术家的历史使命——兼谈国画大师邱汉桥的国画《晨》
125 论国画的阳刚清刚与阴柔——兼谈国画大师邱汉桥的国画《屹立》
141 第三章 | 画语篇
142 与《苍穹回响》的对话
143 与《福日》的对话
144 与《千秋》的对话
145 与《屹立》的对话
146 与《恒》的对话
147 与《永恒的记忆》的对话
148 与《世纪魂》的对话
149 与《山岳之韵》的对话
150 与《难忘》的对话
151 与《山高水长》的对话
152 与《源脉》的对话
153 与《众山之巅》的对话
154 与《回望千古》的对话
155 与《遥望东方》的对话
159 附录 1:邱汉桥艺术创作年表
169 附录 2:邱汉桥作品市场分析、拍卖纪录及艺术衍生品
183 后 记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
（五） 《北势南气 山水大成 论邱汉桥的绘画艺术》这个书名，仿佛蕴含着一幅气势磅礴的山水长卷。我最先注意到的是“北势南气”这个概念，它很可能是在探讨中国山水画中，地域性对艺术家创作风格形成的深远影响。这是一种非常有意思的学术视角，因为我们都知道，中国幅员辽阔，不同地域的风土人情、自然景观，都会在艺术家的笔下留下独特的印记。接着，“山水大成”四个字，则显得格外厚重，它暗示着对山水画艺术的精髓的总结，或者是一种对达到艺术高峰的赞誉。而最终落在“论邱汉桥的绘画艺术”，则让这本书有了明确的研究对象。我迫切地想知道，这位邱汉桥先生的作品究竟有着怎样的魅力，能够被冠以“山水大成”之名？他的画作，是如何体现“北势南气”的融合与创新？书中会不会有对他代表性作品的深入解读，例如他对山水的选材、构图的匠心独运，以及笔墨间蕴含的情感表达？我期待这本书能够带领我进入邱汉桥的艺术世界，去感受他笔下那独特的山水精神，去理解他如何在中国山水画的传统中，走出一条属于自己的辉煌之路。
（四） 作为一名对中国传统文化和艺术有着浓厚兴趣的读者，《北势南气 山水大成 论邱汉桥的绘画艺术》这本书名本身就极具吸引力。标题中的“北势南气”立刻勾起了我对地域文化差异及其对艺术风格影响的联想，这是一种非常别致的切入角度，预示着作者可能在探讨南北方山水画在精神气质、审美取向上的独特表现。而“山水大成”则传递出一种宏大叙事的意味，似乎是对山水画发展史上的重要节点，或是对某种杰出艺术成就的概括。“论邱汉桥的绘画艺术”更是将焦点落到了一位具体的艺术家身上，这让我对接下来的内容充满了期待。我设想，书中定然会详细解读邱汉桥先生作品的艺术语言，从笔墨的干湿浓淡、皴法的变化多端，到构图的疏密虚实、意境的深远幽静，都将得到细致的分析。同时，作者很可能还会深入挖掘邱汉桥先生的艺术思想，探讨他如何从传统中汲取营养，又如何融入时代精神，最终形成自己独特的艺术风格。这本书，对我而言，无疑是一次深入了解中国山水画发展脉络，以及领略一位杰出艺术家艺术魅力的宝贵机会。
（三） 《北势南气 山水大成 论邱汉桥的绘画艺术》这个书名，就像一幅尚未展开的画卷，散发出浓郁的艺术气息。我个人一直对中国传统山水画情有独钟，它不仅仅是描绘自然景物，更是寄托着文人的情怀与哲学思想。而“北势南气”这样的提法，似乎为理解中国山水画的多样性提供了一个有趣的视角，它暗示了南北地域文化在艺术创作中的影响，这本身就是一个引人入胜的研究课题。而“山水大成”四个字，更是充满了雄心壮志，仿佛预示着对某一艺术巅峰的探讨。再加上“论邱汉桥的绘画艺术”这个具体指向，我便开始好奇，这位邱汉桥先生究竟是怎样一位艺术家，他的山水画又有着怎样的独到之处，能够值得这样一部著作来深入剖析？我猜想，本书不会仅仅停留在理论层面，很可能会结合大量的画作图片，带领我们一同走进邱汉桥先生的艺术世界，去感受他笔下山水的勃勃生机，去领略他对传统山水画的继承与创新，去理解他如何将“北势南气”的精髓融于一炉，最终成就其“山水大成”的艺术境界。
（一） 初见《北势南气 山水大成 论邱汉桥的绘画艺术》这本书名，便被一种浑厚而又灵动的气息所吸引。标题中的“北势南气”，仿佛预示着一种地域精神的碰撞与融合，而“山水大成”则直接点明了主题，暗示着作者对中国传统山水画的深入探究与独到见解。至于“论邱汉桥的绘画艺术”，则更具体地聚焦于一位艺术家的创作实践，让人好奇这位邱汉桥先生究竟是何许人也，他的画作又承载了怎样的山水情怀与艺术造诣？我设想，这本书必将带领读者穿越层层山峦，领略的是水墨的千年意境，更是一场关于艺术传承与创新的深度对话。我迫不及待地想翻开书页，去感受那字里行间流淌的笔墨精神，去理解“北势南气”背后所蕴含的哲学思考，去探寻邱汉桥先生如何在时代的浪潮中，将传统山水画的精神发扬光大，又如何注入属于他个人的独特生命力。这本书，不仅仅是关于一位画家的论述，更可能是一扇窥探中国传统艺术精神的窗口，一次品味自然与人文交织的艺术盛宴。
（二） 翻阅《北势南气 山水大成 论邱汉桥的绘画艺术》的目录，便能感受到作者的严谨与用心。“北势南气”作为一个艺术分析的切入点，本身就充满了地域文化的研究价值，它可能揭示了中国不同地理环境下，艺术家们在笔墨、构图、意境上的微妙差异与共性。而“山水大成”这一词组，则显得颇具分量，暗示着对山水画发展脉络的梳理，以及对某一艺术高峰的期许。更重要的是，聚焦到“邱汉桥的绘画艺术”，这说明本书并非泛泛而谈，而是有明确的研究对象和深入的分析。我猜测，书中会详细剖析邱汉桥先生作品的风格特征，比如他的用笔用墨是否兼具北方山水的雄浑与南方山水的秀润？他的构图是否打破了传统山水的窠臼，展现出新的格局？他的意境营造，又是否能引起观者内心深处的共鸣？我期待书中能够提供一些具体的画作解读，甚至是一些鲜为人知的创作故事，让邱汉桥先生的艺术世界跃然纸上，让读者能够真正地“看懂”他的画，理解他艺术的价值所在。
非常不错的画册，全面解析邱汉桥北势南气 山水大成
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