二十世纪山水画的临古典范:李研山及其书画研究

二十世纪山水画的临古典范:李研山及其书画研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江苏人民出版社
作者:卢宇
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2018-4
价格:168.00元
装帧:
isbn号码:9787214213198
丛书系列:
图书标签:
  • 香港
  • 李研山
  • 山水画
  • 吕寿昆
  • 临古
  • 中国书画
  • 山水画
  • 李研山
  • 中国画
  • 艺术史
  • 临摹
  • 古典主义
  • 书画
  • 二十世纪艺术
  • 绘画研究
  • 艺术理论
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书为中国山水画画家李研山的研究专著,文字图片量大,对于图文搭配展示的研究高,更需要突出展现画家个人风格特点:即精湛的临古水平、对于古代经典作品的继承、及出众的用色。

This research monograph on Li Yanshan, a traditional landscape painter, features a large amount of text and images; much efforts are put into the layout and design of the monograph to highlight artist’s distinctive personal styles from different periods, including his way of emulating ancient artists, appropriation of earlier masterpieces, and excellent use of colors.

设计的灵感来源自宋版书《锦绣万花谷》,并参考了诸多古代名家眉批旁注的古籍善本。为了方便读者查阅,本书将支撑正文的不同文字材料环绕在正文四周排列;力求消解学术著作长文带来的乏味,本书在断章上更具有节奏感;分辨率不一、取径多元的图片经过设计,呈现在与之搭配的页面上。最后,本书加入了中国传统册页的元素——引首,并结合类正方形开本,试图让读者摊开书籍翻阅、调转书籍时获得册页的把玩感,从而享有良好的阅读体验。

The inspiration of the design draws from the Song-dynasty book entitled the Beautiful Flower Valley, and makes references to the commentary sections of various books from the Song down to Qing dynasty written by many literati. To make it reader- friendly, this book arranges the supporting textual evidence around the main text, to make academic book more enjoyable to read. Furthermore, the book is deliberately broken into chapters in a rhythmic way. Images with different resolution in different sizes are reserved for different parts of page. Finally, this book adds an element derived from the traditional Chinese album – colophon 引首; combined with the designed folio, the book is intended to entice readers, making reading a fun play.

二〇〇〇年代中国山水画的古典传承:李研山与书画之道 本书深入探究了二十世纪中国山水画坛上,一位至关重要却又常被低估的艺术大家——李研山先生的艺术人生及其绘画与书法艺术。在西方艺术思潮的冲击与传统文化的反思交织的时代背景下,李研山先生以其坚守古典、融汇创新、别具一格的艺术实践,为中国山水画的传承与发展注入了新的生命力,堪称二十世纪中国山水画领域一位重要的“临古典范”的践行者。 本书的研究对象,李研山先生,其艺术生涯横跨了中国近现代艺术史的关键转型时期。他深受传统文人画理论与实践的影响,尤其对宋元山水画的笔墨精神、意境营造有着深刻的理解与体悟。然而,他并非一味复古,而是以极其敏锐的艺术触觉,将古人的精髓融入时代变迁的观察与情感表达之中,形成了独树一帜的艺术风格。其作品中,既有对古人山水画“皴法”、“点苔”、“构图”等技法上的精妙借鉴与演化,更重要的是,他将古典山水画的精神内核——“寄情山水”、“托物言志”、“天人合一”——在当代语境下予以重新诠释与激活。 全书的研究线索围绕李研山先生的生平及其艺术创作展开,力求从多维度、深层次地揭示其艺术成就与历史意义。 一、 李研山先生的艺术生涯与时代背景 首先,本书将追溯李研山先生的成长历程,详细梳理其早年的艺术启蒙,师从何人,受何种画风影响。我们将考察其在不同历史时期,如民国时期、新中国成立初期等,其艺术创作所面临的时代环境、文化思潮以及政策导向。这部分的研究将有助于理解李研山先生如何在复杂的社会变迁中,坚定地走在传承与创新的道路上,并在不同阶段展现出其艺术的独特性。我们将关注他如何应对西方绘画思潮的挑战,以及如何在中国传统绘画理论受到质疑的年代,重新审视并肯定中国山水画的价值。 二、 李研山先生山水画的古典范式与创新实践 本书的核心内容在于对李研山先生山水画艺术的深入分析。我们将从以下几个方面进行细致考察: 笔墨语言的解析: 李研山先生的笔墨,是其艺术灵魂所在。本书将详细分析其用笔的刚柔并济、提按顿挫,以及用墨的浓淡干湿、层次变化。他如何通过枯笔、湿笔、飞白等技法,营造出独特的画面质感与笔墨趣味?他如何处理山石的皴法,是沿袭传统,还是有所突破?例如,他是否在董源、巨然的披麻皴基础上,发展出更具个人特色的表现方式?又如,他对元代四家(黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒)的笔法意境,是如何借鉴与转化的? 构图的章法与意境营造: 山水画的构图是画家思想与情感的载体。我们将分析李研山先生在处理画面空间、景物布局上的独到之处。他如何运用“高远”、“深远”、“平远”等传统构图法则,并在此基础上进行新的尝试?他如何通过留白、虚实关系的处理,营造出空灵、悠远的意境,体现中国山水画“可行、可望、可游、可居”的审美特质? 色彩的运用与时代意蕴: 尽管山水画以笔墨为主,但色彩的运用同样重要。我们将考察李研山先生在其作品中对青绿、浅绛等设色法的运用。他是否在保持传统设色特点的同时,融入了更为现代的色彩观念,使得画面既有古雅之气,又不失时代的新鲜感? 题材的选择与精神寄托: 山水画并非简单的自然描摹,而是画家精神世界的投射。李研山先生偏爱描绘哪些类型的山水?是高峻的山峰、清幽的溪谷,还是云雾缭绕的意境?这些题材的选择背后,蕴含着他怎样的哲学思考与人生感悟?他如何通过笔下的山水,表达对自然的热爱、对传统的敬畏,以及对人生境遇的体悟? 三、 李研山先生的书法艺术及其与绘画的互证 本书还将重点研究李研山先生的书法艺术,并探讨其书法与绘画之间的紧密联系。 书法风格的溯源与演变: 李研山先生的书法,往往被视为其绘画风格的延伸。我们将追溯其书法的师承,如对颜真卿、苏东坡、赵孟頫等大家的作品的研究与临习。考察其行书、楷书的特点,用笔的功力,结体的稳健与灵动。他是否在继承传统的基础上,形成了自己独特的书法面貌? 书画同源的印证: 中国传统绘画强调“书画同源”,即书法的笔法、结构、意趣与绘画的笔墨、构图、意境相互贯通。本书将深入分析李研山先生的书法特征如何体现在其绘画作品的笔墨运用、题款与印章的安排之上。例如,其书法中遒劲的笔力,是否也体现在山石的勾勒与皴擦之中?其书法的结体章法,是否也影响了他绘画的整体构图?书法的线条美感,是否赋予其山水画别样的韵味? 题款与印章的意蕴: 画家在画作上的题款与印章,同样是其艺术表达的重要组成部分。我们将分析李研山先生的题款内容、书写风格,以及印章的选择与布局,如何进一步丰富和深化其画作的意境与思想内涵。 四、 李研山先生的艺术贡献与历史评价 最后,本书将梳理李研山先生在中国美术史上的地位与贡献。 对中国山水画传承的价值: 在二十世纪中国山水画的变革浪潮中,李研山先生以其对古典的坚持与创新,为后人树立了一个重要的榜样。他证明了传统并非僵化的古董,而是可以被激活、被转化的活水源泉。 对后世山水画家的影响: 尽管李研山先生的声名可能不及一些同时代的大师,但他的艺术思想与实践,无疑对一批具有独立思考的后继者产生了深远的影响。本书将尝试梳理其艺术影响力可能辐射的范围与方向。 重新审视与评价: 本书旨在通过严谨的学术研究,对李研山先生的艺术成就进行一次更为全面、客观的评价,填补学界可能存在的空白,并鼓励更多人关注与研究这位在中国近现代山水画史上占据重要地位的艺术家。 总而言之,《二〇〇〇年代中国山水画的古典传承:李研山与书画之道》是一部致力于深入挖掘与呈现李研山先生艺术价值的学术专著。它不仅是对一位杰出艺术家的致敬,更是对中国传统山水画精神内核在现代社会如何得以延续与发扬的一次深入探索。通过对李研山先生山水画与书法的细致梳理与深刻分析,本书希望能够为读者提供一个理解二十世纪中国山水画发展脉络的独特视角,并激发对传统艺术在当代价值的思考。

作者简介

目录信息

引言
第一章 生平
第一節:胎息(1898—1924)
第二節:立志(1925—1936)
第三節:踐志(1937—1953)
第四節:求志(1954—1961)
第二章 作品
第一節:藝術理論
第二節:繪畫作品
一、山水
二、竹石
三、其他
第三節:題晝書與詩
第三章 基於臨古展開的討論
第一節:臨古的土壤
第二節:李研山的臨古
第三節:李研山的成就與影響
總結
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《二十世纪山水画的临古典范:李研山及其书画研究》这个题目,对于一个对中国画史抱有浓厚兴趣的我来说,无疑是一个巨大的诱惑。李研山,在许多人心目中,是二十世纪中国山水画坛的一位重要人物,他身上所体现出的对传统的尊重和对创新的探索,一直是我所关注的焦点。书名中的“临古典范”,让我对这本书的内容充满了遐想。它是不是在探讨李研山如何从历代山水画大家的作品中汲取养分,化古为我?“古典范”具体又是指哪些经典的范式?是对董其昌笔法的借鉴,还是对元四家山水的体悟?这本书是否会深入分析李研山作品中那些“临”的痕迹,以及这些痕迹是如何与他个人的创造力融为一体的?我特别希望这本书能够提供一些关于他创作过程的细节,比如他收藏、研究古代画作的情况,他对经典画家的评价,以及这些经历如何影响了他的笔墨风格。通过这本书,我希望能更深刻地理解李研山在二十世纪这个艺术变革时期,是如何通过“临古典范”来构建自己的艺术体系,并为中国山水画的发展做出贡献的。

评分

读罢《二十世纪山水画的临古典范:李研山及其书画研究》的封面,心中涌起一股期待。对于我这样的普通爱好者来说,李研山的名字或许不如一些更“大众化”的画家那样耳熟能详,但他身上所代表的那种对传统的坚守与创新,却是中国艺术精神中不可或缺的一部分。书名中的“临古典范”几个字,让我对这本书的核心内容产生了浓厚的兴趣。这究竟是一种怎样程度的“临”?是形似的摹仿,还是神似的化用?“古典范”又指向何方?是宋元的苍茫,还是明清的秀逸?这本书能否为我拨开迷雾,让我理解李研山是如何在汲取前人养分的同时,又注入时代的呼吸,创造出属于他自己的山水世界?我尤其好奇,书中是否会详细解析他具体的画作,比如其标志性的“研山山水”是如何形成的,每一笔的皴法,每一墨的晕染,背后又蕴含着怎样的审美取向和哲学思考。如果能辅以大量的作品图片,那将是对我视觉和精神的双重盛宴。我希望这本书能以一种相对易懂的方式,带领我走进李研山的山水画世界,感受那个时代艺术家的匠心与情怀。

评分

《二十世纪山水画的临古典范:李研山及其书画研究》这个书名,一听就带着知识分子的严谨和对历史的敬畏。我一直觉得,二十世纪的中国画坛是一个异常精彩的时代,东西方文化在此交汇,传统与现代在此碰撞。在这个大背景下,能够坚持“临古典范”的山水画大家,必然有着非同寻常的艺术视野和文化担当。李研山,这位在美术史上留下浓墨重彩的人物,他的艺术生涯无疑是理解那个时代山水画演变的重要样本。这本书能够聚焦于他“临古典范”的探索,让我看到了挖掘其艺术真谛的可能。我非常想知道,在那个变革的年代,他如何理解“古典”?是那些被奉为圭臬的古代法帖,还是流传千古的山水画作?他又如何在“临”的基础上,融入自己的时代感受和个人情感,最终形成独具一格的“研山山水”?这本书会不会深入到他创作的源头,比如他对特定古画的临习过程,他与同时代其他画家的交流,甚至是他在社会动荡中对艺术的坚守与思考。我期待它能提供一种深入浅出的解读,让我能够透过李研山的笔墨,去感受那个时代的艺术脉搏和人文精神。

评分

这本《二十世纪山水画的临古典范:李研山及其书画研究》似乎是一本沉甸甸的书,光是书名就透着一股历史的厚重感和学术的严谨。我一直对民国时期乃至二十世纪上半叶的中国画坛怀有特别的好奇,那个时代,西方艺术思潮涌入,但传统山水画并没有因此式微,反而涌现出许多试图在古法与时代精神之间寻求平衡的大师。李研山这个名字,在书画爱好者中自然是响当当的,他的山水画,我印象中总是那种笔墨苍劲、意境高远,既有古人的神韵,又不乏个人独特的抒情。这本书的出现,让我看到了深入了解这位画坛巨擘的机会。我想,它不仅仅是梳理李研山一生的艺术创作,更会触及那个时代山水画发展的脉络,比如,他如何看待“临古典范”,这里的“临”是简单的摹仿,还是化古为我的创新?“古典范”又是指哪些经典?是对董其昌的仰望,还是对宋元山水的溯源?书名中的“研究”二字,更是让人期待,它应该会包含大量的文献考证、作品分析,甚至可能涉及李研山与其他画家的艺术往来和思想碰撞。作为读者,我希望这本书能为我打开一扇了解李研山艺术世界的新窗口,不仅仅是他的笔墨技法,更重要的是他笔下的山水所承载的精神内涵,以及他在时代变迁中的艺术抉择。

评分

这本《二十世纪山水画的临古典范:李研山及其书画研究》,光是书名就吸引了我的目光。在当代,谈论“临古典范”的山水画,本身就带有某种复古的意味,但如果是由李研山这样二十世纪的大家来实践,那便充满了值得玩味的艺术史意义。我好奇的是,这本书将如何呈现李研山在“临”与“创”之间的张力。所谓的“临古典范”,是否意味着他对宋元山水的深入体悟,还是对明清文人画传统的继承?他又是如何将这些古典的精髓,转化为自己独有的笔墨语言和审美情趣的?书名中的“研究”二字,更是让我期待它不仅仅停留在作品的欣赏层面,而是能进行更深层次的学术探讨,比如,书中是否会梳理李研山对不同时期、不同风格古典山水画家的临习历程,分析其在临习过程中所遵循的原则和方法,以及最终形成的艺术风格是如何与这些古典范式进行对话的。我希望能在这本书中,找到对李研山艺术道路的清晰脉络,理解他如何在时代洪流中,以一种“临古典范”的方式,锚定自己的艺术方向,并最终成就一代大家。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有