具体描述
吴湖帆，江苏苏州人，为吴大澄嗣孙(1894—1968)。初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。后任上海中国画院筹备委员、画师，上海大学美术学院副教授，中国美术家协会上海分会副主席、上海市文史馆馆员、上海市文物保管委员会委员。收藏宏富，善鉴别、填词。山水从“四王”、董其昌上溯宋元各家，冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以熔水墨烘染与青绿设色于一炉并多烟云者最具代表性。本书通过古画和吴湖帆自己的创作有机联系，梳理出吴湖帆先生山水画技法的来源，以及他是如何灵活地将这些技法运用再实际创作中的。本书分三个部分：林木、山石、青绿山水，每一部分又细分为具体的技法，如枯树、松树、柳树等，在每一具体的技法中，梳理出这种技法的来源，配以相应的古代名作，与吴湖帆自己的创作，并通过文字的阐释，告诉读者这种技法的来源与吴湖帆对之的变化、创新，对研究山水画传统技法、吴湖帆自身的绘画均有裨益。
作者简介
"吴湖帆，江苏苏州人，为吴大澄嗣孙(1894—1968)。初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。建国后任上海中国画院筹备委员、画师，上海大学美术学院副教授，中国美术家协会上海分会副主席、上海市文史馆馆员、上海市文物保管委员会委员。
宫力（1981— ），男，上海理工大学副教授，美术学博士，从事美术研究、教育工作，发表相关论文20余篇，撰写专著数本。"
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读后感
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用户评价
“老实说，我买这本书的初衷有点儿功利性，我最近在写一篇关于明清时期文人画的论文，其中需要引用一些关于山水画技法的论述。拿到这本书后，我立刻翻到了关于山石纹理和树木形态的章节。作者的讲解非常清晰，不同类型的山石，比如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，都配有清晰的图例，并且解释了每种皴法的特点和适用场景。我特别欣赏它在讲解树木画法时，不仅提到了枝干的勾勒，还细致地阐述了不同树种的叶片画法，比如松针的疏密、柳叶的 S 形弯曲等等。此外，书中还对构图的原则进行了深入的探讨，比如如何运用“三远法”来营造空间的纵深感，如何通过留白来突出主体，让画面更加意境悠远。我甚至还看到了一些关于水墨晕染和设色的技巧，虽然我目前还不太擅长设色，但了解这些对整体理解山水画的发展脉络非常有益。这本书的内容对我论文的写作提供了非常大的帮助，它的系统性讲解让我对中国山水画的技法有了更全面、更深刻的认识。”
评分“我最近在书店偶然翻到了这本关于中国山水画的书，虽然我对山水画的了解不算特别深入，但它的装帧设计和排版就深深吸引了我。封面选用的是一种很有质感的纸张，山水画的印刷色彩饱满而细腻，远近层次感十足，光是看图就让人心生向往。书中的图片选取非常讲究，既有大家名作，也有一些相对小众却意境深远的画作，而且每幅画都配有详细的题跋和印章信息，这一点对于我这样初学者来说非常有帮助，可以了解画作的背景和作者的生平。更让我惊喜的是，书中的文字部分，虽然我还没来得及细读，但从目录上看，它似乎涵盖了从山石的皴法、树木的画法到云水的表现等多个方面，而且还涉及到一些传统绘画理论的解读。我特别期待书中关于如何运用墨色的浓淡干湿来表现山峦的起伏和水流的动态的讲解，这部分是我一直以来比较困惑的。整体来说，这本书给我的第一印象是既有学术上的严谨性，又不失艺术上的感染力，非常适合作为一本入门或者进阶的参考书，能够引导读者一步步领略中国山水画的无穷魅力。”
评分“拿到这本书，我第一反应是它的厚度和分量，一看就是内容扎实。作为一名多年的中国画爱好者，我一直以来都在不断探索不同的山水画流派和技法。这本书的亮点在于它将各种技法进行了系统性的梳理和归类，而不是零散的介绍。我尤其感兴趣的是书中对不同时期、不同名家山水画技法的对比分析。比如，对比唐代山水的雄浑与宋代山水的细腻，对比元代文人画的写意与明清山水画的工整。这种对比分析让我能够更清晰地看到中国山水画技法的发展演变过程。书中还对一些非常精微的技法进行了深入的剖析，比如如何用侧锋和逆锋来表现山石的坚硬质感，如何用飞白来营造云雾的缥缈感。我甚至还注意到书中对一些古代画论的引用和解读，这对于理解技法的背后逻辑非常有帮助。我感觉这本书不仅适合初学者，对于有一定基础的画家来说，也能从中获得很多启发，它提供了一个非常好的框架，帮助我们更系统地去学习和研究山水画。”
评分“这本书简直是我的‘意外之喜’！我原本以为它会是一本枯燥的技法手册，结果却带给我很多惊喜。我一直对中国传统艺术充满兴趣，尤其痴迷于山水画中那种宁静致远、与自然融为一体的意境。这本书虽然标题是关于技法的，但它并没有止步于冰冷的线条和墨点，而是将技法融入到了对自然景物的观察和表现之中。我特别喜欢书中关于如何捕捉不同季节的山水特点的章节，比如春天的生机勃勃，夏天的浓荫密布，秋天的层林尽染，冬天的银装素裹，作者都通过细致的笔触和墨色变化进行了生动描绘。而且，书中还穿插了一些关于中国传统哲学思想与山水画关系的讨论，比如道家的“无为而治”如何体现在画面的虚实相生中，儒家的“仁者乐山”又如何在笔墨间得到体现。这些内容让我觉得，山水画不仅仅是绘画技艺，更是一种人生态度和精神寄托。我从中不仅学到了绘画的技巧，更感受到了中国传统文化深厚的底蕴，让我对山水画的理解上升到了一个新的高度。”
评分“这本书的优点在于它的‘接地气’。我一直觉得很多山水画教材过于理论化，脱离实际，难以操作。但这本书不同，它就像一位经验丰富的老师，手把手地教你如何去画。我喜欢它从最基础的笔墨训练开始，比如如何握笔、如何运腕，如何控制墨的浓淡干湿。然后逐步深入到具体的山石、树木、水、云的画法，并且每一种画法都提供了非常详细的步骤图解，每一个步骤都清晰可见，让我感觉自己好像就在老师的指导下进行创作。我特别欣赏书中关于写生的建议，它强调要观察自然，并从中提炼出绘画的元素，而不是死搬硬套。书中还介绍了一些辅助工具的使用方法，比如毛笔的选择、墨的研磨、纸张的种类等等，这些看似琐碎的细节，对于初学者来说却非常重要。读这本书，我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个可以信赖的向导，它让我对学习山水画这件事充满了信心和期待，感觉自己真的能够通过努力，画出自己心中的山水。”
评分很好的书，对选图配图极为到位
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