具体描述
20世纪重量级艺术史学家肯尼斯?克拉克经典作品,迄今为止研究达?芬奇的 、有趣的著作之一。达?芬奇粉丝不可错过的作品。揭去“神”之光环,走进天才的内心世界,详实且生动的克拉克式讲述,再现达?芬奇的艺术成长历程。《蒙娜丽莎》《岩间圣母》……120余幅达芬奇名画与手稿清晰呈现。读懂达?芬奇的斜杠人设,你只需要这一本书。
作者简介
肯尼斯·克拉克爵士(Sir Kenneth Clark,1903-1983)
20世纪杰出的艺术史家之一。三十岁即出任英国国家美术馆馆长,二战期间主持战时艺术家计划(War Artists Scheme)。二战结束后,曾任牛津大学斯雷德教授(Slade Professor)。他所主持的大型纪录片《文明》于1969年首播,不仅当时广受欢迎,而且影响至今。
其著作包括《列奥纳多· 达· 芬奇》(1939)、《艺术中的风景》(1949)、《裸体艺术》(1956)、《今日的罗斯金》(1964)、《伦勃朗与意大利的文艺复兴》(1966)、《文明》(1969)、《观看画作》(1972)、《动物与人》(1977)等。
译者简介
李欣,德语、英语译者,烟斗制作师。1980年生于浙江杭州。自幼学习美术,2000年考入中国美术学院产品设计系。毕业后前往德国明斯特大学主修西方美术史及日耳曼文学。译作有《反社会的人》(Die Asozialen)等。
目录信息
插图目录
图片来源
企鹅版作者简介
导读 克拉克的列奥纳多 马丁·坎普
企鹅版版本说明
鹈鹕丛书首版引言
鹈鹕丛书首版简介
第一章 1452—1482 年
本书的目标;列奥纳多的童年;跟随韦罗基奥的学徒生涯;韦罗基奥的绘画与雕塑;列奥纳多在韦罗基奥作品《基督受洗》中的贡献;乌菲兹美术馆的《圣母领报》;《列支敦士登肖像》;《慕尼黑圣母》;《柏诺瓦圣母》;以及,卢浮宫的《圣母领报》
第二章 1481—1490 年
乌菲兹美术馆的《三王来拜》;列奥纳多前往米兰;他的战争机械;他的作品清单;梵蒂冈的《圣杰罗姆》;巴黎的《岩间圣母》;一些肖像画;列奥纳多的学生;以及,列奥纳多和沙莱
第三章 笔记
笔记的范围和内容;列奥纳多思维的基本特征;早期笔记的内容,建筑,场景,寓言,寓言类绘画,讽刺画
第四章 《绘画论》
关于艺术的写作;《绘画论》;他的美学理论;关于绘画原理的笔记与明暗对比法,解剖学,戏剧化的分寸;《绘画论》中揭示他作为艺术家的特点
第五章 1485—1496 年
《斯福尔扎纪念像》《最后的晚餐》
第六章 1497—1503 年
《神圣的比例》;《木板厅》;列奥纳多离开米兰,造访曼托瓦和威尼斯;回到佛罗伦萨;《圣母子与圣安妮》草图;《伯灵顿宫底稿》;为切萨雷· 波吉亚服务;佛罗伦萨期间所做的肖像画;《蒙娜丽莎》;列奥纳多的风景画以及对植物的研究;《勒达与天鹅》
第七章 1503—1508 年
列奥纳多在佛罗伦萨的高产期;《耶稣站在学者中间》;《海神》;对鸟类飞行、解剖学,以及运河的研究;《安吉亚里之战》;列奥纳多被召回米兰;伦敦《岩间圣母》;遗失的圣母;在佛罗伦萨与鲁斯蒂奇的合作;《花神蜡制胸像》
第八章 1508—1513 年
对地质学的兴趣;卢浮宫的《圣安妮》;《特里武尔齐奥纪念像》;《假面舞会戏服》;以及,最后的解剖学研究
第九章 1513—1519 年
列奥纳多在罗马期间;对流体力学的研究;《大洪水》素描;卢浮宫的《圣约翰》;列奥纳多在法国;《装着百合花的机械狮子》;以及去世和结论
生平年表
译名对照表
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从语言风格上来说,这本书简直是一场华丽的语言盛宴。作者的词汇量之丰富,用句之精巧,让人叹为观止。他似乎能够将最晦涩的哲学概念,用最富有画面感和音乐性的文字来表达,读起来毫不费力,反而有一种沉浸在诗歌中的愉悦感。特别是一些描述心境变化或对复杂事物进行类比的段落,简直如同艺术品一般精致,我甚至会忍不住停下来,反复朗读几遍,只是为了感受那些词语碰撞时产生的微妙张力。这种文字的张力和美感,使得即便是涉及到一些专业性较强的内容,也不会让人感到枯燥,反而因为其优雅的载体而更具吸引力。可以说,作者对语言的掌控力,已经超越了单纯的叙事层面,达到了美学表达的极致境界。
这本书最让我感到震撼的,是它对“不确定性”和“多元视角”的探讨,达到了一个令人咋舌的高度。它没有将任何一个历史人物或某种理论描绘成绝对的真理或无可指摘的偶像,而是用一种近乎解构主义的方式,将所有既定的认知碎片一一拆解,再以一种全新的、充满质疑的视角重新组合。读到某些章节时,我甚至感觉自己站在一个高悬的瞭望台上,俯瞰着人类文明的各种建构,那些曾经坚不可摧的信念,似乎都变得脆弱不堪。这种彻底的批判性思维,让我对很多过去习以为常的事情产生了深刻的反思,甚至开始重新审视自己一贯的价值观。它提供了一种全新的思维工具,教导我们如何用怀疑的眼光去看待那些被过度美化的宏大叙事,这对于一个习惯于接受标准答案的现代人来说,无疑是一剂强效的清醒剂。
这本书的内容在我的认知地图上,成功地开辟出了一片全新的大陆。我原本以为自己对某些历史时期的发展脉络已经有了比较清晰的认识,但读完这本书后,才发现自己之前的理解多么的片面和线性化。它像一把精密的钥匙,打开了以往被尘封的知识联结点,让我得以窥见事物背后那些复杂交织的权力结构、技术迭代和社会思潮的互动关系。更重要的是,它培养了一种深层次的求知欲,促使我走出这本书的范畴,去查阅更多相关的历史文献和理论著作。它不是一个终点,而是一个强劲的起点,它点燃了我对更深层次知识探索的渴望,让我认识到知识的边界是不断延展的,而保持好奇心才是永恒的驱动力。这种“启发式”的学习效果,远比直接灌输知识要来得持久和深刻。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种复古的纸张质感,配合着深邃的墨色印刷,仿佛刚从一个久远的图书馆角落里被发掘出来。书页边缘的微小做旧处理,更是增添了一份穿越时空的厚重感。我特别喜欢它内页的排版,那种留白的处理非常到位,让文字呼吸的空间更足,读起来一点也不觉得拥挤或压抑。光是捧在手里,就已经能感受到作者在内容呈现上的匠心独运。封面上的插图,虽然我不太确定是否与书中的核心主题直接相关,但那种古典的、充满几何美感的线条构图,确实非常抓人眼球,让人忍不住想一探究竟,里面到底藏着怎样一番深邃的思考。整体来看,这是一本在视觉上就给予读者极高享受的作品,让人在翻阅的过程中,就仿佛与作者进行了一场无声的对话,期待着文字带来的精神洗礼。从包装到内页细节,处处流露出对阅读体验的极致追求,绝非市面上那种流水线产品可比拟。
我阅读这本书的体验,简直像进行了一次漫长而曲折的迷宫探险。它并没有直接抛出任何明确的结论或简单的答案,反而像一位老练的向导,把你引向一个又一个岔路口,让你自己去辨别方向。叙事的节奏把握得非常精妙,时而如涓涓细流般细腻铺陈,将一些看似无关紧要的细节娓娓道来,让人几乎要忘记了主线;而紧接着,又会突然抛出一个极具冲击力的转折点,让人猛地惊醒,意识到所有铺垫的深远用意。这种抑扬顿挫,让我的心绪也跟着这本书的脉络跌宕起伏,完全沉浸其中,连吃饭时都会不自觉地去回味刚才读到的那段话,试图从中挖掘出更多的隐藏信息。它考验的不是读者的记忆力,而是理解事物之间复杂关联的能力,需要读者投入极大的心智资源去构建自己的认知框架,这才是真正有价值的阅读挑战。
这本书确实不错,从达芬奇人生轨迹开始介绍他的作品和整个创作生涯不同阶段的变化。案例分析的也很明白,也有大量的备注给更加专业研究方面的人做了指导,艺术外行人也能看懂,能让读者感受到这个天才不仅仅是绘画艺术的天才,也是个研究自然科学的全才。纸张很好配图也精美。
克拉克对达芬奇的解读显然看到了达芬奇自身中的一些重要东西,他自身想象与科学的矛盾,他在各个时期的所做的尝试,他的思想如何在绘画中转变的。以及看到了他绘画中的生命力,与他自身的思想与感受。
封面画刚好是最喜爱的
比艾萨克森的达芬奇传好的多,作者专业,从作品角度写达芬奇传是最靠谱的,文笔也流畅,开本印刷都很好
这本书确实不错,从达芬奇人生轨迹开始介绍他的作品和整个创作生涯不同阶段的变化。案例分析的也很明白,也有大量的备注给更加专业研究方面的人做了指导,艺术外行人也能看懂,能让读者感受到这个天才不仅仅是绘画艺术的天才,也是个研究自然科学的全才。纸张很好配图也精美。