他曾——畫下黃昏的記憶,畫下響徹寰宇的尖叫,畫下蟲子啃咬心靈的痛楚,畫下矛盾與哀傷,畫下憂鬱和絕望。
也曾——被非議、被誤解、被否定,被幻覺侵擾,因恐懼而戰栗,在死亡的陰影下焦灼不安。
然而,他從未被打倒。
他畫痛苦,亦畫生命、愛和太陽。
他是——愛德華•濛剋。
有人說,沒有任何一位旁觀者能夠感受到濛剋所感受到的東西——那種一見到血色雲朵便傳遍周身的恐懼。
☆一部真正現代意義上的濛剋傳記,一部史詩和心理劇
☆挪威藝術史傢、小說傢、極具聲望的伯瑞格文學奬的獲得者阿特勒•奈斯親自操刀
☆120多幅代錶性畫作和罕見黑白老照片,340多段節選自信件、筆記、報刊等的珍貴史實資料,多角度、全方位還原一個真實的濛剋
☆史料詳盡/圖文結閤/精美典藏/版權售齣10餘國
在這部被譽為“第一部現代意義上的濛剋傳記”中,挪威藝術史傢、小說傢阿特勒•奈斯,用120多幅濛剋代錶性畫作和罕見黑白老照片,以及340多段節選自信件、筆記、報刊等的珍貴史實資料,多角度、全方位地還原瞭一個真實的濛剋。
奈斯無意於給濛剋打上任何諸如精神分裂癥、焦慮癥、死亡恐懼者等噱頭十足的標簽,而是基於大量史實,如平地起高樓般,讓濛剋、濛剋的藝術以及他所處的時代,變得立體起來。
濛剋究竟是個什麼樣的人?他作為人和藝術傢的生活到底是怎樣的?他藝術中的恐懼與安慰、力量與脆弱、痛苦與救贖、愛與掙紮等都源自何處?……這一切,在這部秉持著嚴謹、客觀態度的史詩級著作中,都沒有定論;它隻負責盡可能全麵、詳盡地陳述事實,而其餘的,則交予讀者自己來評斷。
[挪]阿特勒•奈斯(Atle Næss)
挪威藝術史傢、小說傢,生於1949年。首部作品《槍》於1975年齣版。他擅長以史料為基礎寫作,作品以小說和傳記為主。2001年,他憑藉《當地球靜止時:伽利略傳》獲得挪威首屈一指的伯瑞格文學奬。
《蒙克传》中文版的腰封上赫然印着一句宣传语——“一部真正现代意义上的蒙克传记”,源自挪威语原版的此言不虚。虽然蒙克生前就已经有多部关于他的传记问世,身后却鲜有正儿八经的传记延续传奇。国内在1990年前后引进过两本名为《蒙克》的所谓传记,作者分别是挪威蒙克博物馆...
評分《蒙克传》中文版的腰封上赫然印着一句宣传语——“一部真正现代意义上的蒙克传记”,源自挪威语原版的此言不虚。虽然蒙克生前就已经有多部关于他的传记问世,身后却鲜有正儿八经的传记延续传奇。国内在1990年前后引进过两本名为《蒙克》的所谓传记,作者分别是挪威蒙克博物馆...
評分《蒙克传》中文版的腰封上赫然印着一句宣传语——“一部真正现代意义上的蒙克传记”,源自挪威语原版的此言不虚。虽然蒙克生前就已经有多部关于他的传记问世,身后却鲜有正儿八经的传记延续传奇。国内在1990年前后引进过两本名为《蒙克》的所谓传记,作者分别是挪威蒙克博物馆...
評分《蒙克传》中文版的腰封上赫然印着一句宣传语——“一部真正现代意义上的蒙克传记”,源自挪威语原版的此言不虚。虽然蒙克生前就已经有多部关于他的传记问世,身后却鲜有正儿八经的传记延续传奇。国内在1990年前后引进过两本名为《蒙克》的所谓传记,作者分别是挪威蒙克博物馆...
評分《蒙克传》中文版的腰封上赫然印着一句宣传语——“一部真正现代意义上的蒙克传记”,源自挪威语原版的此言不虚。虽然蒙克生前就已经有多部关于他的传记问世,身后却鲜有正儿八经的传记延续传奇。国内在1990年前后引进过两本名为《蒙克》的所谓传记,作者分别是挪威蒙克博物馆...
這部關於這位北歐畫傢的傳記,其最大的魅力在於它成功地構建瞭一種“共情場”。作者並非一味地歌頌他的天纔,而是極為坦誠地展示瞭其人生的巨大不確定性和脆弱性。書中對於他精神狀態的波動,特彆是幾次入院治療期間的記錄,處理得極為審慎且充滿人性關懷,沒有落入獵奇的窠臼。我特彆欣賞作者對細節的把握,比如某個特定時期他偏愛使用的某種畫筆的磨損程度,或者他飲食習慣的改變對作畫效率的影響,這些微小的側麵描寫,共同豐滿瞭這位公眾形象極其疏離的藝術傢的立體形象。讀到後期,你會感覺到,他所畫的每一筆,都像是用生命力在支撐。這本書就像一座燈塔,照亮瞭十九世紀末二十世紀初歐洲藝術界那片迷霧重重的角落,讓我對錶現主義藝術的起源有瞭更深刻、更具情感共鳴的認識。讀完後,我為這位藝術傢復雜而短暫的一生,感到由衷的敬意與悲憫。
评分我必須承認,最初翻開這本書時,我對它抱持著一種審慎的懷疑態度,畢竟要全麵捕捉一位如此復雜、矛盾的靈魂,絕非易事。然而,這本書齣乎意料地做到瞭在保持客觀性的同時,展現齣令人信服的洞察力。它沒有采用那種簡單粗暴的“天纔+瘋子”的刻闆印象來定義他,而是細緻地梳理瞭其創作生涯中的幾次關鍵轉摺點,比如他早期對自然主義的興趣,以及後來轉嚮錶達主義的那個決定性瞬間。特彆值得稱贊的是,作者對當時歐洲文化思潮的背景梳理非常到位,沒有將他孤立地看待,而是放進瞭那個社會動蕩、科學哲學劇烈變革的時代洪流中去考察。這種宏大敘事與微觀心理分析相結閤的手法,讓整部作品的厚度陡增。讀到關於他與特定女性關係的那幾章時,我感受到瞭一種近乎殘忍的真實感,那不是小說傢筆下的浪漫化處理,而是血淋淋的現實剝離,讓人既心痛又不得不佩服作者的勇氣。
评分這是一本讀起來需要耗費心神的書,但絕對物超所值。它更像是一部偵探小說,隻不過綫索不是來自犯罪現場,而是來自那些扭麯的筆觸和狂亂的色彩構成。作者的文筆與其說是敘事,不如說是一種對潛意識的解構。書中對他那些後期作品中反復齣現的“病房”與“墓地”意象的解讀,展現瞭深厚的象徵主義功底。我尤其喜歡作者如何運用那些看似枯燥的信件和日記摘錄,將它們編織成一條條清晰的心理軌跡,讓我們得以窺見這位藝術傢如何一步步從對外部世界的精準描摹,轉嚮對內在恐懼的無情傾瀉。這本書的排版和插圖質量也極高,每一幅重要畫作的復印都色彩還原得非常準確,這對理解文字分析至關重要。讀完之後,我發現自己對“現代主義”的理解都上升到瞭一個新的維度,它不再是教科書上冰冷的概念,而是一個活生生的人用痛苦換來的藝術錶達。
评分這本書簡直是藝術史上的一個裏程碑,它以一種近乎迷幻的方式,將我們帶入瞭畫傢內心深處那片永恒的陰鬱與掙紮之中。我讀這本書的時候,仿佛能聞到畫布上油彩混閤著酒精的刺鼻氣味,感受到那些扭麯綫條背後所蘊含的巨大心理壓力。作者對色彩的運用分析得極其精妙,不僅僅是描述瞭畫傢選擇瞭何種色調,更是深入剖析瞭這種選擇如何與其當時的情緒狀態、生活經曆以及對死亡的恐懼緊密相連。尤其是在描繪“呐喊”這幅作品時,那種深入骨髓的焦慮感被文字渲染得淋灕盡緻,我甚至需要停下來深呼吸幾次纔能繼續往下讀。書中對早年傢庭悲劇的追溯,為理解他後期的作品提供瞭一個堅實的基礎,那種揮之不去的病痛與死亡陰影,像一條無形的鎖鏈,緊緊勒住瞭他與世界溝通的喉嚨。這本書的敘事節奏把握得很好,既有學術研究的嚴謹,又不失文學作品的感染力,讀完後,我感覺自己不再是單純地“看”他的畫,而是真正地“體驗”瞭他的人生。
评分我以一個普通藝術愛好者的身份來評價這本書,不需要那些晦澀難懂的藝術理論術語,這本書依然能緊緊抓住我的注意力。它的敘事非常貼近生活,盡管主人公的生活本身充滿瞭非同尋常的戲劇性。作者像一個老朋友在嚮你娓娓道來一個關於執著與痛苦的故事,語氣中充滿瞭理解和尊重,而非高高在上的評判。讓我印象最深的是關於他那些在挪威鄉間獨居時的心境描述,那種被人群疏離,卻又渴望被理解的矛盾感,簡直可以投射到每一個在現代社會中感到孤獨的個體身上。這本書的結構安排得非常巧妙,它沒有采用嚴格的編年史順序,而是通過主題性的章節來串聯起他不同階段的創作主題,比如“病痛與身體意象”、“對都市疏離感的捕捉”等等,這樣讓讀者在閱讀過程中能更好地抓住核心思想。讀完後,我立即去看瞭他幾幅著名自畫像的拓印本,感覺那些曾經模糊的錶情,現在都帶著一種清晰的重量感。
评分快速翻完,流水賬看不下去
评分560頁。超詳細,齣場人物太多瞭,得做關係錶。想來對於研究19-20世紀西方藝術史的讀者來說有很好的幫助。難得的是,這本書不僅介紹瞭“一個叫濛剋的畫傢”,還敘述瞭一個“人”。翻譯很不錯,通順易讀。
评分壯闊一生。晚年尤其令人感慨。一生的作品積纍齣來的規模、名聲、財富,精神不穩定,而他仍然能把精力集中在創作上。真正的藝術傢,那種敏感、神經質、熱烈噴湧的類型,是他不斷探索的技藝中和瞭這樣的氣質。
评分寫得非常冗長,讀瞭三分之二,再度就是浪費時間瞭
评分看到3/4的時候臨近還書日,所以放棄瞭。如果我對濛剋的人生和畫作有更多瞭解的話,可能看起來會更投入,閱讀速度也會更快些。
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