具体描述
侘——在阴暗处照亮美
寂——从破灭中寻找真
侘寂二字,包含日本美学的全部
*
“侘寂”(wabi sabi),一个理解日本文化与日常的关键词。“侘”源于日本茶道鼻祖千利休的侘茶之道:黯然枯寂,岁月洗练后的古雅、简朴、收敛与粗糙;“寂”见于日本俳圣松尾芭蕉的妙趣作品:吟咏 苍古,带着“余裕”的态度自由游走于日常生活间。侘寂,正是从俳句到茶道,从艺术理念到生命意识的独特日本美学。
本书收录大西克礼研究“侘寂”的美学开山之作,运用西方哲学思辨方法,创新性地阐释日本文化内核,赋予它以现代性,是一部重新认识与感受美的艺术经典;同时特别收录松尾芭蕉及古典俳人的创作心得与审美理念,还原历史语境,便于对照阅读。
***************
编辑推荐
★日本美学大师大西克礼至高代表作,探寻“侘寂”美学渊源的东方文化经典
*
★特别收录松尾芭蕉等古典俳句大师创作论,中文世界独家译出,便于对照阅读
*
★北京师范大学东亚比较文学教授王向远潜心精译、专文导读
*
★从俳句到茶道,从艺术理念到生命意识,“侘寂”二字,包含日本美学的全部。
*
★一个理解日本文化与日常的关键词,一种重新发现美、感受美的生活方式;理解侘寂,就是真正理解日本。
*
★侘寂[wabi sabi]不过就是——
枯树、落叶、顽石、古藤、 草庵、荒草、黄昏、阴雨
水墨色、烟熏色、复古色、大地色、莫兰迪色
磨损感、陈旧感、黯淡感、朴素感、单调感、清瘦感
*
★建筑师、设计师与产品经理们的创作理念之源,影响当代各个艺术领域的原点思维与终极答案。
*
★当代生活中的侘寂之美——
原研哉:美是克制,追求极致的“这样就好”。
安藤忠雄:我想要作品像是没有任何多余元素的空白画布。
山本耀司:穿着肃穆颜色的女人别有韵味。时装界,需要一点点昏暗。
杉本博司:古老的事物,会转变成前卫的事物。
作者简介
大西克礼(1888—1959)
日本现代美学大师,东京大学名誉教授。东京帝国大学哲学系毕业,1930年后开始于东京帝国大学担任美学教职,致力于美学、艺术学研究与哲学著作翻译。译有康德的《纯粹理性批判》,著有《美学原论》《现代美学的问题》《幽玄与物哀》《东洋的艺术精神》等,为日本学院派美学的确立者暨代表人物。
*
译者:
王向远,学者,翻译家,现任北京师范大学文学院教授,主要从事比较文学、东方文学、日本文学、中日关系等方面的教学与研究。著有《王向远著作集》(全10卷)及各种单行本著作二十余种。
目录信息
禅茶之味,风雅之寂
风雅之“寂”——大西克礼
一 “侘”与“寂”:日本独有的审美概念
二 “侘”是优美之心
三 安住于“寂”中,悠游“虚实”间
四 流动之时间,恒常之美
五 “幽默”中生出的“寂”
六 闲寂、游戏与自由,人间至味
松尾芭蕉及蕉门论“寂”
夏炉冬扇——松尾芭蕉
寂色浓郁——向井去来
咏花咏雨——服部土芳
处处见诚——上岛鬼贯
寂然伫立——与谢芜村
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
为了防止被喷,我先承认是我的水平不够,所以体会不到大家对这本书的赞美。 出于对日本美学文化的好奇,也是因为一些非常巧合的宣传,让我知道了并且有机会读了这本书。 本书主要分为两个部分,第一部分主要是大西克礼关于“侘寂”内涵的解释,以及在茶道、俳谐中“侘寂”一词...
双十一后,得到了“日本美学关键词”中的两本书要加印的好消息。而前天(12月16日),又收到了套书三刷的信息。 这是我三十岁后转行到图书编辑的第一套书。不管如何,与它们相伴的这段时光都需要也值得记录一下。 兜兜转转之后回到起点 2019年的3月底,刚从日本回来,我这个无...
鹳雀高,山风外樱花闹。 这两句出自俳圣松尾芭蕉。 按照中文学习古诗的习惯,可以去分析一个‘闹’字用的如何好,用到了拟人的修辞手法,体现了樱花的生机勃勃…… 这本《日本侘寂》出自日本美学家大西克礼之手。 侘寂是日本古典文艺美学,特别是俳句美学的一个关键词和重要范...
侘寂美学,是我最欣赏的日本文化精神,因为懂得克制是一切幸福感与安全感的源头。 每一个人都想要改变自己,但难免在以往的经验里找方法,或者只是形式上的模仿别人,但这都难以做到真正的改变。 日本老牌的美学概念“侘寂”,虽然源头来源于中国,但在唐宋期间,中国的审美处...
双十一后,得到了“日本美学关键词”中的两本书要加印的好消息。而前天(12月16日),又收到了套书三刷的信息。 这是我三十岁后转行到图书编辑的第一套书。不管如何,与它们相伴的这段时光都需要也值得记录一下。 兜兜转转之后回到起点 2019年的3月底,刚从日本回来,我这个无...
用户评价
《日本侘寂》这本书,它不像是那种有明确章法、一步一步引导你的实用类书籍,更像是一场沉浸式的体验。我印象最深的是书里对“寂”这个概念的解读,它不是空无一物的寂寞,而是一种充盈着生命力量的静谧。我试着在生活中寻找这种“寂”。在一个清晨,我独自一人坐在窗边,看着阳光透过窗帘洒在地上的光影,听着远处模糊的鸟鸣,那一刻,我仿佛找到了书中所说的“侘寂”的意境。那种感觉,不是孤单,而是一种与世界融为一体的宁静。作者巧妙地将这种东方哲学融入到日常的审美之中,从一件朴素的茶碗,到一处简陋的庭院,都能从中挖掘出令人惊叹的美感。我开始重新审视自己身边的物品,不再追求名牌和奢华,而是去感受它们本身的质感和温度。一件用了很久的旧马克杯,上面的划痕和磨损,在我眼中也变得格外有意义。这本书让我明白,真正的美,往往藏匿于最平凡、最不经意的事物之中,需要用心去发现,去体会。它培养了我一种更敏锐的观察力,也让我学会了在喧嚣的世界里,为自己留出一片宁静的空间。
很难用简单的词语来概括《日本侘寂》这本书带给我的触动。它更像是一场心灵的低语,娓娓道来一种关于“存在”的哲学。我特别喜欢书里关于“无常”的阐释,它不是一种消极的悲观,而是一种对生命本质的洞察。作者用非常细腻的笔触,描绘了四季的轮回,花开花落,日升日落,这些自然现象看似平凡,却蕴含着深刻的生命智慧。我开始试着将这种“无常”的观念融入到自己的日常生活中。比如,我不再执着于某个固定的生活状态,而是更加珍惜当下,明白即使是美好的事物,也终将过去。这种认知让我不再对改变感到恐惧,反而能以一种更平和的心态去面对生活中的起伏。我想起了书中有个关于枯山水的例子,那些精心布置的石头和沙砾,本身就象征着自然的静谧与永恒,但它们也受制于时间和风雨的侵蚀。这种“静”中藏“动”,看似静止却又充满变化的意境,让我体会到一种深刻的哲学思考。这本书并没有直接教导你做什么,而是通过一种感性的引导,让你自己去体会,去领悟,去发现。它像一面镜子,映照出内心深处最真实的情感和思考,让我更加了解自己,也更加理解生命。
读完《日本侘寂》,我感觉自己仿佛经历了一次心灵的“断舍离”。书中所倡导的“简”与“素”,不仅仅是视觉上的追求,更是一种生活态度的体现。我记得书中有对“残缺”之美的描绘,例如一件瓷器上故意留下的一个小小的磕碰,反而成为了其独一无二的标记。这让我联想到自己的生活,过去总想着事事完美,把一切都整理得一丝不苟,反而失去了许多生活本该有的生气。这本书引导我去拥抱那些不完美,去接受生活中的“瑕疵”。我开始尝试着不再过分追求整洁,而是允许一些物品带着它们的使用痕迹,比如书页的折痕,或者桌角的一点磨损。这些“不完美”反而让它们变得更加真实,更富有故事感。这种心态上的转变,让我从过去那种紧绷的状态中放松下来,不再因为追求“完美”而感到压力重重。我发现,在接受不完美之后,反而能更清晰地看到事物的本质,也更能体会到生活中的小确幸。这本书就像一位温和的老师,没有说教,却潜移默化地改变了我对生活许多方面的看法,让我变得更加自在和有力量。
这本《日本侘寂》在我书架上占了一个很特别的位置。初拿到这本书时,封面那种粗粝而又内敛的质感就立刻抓住了我,仿佛一种无声的语言在诉说着什么。翻开书页,扑面而来的是一种宁静祥和的氛围,即使是文字,也带着一种朴素的美学。我至今仍记得书中有段描述,谈到一件古老陶器的釉面,因岁月的洗礼而留下的细微裂痕,以及这些裂痕在光线照射下所呈现出的微妙光泽。作者并没有去赞美它的“完美”,反而是一种欣然接受,甚至是欣赏这种“不完美”的态度,让我深深着迷。我开始思考,生活中那些被我们匆忙忽略的、带有瑕疵的细节,是否也同样蕴含着一种独特的美?这本书让我开始重新审视那些被遗忘的角落,那些看似陈旧甚至破败的事物。例如,我突然开始留意起自家老屋墙壁上因年代久远而斑驳的漆皮,过去总觉得它们是老化的象征,现在却能从中感受到一种历史的沉淀,一种时间的味道。这种从“追求完美”到“拥抱不完美”的转变,是我从这本书中获得的最深刻的启示之一,它极大地改变了我看待世界和生活的方式,让我变得更加从容和豁达,不再为一时的得失而过度纠结。
《日本侘寂》这本书,它让我对“时间”有了全新的理解。它不再是冷冰冰的数字流逝,而是一种有温度的沉淀。书里对“磨损”和“痕迹”的描述,让我印象深刻。作者并没有把它们视为破坏,而是看作是岁月留下的印记,是生命经历的证明。我开始尝试在生活中去感知这种“时间的印记”。比如,我有时会去翻阅那些泛黄的老照片,那些模糊的影像,虽然不如现在的照片清晰,但却承载着更多的情感和回忆。又比如,我注意到家里的老木桌,它的表面因多年的使用而留下了各种各样的划痕,这些划痕不再让我觉得碍眼,反而让我感受到一种温馨和亲切,仿佛它们在无声地诉说着一段段家庭的故事。这本书让我明白,任何事物,包括我们自己,都是在不断变化和发展的,而这些变化,正是生命力的体现。它鼓励我们去欣赏那些在时间流逝中留下的痕迹,去拥抱那些“不完美”但却真实的细节。这种对“时间”的积极解读,让我不再害怕衰老和改变,反而能够以一种更积极、更乐观的态度去面对生活的全部。
“侘寂”(wabi sabi ),日本文化与设计的原点思维,一个时髦得要死的词,一个几乎被封圣的美学概念,所有日本文化迷都爱它,但它玄之又玄。什么是“侘寂及其所创造的”呢?是原研哉,是杉本博司,是MUJI和Twitter。但"是什么创造了侘寂”呢——是茶道与俳句。本书会带着你回到“侘寂”的原点,两个古老的源头:从千休利的“一期一会”,到松尾芭蕉的“风雅之心”,从词源开始,从策源地开始,从虚无之美的尽头开始,理解“侘寂”是什么。
周末穷极无聊,闲且惫矣,读《日本侘寂》毕,少年心事当横云,如果云倦了,发觉生活亦在周围那些朴素且细微的事物,方才慢慢有了侘之心。我九十岁的外婆以前唠叨最多的一句话就是“要惜物啊”,故养猫必高寿,种菜必肥鲜,烧菜也最为好吃。后来我才知道了,凡事必先体己方才能达物之情,在闲寂中触碰到事物的恒常之美。偶尔翻开这本书,其实是为了验证自己的生活。余一日三省吾身:“孤独吗寂寞吗冷吗?”“寂乃风雅之体,即使身穿千层绫罗,也不忘一层寂。”——且还有茶禅可以参,俳句可以学。
侘寂和魏晋时代的玄学有一拼,特别难解的概念。作者(和译者)用尽可能清晰明了的方式做了阐释。书的装帧设计很简单舒服。
《日本侘寂》与《日本色气》这俩本“一頁”新书 不说别的 物美而蕴味 且明年的品行知日本写作大赛也能直接用上 当真是中秋收到底最爱礼物惹🌝
与色气一路,让人失望。