具体描述
两宋是诗词发展的黄金时代,宋诗突破了唐诗的藩篱,开辟出奇崛苍劲的新境界;宋词从小令发展至慢词,跃而成为一代文学的标杆。
本书作者戴建业,从流传至今的30万首两宋诗歌作品中千里挑一,收录苏轼、李清照、陆游等50多位名家,精选272首诗歌讲述两宋诗词发展轨迹。
阅读本书,不仅能重温伟大的诗词作品,更能一窥300年两宋诗词发展全貌。
作者简介
戴建业,华中师范大学教授、博士生导师,中国古代文学学科带头人。已出版《澄明之境:陶渊明新论》《文献考辨与文学阐释》等学术著作十多部。
他不仅文笔机智优美,讲课也幽默风趣,被华中师范大学学生评为首届“最受欢迎导师”第一名。其讲课视频流传到网络上后,获得过亿次播放,并引发《人民日报》、新华社、中央电视台及港台媒体争相报道,被广大网友誉为“国民教授”。
目录信息
第一章 北宋前期诗歌的革新历程
第一节 唐代诗风在宋初的流播
第二节 诗歌革新的领导者欧阳修
第三节 诗歌革新的主将梅尧臣、苏舜钦
第四节 宋诗新格局的开创者王安石
第二章 宋初词坛与柳永的变革
第一节 五代词风的承续与发展
第二节 继往开来的范、张词
第三节 “变一代词风”的柳永
第三章 苏轼的诗词成就
第一节 坎坷人生与磊落襟怀
第二节 苏轼论诗歌创作
第三节 苏轼诗歌的艺术风貌
第四节 东坡词的创作成就
第四章 北宋后期的诗词创作
第一节 黄庭坚与“江西诗派”
第二节 秦观与贺铸的词作
第三节 周邦彦与格律词派
第五章 两宋之际诗词的嬗变
第一节 杰出的女词人李清照
第二节 南宋爱国词的先声
第三节 “江西派”诗人的创作转向
第六章 陆游与“中兴诗人”
第一节 陆游的时代与经历
第二节 陆游的诗歌创作
第三节 《放翁词》的艺术风貌
第四节 田园诗的集大成者范成大
第五节 独创新格的诗人杨万里
第七章 辛弃疾与“辛派词人”
第一节 从抗金志士到词坛大家
第二节 展现时代与人生风貌的《稼轩词》
第三节 辛词的艺术特征与成就
第四节 高唱抗敌战歌的“辛派词人”
第八章 南宋的格律词派与晚期的诗歌走向
第一节 格律词派名家姜夔
第二节 后期格律词的新局面
第三节 “永嘉四灵”与“江湖诗派”
第四节 爱国诗的最后一抹光辉
第五节 元好问的诗论与诗词创作
附:宋词讲座系列
柳永词论
一、柳永:“变一代词风”
二、柳词的抒情方式:“只是实说”
三、结构特点:细密而妥溜
四、语言特点:明白而家常
周邦彦词论
一、周邦彦:“集词学之大成”
二、结构:曲折繁复
三、语言:典雅浑成
四、“模写物态,曲尽其妙”
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读后感
用户评价
《两宋诗词简史》这本书,给我的感觉就像是在品一杯陈年的老酒,越品越有味道。作者的笔触细腻而深沉,他不仅仅是解读诗词的文字,更重要的是,他能够捕捉到诗词背后所蕴含的情感和思想。我特别欣赏作者对词作意境的描绘,他能够用生动的语言,将那些抽象的画面具象化,让我能够身临其境地感受到词人所营造的氛围。例如,在描述李清照的词时,作者不仅仅是提及她的“国破家亡”,更是深入挖掘了她不同人生阶段的情感变化,从少女的娇羞,到婚后的幸福,再到国破家亡后的凄凉,她的词作就是她人生轨迹最真实的写照。读到“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦”,我感受到的不仅仅是形体的消瘦,更是那种内心的极度悲伤。而作者在梳理两宋词坛的演变时,也做到了详略得当,既有大家风范的介绍,也有对一些被忽略的词人的关注。这本书让我觉得,诗词不仅仅是文字的艺术,更是情感的表达,是生命的记录。
这本书的写作风格,给我一种非常亲切和舒服的感觉,仿佛是一位资深的老朋友,正在给我讲述他所热爱的那个时代的故事。作者并没有使用过于艰深或学术化的语言,而是用一种流畅、生动的笔触,将两宋三百多年的诗词发展历程娓娓道来。我特别喜欢作者对词作意境的描绘,他能够准确地捕捉到词人想要表达的情感,并将之转化为读者能够感同身受的画面。例如,在描述李煜的词时,作者不仅仅是提及“亡国之君”,更是深入挖掘了他从帝王到囚徒的心路历程,以及这些经历如何体现在他那些凄美绝伦的词作之中。读到“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”,我仿佛能看到那个曾经辉煌的帝王,在宫墙之内,望着滔滔东去的江水,心中涌起的无尽哀愁。而对于宋代词人所处的社会环境,例如他们作为士大夫阶层的身份,以及在政治漩涡中的起伏,作者也做了详细的介绍,这让我能够更全面地理解他们的创作背景。书中对词作的分类,以及对不同流派的梳理,也帮助我建立起一个清晰的认知框架。这本书让我觉得,了解诗词,就是了解那个时代的人们是如何感知世界,表达情感的。
这部《两宋诗词简史》的出现,简直是给了我这个对宋词情有独钟的读者一个巨大的惊喜。我一直以来都对宋词的婉约、豪放,以及它们背后所承载的深厚情感和时代变迁充满了好奇,但往往在阅读原著时,会因为缺乏足够的背景知识而感到些许的隔阂。这本书恰恰弥补了这一点,它并非简单地罗列诗词,而是以一种娓娓道来的方式,将两宋三百多年的风云变幻,人文思潮,士大夫阶层的喜怒哀乐,都巧妙地融入到诗词的演变脉络之中。开篇便从北宋的词坛巨匠们谈起,欧阳修的清雅,晏殊的温润,柳永的市井风情,以及苏轼的旷达豪迈,作者在细致分析他们词作风格的同时,更是深入剖析了这些风格形成的历史和社会原因。读到苏轼的词,我仿佛能感受到他身处逆境却依然保持的乐观豁达,那种“也无风雨也无晴”的超然,不仅仅是文学上的成就,更是他人生哲学的高度体现。而书中对词牌的演变,从最初的燕乐、歌辞,如何一步步发展成为抒发个人情感,表达人生抱负的文学形式,我也有了更清晰的认知。那种从字句的考究,到情感的抒发,再到意境的营造,每一步都充满了匠心。更让我印象深刻的是,作者并没有拘泥于“大家”的光环,而是也为我们介绍了许多被历史的洪流淹没的优秀词人,他们的作品虽然不及大家那样流传千古,却同样闪烁着人性的光辉,展现了那个时代丰富多彩的文化图景。这本书让我觉得,诗词并非高高在上,而是与生活息息相关,与时代紧密相连的。
我一直认为,学习历史,或者了解任何一个时代,最直接、最能触动人心的途径就是通过它的文学作品。而《两宋诗词简史》这本书,恰恰就是一条绝佳的路径。作者以一种非常自然且引人入胜的方式,将两宋时期涌现出的无数优秀诗词作品,编织成了一部生动的故事。我尤其欣赏作者对每一个时期、每一个代表性词人作品的解读,他不仅仅停留在对词句的字面意思进行解释,更重要的是挖掘出词句背后所蕴含的深层含义,以及这些含义是如何与当时的社会现实、政治格局、哲学思想相互呼应的。比如,书中对北宋理学兴起对词风的影响,以及苏轼如何在这种思潮下,依然保持自己独立的人格和艺术风格,我感受到了作者对历史和文学的深刻洞察。读到周邦彦的词,我能够感受到他那种“沉郁顿挫”的艺术风格,以及他如何通过对词牌的精心雕琢,将词的艺术性提升到了一个新的高度。而且,作者在介绍这些词人的生平经历时,也做得非常到位,比如苏轼在贬谪黄州时的经历,对他的词风产生了怎样的影响,这些细节都让读者能够更深入地理解词人的创作动机和情感表达。这本书让我觉得,诗词的魅力,在于它能够跨越时空,与我们进行灵魂的对话。
这本书的出版,对我来说,无疑是一场及时雨。我一直以来都对宋词有着浓厚的兴趣,但苦于缺乏系统性的了解,常常只能零散地阅读。而《两宋诗词简史》这本书,恰恰弥补了我的这一缺憾。作者以一种非常清晰且逻辑性极强的叙述方式,将两宋三百多年的诗词发展历程梳理得井井有条。从北宋初年的承袭与革新,到苏轼的“以诗为词”,再到南宋的婉约与豪放,每一步都充满了历史的必然性和文学的创造力。我尤其欣赏作者在分析词作时,能够兼顾文本本身和其背后的时代背景。例如,在介绍秦观的词时,作者不仅分析了他的“纤巧”,更重要的是,他能够将这种风格与当时士大夫阶层的审美情趣联系起来。读到“郴江归海夜,月隐渡头宿”,我感受到的不仅仅是漂泊的孤寂,更是那种“十年生死两茫茫”的深情。这本书让我觉得,阅读诗词,就是在与历史对话,与心灵共鸣。
《两宋诗词简史》这本书,就像是我在浩瀚的宋词海洋中找到的一座灯塔,指引着我前行的方向。作者的文笔非常优美,充满感染力,他能够将那些看似古老的诗词,赋予新的生命,让它们在现代读者心中激起共鸣。我特别欣赏作者对不同词风的分析,例如,他对晏殊温润典雅风格的描绘,以及他对柳永那种贴近市民生活、通俗易懂的词风的解读,都让我感受到了那个时代词坛的丰富多样性。读到柳永“杨柳岸晓风残月”的词句,我仿佛能感受到那种离别的愁绪,以及对远方之人的思念。而作者在梳理不同时期词人的创作风格时,也能够清晰地展现出时代的变迁和文学的演进。例如,靖康之耻后,南宋词坛的基调明显变得更加沉郁悲壮,而辛弃疾的出现,更是将这种悲壮推向了高峰。书中对词作的意境营造,以及词人情感的抒发,都分析得非常到位,让我能够更深层次地理解诗词的魅力。
这部《两宋诗词简史》给我最深的触动,是它让我看到了诗词背后的“人”的故事。作者在介绍每一位词人时,都会尽量还原他们所处的时代背景,以及他们的人生经历,这使得我不再只是孤立地看待那些优美的词句,而是能够将它们与词人鲜活的生命联系起来。比如,在介绍辛弃疾时,作者详细描绘了他年轻时杀敌报国的壮志,以及后来在政治上的失意,这些都为理解他“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营”的豪迈与悲愤提供了绝佳的背景。我能够感受到他那种“欲说还休”的无奈,以及他对国家民族深沉的爱。而作者在梳理两宋词坛的演变脉络时,也做得非常清晰,从北宋的承接晚唐五代,到苏轼的革新,再到南宋的婉约与豪放并存,每一步都充满了逻辑性和连贯性。书中对词牌的考究,以及不同词牌所能承载的不同情感,也让我对词的艺术形式有了更深的理解。这本书让我觉得,每一首诗词,都是一个时代的缩影,一个生命的见证。
这本书给我的感觉,就像是循着一条蜿蜒的河流,一路欣赏两岸的风景,而这本书的作者,就是我最信赖的向导。从唐朝的晚期,到五代十国的短暂混乱,再到宋朝的建立,作者为我们勾勒了一个宏大的历史背景,让我们理解了为何宋词会异军突起,并且呈现出如此鲜明的时代烙印。例如,在靖康之耻后,南宋词坛的基调明显染上了亡国之痛的悲凉,李清照“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”的词句,不仅仅是对个人命运的哀叹,更是对整个民族苦难的写照。而辛弃疾的出现,则为南宋词坛注入了另一种力量,他的词中充满了报国无门的愤懑,以及对故土的深切思念。作者在分析辛弃疾的词时,不仅仅是解读他的豪放,更是解读他内心深处那份渴望建功立业,却壮志难酬的复杂情感。书中对“婉约”和“豪放”这两个词的最经典的代表人物的梳理,以及他们各自的艺术追求,都分析得非常透彻。读到陆游的“僵卧孤村不自哀,尚思为国戍轮台”,我才真正体会到,这位老者的爱国情怀是多么的深沉而持久,他的诗词不仅仅是文学作品,更是他一生抱负的写照。这本书让我觉得,阅读诗词,就是在阅读一段段鲜活的历史,触摸一个个真实的心灵。
我一直以来都对中国古典文学怀有浓厚的兴趣,而《两宋诗词简史》这本书,可以说是我阅读过程中一个重要的里程碑。作者以一种非常系统且深入浅出的方式,为我打开了通往两宋诗词世界的大门。他不仅仅是介绍那些耳熟能详的名家名作,更重要的是,他能够挖掘出那些被历史遗忘的角落,介绍那些同样有才华但影响力稍逊的词人。例如,书中对北宋一些早期词人的介绍,以及他们如何继承晚唐五代的风格,又如何为苏轼的革新奠定基础,都让我对词的演变有了更全面的认识。读到范仲淹的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,我不仅仅是欣赏他的抱负,更是看到了他作为一位士大夫,那种深厚的家国情怀,以及这种情怀是如何体现在他的词作中的。作者在分析词的格律、用词、意象时,都做得非常专业且易于理解,让我能够从技术层面欣赏诗词的精妙之处。这本书让我觉得,了解诗词,就是了解那个时代人们的精神世界。
我对《两宋诗词简史》这本书的喜爱,很大程度上源于作者对细节的关注和对情感的细腻捕捉。他不仅仅是介绍诗词本身,更重要的是,他将诗词与当时的社会生活、政治风云、以及词人个人的经历紧密地联系起来。例如,书中对晏殊及其门下词人的介绍,让我看到了北宋初年那种相对稳定的政治环境如何孕育出温润、典雅的词风,以及晏殊本人在文学上的造诣和对后世的影响。读到“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”,我感受到的不仅仅是春愁,更是人生无常,岁月流逝的淡淡忧伤。而作者在谈到宋代女性词人的时候,尤其是李清照,更是细致入微地描绘了她在不同人生阶段的情感变化,从少女的娇憨,到婚后的幸福,再到国破家亡后的凄凉,她的词作就是她人生轨迹最真实的写照。这本书让我认识到,诗词不仅仅是文字的游戏,更是情感的载体,是历史的见证。作者在分析词句的音韵美和节奏感时,也做得非常到位,让我能够在阅读的同时,感受到诗词的音乐之美。
很好的通识读物,读完后于东坡、稼轩、小山外,又添清真、白石两好,这种清而不媚的工丽画风+铿锵清脆的声律果然无往不利…
好像年岁越长越喜欢稼轩词。王安石的《明妃曲》惊艳。
其实我是准备来看段子的 事与愿违 本书很正经很学术 伤脑筋哦
修行14th,戴不在叶嘉莹之下,请务必挺过疫情,戴老
对宋诗有了清晰的认识。