谈梅兰芳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黄山书社

作者:齐崧

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:2008-12

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787546100982

丛书系列:传记文学

图书标签:

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《谈梅兰芳》 本书并非传记，也非学术研究的严谨论述。它更像是一位倾慕者，在漫长时光里，借由零散的回忆、细腻的观察，以及对戏曲艺术的深深体悟，试图描摹出一位传奇人物的轮廓。这里没有详尽的生平大事记，没有对其艺术成就的宏大叙事，更多的是在细微之处，捕捉那些构成梅兰芳先生之所以为梅兰芳的珍贵片段。 我们并非要为您梳理他跌宕起伏的人生轨迹，而是希望通过一些不那么为人所知的侧面，展现一个更立体、更具人情味的梅兰芳。或许是他初登舞台时的青涩与紧张，或许是他反复揣摩角色时的专注与执着，又或许是在后台，卸下妆容后，他与同仁们间那些寻常的寒暄与默契。这些片段，或许只是一丝淡淡的微笑，或许是一个不经意的眼神，或许是一句轻声的叮嘱，却如点点星光，共同汇聚成他艺术生涯中璀璨的星河。 书中，我们不会详细解读《贵妃醉酒》的每一个唱腔，或《霸王别姬》的每一个身段。相反，我们将尝试去理解，是什么样的情感力量，让梅兰芳先生能将这些古老的戏曲赋予新的生命。我们关注的是，在那些举手投足、一颦一笑的背后，凝聚着他多少年如一日的磨砺，多少次对艺术的虔诚追寻。我们试图探寻的是，他如何将个人情怀与民族文化融为一体，创造出独树一帜的“梅派”艺术，并使其超越时代，影响至今。 阅读本书，您不会找到对某个具体剧目进行深入的戏曲理论分析。但您可能会在文字中感受到，梅兰芳先生如何巧妙地运用色彩、服饰、道具，甚至舞台空间，来营造出一种独特的意境。这些视觉元素，在他的手中，不仅仅是舞台的附属，更是表达情感、烘托人物、传递思想的强大载体。我们试图唤醒的，是对这些细节的感知，以及对舞台艺术整体美学的欣赏。 书中，我们也不会深入探讨梅兰芳先生与当时社会各界名流的交往细节，或是他如何应对时代的变迁。然而，在那些不经意间提及的片段中，您可能会窥见一位艺术家如何在复杂的环境中，坚守自己的艺术信仰，并以其高尚的人格魅力，赢得尊重与爱戴。这种坚守与魅力，本身就是他艺术生命不可分割的一部分。 我们并非要为您重现当年轰动一时的演出盛况，或是详细分析梅兰芳先生的演出技巧。相反，我们更愿意停留在那些引发思考的瞬间。例如，他如何看待传统戏曲的传承与发展？他对于“美”的理解，又如何在他的表演中得以体现？这些问题的探讨，或许会引发您对戏曲艺术，乃至对美的更深层次的思考。 本书的目的，是希望通过一种更为随性、更为个人化的视角，与您共同走进梅兰芳先生的精神世界。我们相信，真正的艺术魅力，往往蕴藏在那些不那么耀眼，却能触动人心的瞬间。它们或许平凡，却蕴含着艺术家最为真实的情感与思考。 在文字的字里行间，您不会读到对梅兰芳先生艺术地位的夸大其词，也不会有对其个人生活的猎奇式描写。我们所呈现的，是他对于艺术的专注，他对生活的热爱，以及他在不断探索中，所展现出的那种独特的艺术品格。 《谈梅兰芳》，它是一次对一位伟大艺术家的温情回望，一次对中国传统戏曲艺术精髓的细致品味，更是一场关于美、关于传承、关于人生之道的浅吟低唱。希望这本书，能为您打开一扇窗，让您从中窥见梅兰芳先生艺术生命中，那些别样的风景。

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这本书的装帧和排版给人的第一印象是沉稳大气，但真正吸引我的是其内容对“美学”的深入剖析。我关注的不是历史事件的还原，而是艺术本体的探讨。这本书在这方面做得非常出色。它没有满足于仅仅描述梅先生的成就，而是试图穿透表演的表层，触及梅派艺术的核心美学原则——那种内敛、含蓄、意境深远的气韵。书中对“无声之美”和“静中寓动”的阐述，让我对传统戏曲的审美境界有了全新的认知。作者的文字功底极深，能将抽象的美学概念转化为具象的文字描述，这在艺术评论类书籍中是相当难得的。读这本书的时候，我常常需要停下来反复品味某一个句子，因为它所揭示的那个关于“美”的秘密，需要时间去消化。它不是一本让你快速翻阅的书，而是一本需要你沉浸其中，与其进行精神对话的作品。它让我体会到，真正的艺术大家，其魅力在于对细节的极致追求和对超越时代的审美把握。

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这本《谈梅兰芳》的书，说实话，我拿到手的时候心里是有点忐忑的。梅先生的影响力太大了，艺术成就之高，不是三言两语能概括的。我担心这本书会不会流于表面，无非是把舞台上的经典剧目罗列一遍，再配上一些空泛的赞美之词。然而，深入阅读后，我发现作者显然是做了大量的功课，并且拥有一份难得的敬畏之心。它没有试图去“定义”梅兰芳，而是像一个细心的导游，带着我们走进了他艺术人生的诸多侧面。比如，书中对梅先生如何从传统戏曲中汲取养分，又如何大胆创新，形成“梅派”艺术风格的那个心路历程，描绘得极为细腻。特别是关于“一颦一笑”背后的文化意蕴和时代背景的结合，令人拍案叫绝。作者似乎深谙京剧的精髓，用词典雅而不晦涩，即便是不太熟悉京剧行话的读者，也能领会到其中蕴含的韵味。这本书的价值，不在于提供了多少新鲜的秘闻轶事，而在于它提供了一种深入理解一位艺术大师如何“锤炼”其艺术的视角，读完让人感觉，对这位舞台上的“神仙眷侣”有了更深一层的敬重与感动。

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我必须承认，我对京剧的了解非常有限，原本以为读这本《谈梅兰芳》会像在看一本天书，充满陌生的名词和遥远的年代感。但是，这本书的作者显然是为“非专业”读者考虑到了。它没有预设读者必须拥有深厚的京剧知识背景。相反，它以一种非常平易近人但绝不失深度的口吻，将梅兰芳先生的艺术魅力层层剥开。给我印象最深的是，书中将梅先生的艺术追求与当时社会对“女性美”的集体想象联系起来，这种跨学科的观察角度令人耳目一新。作者没有仅仅停留在戏曲本身，还探讨了时尚、审美风气如何共同塑造了一个时代的“理想之美”。这使得梅兰芳先生的形象变得立体丰满，不再是舞台上一个遥不可及的符号，而是一个深刻反映了时代精神的文化现象。整本书读下来，不仅是对一位艺术家的了解，更是一次对中国近现代文化变迁的悄然回望，收获远超预期。

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说实话，我本来以为这种关于艺术名家的书，读起来会比较枯燥，充满了术语和陈旧的描述。但《谈梅兰芳》这本书却给了我一个惊喜。它的语言风格非常鲜活，读起来一点也不费劲，像是在听一位资深的戏曲研究者，在茶馆里跟你娓娓道来他多年观察的心得体会。作者的观察角度非常独特，他似乎特别关注那些“非主流”的细节。比如，书中有一段专门描写梅先生在舞台调度上的微小变化是如何影响观众情绪的，这个细节的描写简直是神来之笔。再比如，作者并未将梅先生塑造成一个高高在上的偶像，而是通过对他在艺术探索过程中所经历的困惑、挣扎的侧面描写，展现了一个不断自我挑战的艺术家形象。这本书的优点在于，它没有把艺术家的成就神化，而是将其置于一个具体的、充满挑战的环境中去考察。这种“去神化”的处理，反而让梅先生的艺术成就显得更加来之不易和光彩夺目。对于普通读者来说，这本书的阅读体验是极其流畅且富有启发性的。

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翻开这本书时，我最大的感受就是一种扑面而来的历史沉淀感。这本书的笔触非常老辣，它没有过多地聚焦于梅先生生平的八卦或私人情感的纠葛，而是将重点放在了艺术的传承与变革这个宏大的命题上。作者对于不同历史时期社会思潮对梅派艺术的影响分析得鞭辟入里，这使得这本书超越了一般的传记范畴，有了一定的学术价值。例如，书中对梅先生出国演出的时代背景和外交意义的探讨，我深以为然。那不仅仅是艺术家的个人展示，更是那个时代中国文化走向世界的一种坚韧表达。这本书的叙事节奏把握得也很好，时而舒缓深沉，时而又因为对某个艺术细节的精准捕捉而陡然紧张。特别是对梅先生舞台形象的解构，那些看似简单的水袖、兰花指，在作者的笔下，都仿佛被赋予了生命和哲学思考。读罢此书，我不是觉得认识了一个“更真实”的梅兰芳，而是更深刻地理解了“梅兰芳”这个符号背后所承载的文化重量和不懈追求。

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显然是五颗星啊。

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显然是五颗星啊。

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追星事业粉对爱豆作品的深入易懂解读，前面小部分从艺德品格等方面吹了一通彩虹屁，后面是作为资深票友对梅老板几部代表性作品的解读，语言朴实没什么太难懂的专业名词，我一从没看过京剧零了解的门外汉看起来没什么压力。京剧也是需要注重演技细节的，算对京剧的一个新印象吧。

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戏迷说戏~

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显然是五颗星啊。