中文版Photoshop入门与提高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:凤舞

出品人:

页数:222

译者:

出版时间:2009-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787542741554

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 设计
• 入门
• 提高
• 软件教程
• 图形设计
• 数码艺术
• 图像编辑
• Photoshop技巧

灵感之翼：释放你的数字艺术潜能 是否曾被那些令人惊叹的数字图像深深吸引？那些生动的色彩，细腻的光影，奇幻的构图，仿佛将现实与想象的界限模糊，触动你内心深处最原始的创造渴望？你是否也梦想着能亲手创造出属于自己的视觉杰作，将脑海中那些奔腾的灵感化为触手可及的画面？ 《灵感之翼：释放你的数字艺术潜能》是一本为你而生的指南，它将带领你踏上一段令人兴奋的数字艺术探索之旅。这不是一本枯燥的技术手册，而是一位资深艺术家的真诚分享，一位创意导师的耐心引导。我们深知，强大的软件工具固然重要，但真正驱动数字艺术生命力的，是那些闪耀的创意火花，是源源不断的灵感。这本书将聚焦于如何点燃你内心的创意引擎，让你掌握将奇思妙想转化为视觉现实的秘诀。 超越工具的局限：创意至上 我们常常陷入一个误区，认为精通某款软件的每一个功能，就能成为一名出色的数字艺术家。然而，事实并非如此。如同画家需要了解色彩原理和构图法则，而不仅仅是掌握画笔的用法，数字艺术家同样需要建立起扎实的艺术基础和敏锐的观察力。 《灵感之翼》将带你走出对软件功能的盲目崇拜，重新审视数字艺术创作的本质。《灵感之翼》将深入探讨色彩心理学，让你理解不同颜色组合所能唤起的情感，学会运用色彩来传递信息和营造氛围。我们将解析构图的黄金法则，教你如何引导观众的视线，构建引人入胜的画面。你将学习到光影的魔力，理解如何运用光影来塑造物体的体积感，增强画面的层次感和空间感。 本书不仅仅停留在理论层面，更重要的是，它会通过大量的实例分析，告诉你如何在实践中运用这些艺术原理。你将看到，那些令人惊艳的作品，并非依赖于某种“秘籍”般的软件技巧，而是巧妙地将艺术的通用法则融入到数字创作的每一个环节。从杂志封面到电影海报，从产品广告到概念设计，本书将为你剖析经典案例，让你领略大师们的构思过程和艺术表达。 灵感捕捉与孵化：点亮你的创意火花 灵感并非凭空而来，它隐藏在生活的点滴之中，等待我们去发现和捕捉。《灵感之翼》将为你提供一套系统的灵感捕捉与孵化方法。 你将学习如何从自然界、艺术史、文学作品、电影场景，甚至是你日常生活中的细微观察中汲取灵感。我们将分享各种激发创意思维的练习，例如“概念联想”、“主题探索”、“视觉日记”等，帮助你拓展思维的边界，打破固有的思维模式。 本书还将引导你学会如何建立自己的灵感库，将那些触动你的图片、文字、色彩搭配等进行系统地整理和归档。你将了解如何利用这些素材来构建你的创意框架，将零散的想法转化为具体的项目构思。我们还将探讨如何克服“创作瓶颈”，当你感到灵感枯竭时，如何通过特定的方法重新激活你的创作能量。 从想法到视觉：流程与方法 拥有了灵感，如何将其转化为具象的视觉作品？《灵感之翼》将为你梳理一套清晰的数字艺术创作流程。 你将学习如何从一个初步的想法出发，通过草图、情绪板（mood board）、故事板（storyboard）等方式，将抽象的概念逐步具象化。本书将强调“概念先行”的重要性，让你明白在动手操作软件之前，充分的规划和构思是多么的关键。 我们将分享不同类型的数字艺术创作流程，例如： 概念艺术的绘制流程： 如何从文字描述或简单的想法出发，逐步绘制出具有说服力的角色、场景或道具的概念图。 平面设计的视觉化过程： 如何将品牌理念、宣传目标转化为具有吸引力的平面设计作品。 插画创作的叙事性构建： 如何通过插画来讲述一个故事，传达特定的情感和信息。 本书将帮助你理解，每一项数字艺术创作背后，都有一套行之有效的方法论。《灵感之翼》提供的不仅仅是技术上的指导，更重要的是创作思维的训练，让你能够独立思考，构建出符合项目需求和艺术表达的完整方案。 细节的艺术：让你的作品脱颖而出 在数字艺术的海洋中，细节决定成败。《灵感之翼》将带你深入探索那些能够让你的作品从“好”变成“卓越”的细节。 我们将专注于那些常常被初学者忽略的精细之处，例如： 纹理与材质的表现： 如何运用不同的笔刷、图层模式和素材，来模拟出逼真或富有表现力的表面纹理，让画面更具触感。 景深与透视的运用： 如何通过景深效果来引导观众的注意力，如何运用透视原理来增强画面的空间感和真实感。 后期调色的艺术： 如何通过精妙的色彩调整，来统一画面的整体色调，增强情感表达，甚至为作品赋予独特的风格。 动态与节奏的把握： 在静态图像中，如何通过构图、线条和色彩的运用，暗示运动感和动态，让画面充满活力。 本书将通过丰富的案例演示，告诉你如何通过对这些细节的雕琢，为你的作品注入生命力，使其在众多作品中脱颖而出，给观众留下深刻的印象。 迈向专业：持续学习与发展 数字艺术领域日新月异，技术和理念也在不断更新。《灵感之翼》不仅仅是学习的起点，更是你持续学习和发展的催化剂。 本书将为你提供关于如何追踪行业趋势、学习新工具和新技术的建议。你将了解如何通过参与社区、阅读专业书籍、观看线上教程等方式，不断提升自己的技能和视野。 我们还将鼓励你形成批判性思维，学会分析和评价不同作品的优缺点，从而不断完善自己的创作。本书旨在培养你独立思考和解决问题的能力，让你成为一名能够适应不断变化的数字艺术世界的创作者。 这本书适合谁？ 渴望释放创意潜能的初学者： 你对数字艺术充满好奇，但不知从何开始，或者觉得技术门槛太高。 希望提升艺术素养的爱好者： 你已经掌握了一些基础的软件操作，但希望在构图、色彩、光影等方面有更深入的理解，让作品更具艺术性。 面临创作瓶颈的创作者： 你对自己的作品不满意，缺乏灵感，或者不知道如何将想法有效地转化为视觉。 对数字艺术充满热情的梦想家： 你拥有丰富的想象力，渴望将脑海中的奇幻世界呈现在屏幕上。 《灵感之翼：释放你的数字艺术潜能》是一次关于创造力的探索，一次关于梦想的启航。它将陪伴你，点亮你的灵感，指导你的创作，让你自信地在数字艺术的广阔天地中翱翔，用你的作品讲述属于你的故事，传递属于你的情感，创造属于你的视觉奇迹。 现在，就让我们一起展开这双灵感的翅膀，飞向无限的创意可能！

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我是一个对软件效率要求极高的自由职业者，时间就是金钱，所以对任何工具的学习都追求“快、准、狠”。坦白说，这本书在“提高效率”这方面的着墨，给了我一个意想不到的惊喜。我原以为它会更侧重于艺术创作，但当我翻到关于“动作（Actions）”和批处理设置的部分时，我发现自己找到了提高工作流的关键。书里详细解释了如何录制一组复杂的修图流程，并将其保存为一个可随时调用的宏命令，这直接为我节省了大量重复劳动的时间。更不用说，它对Camera Raw模块的讲解也非常到位，对于处理原始照片（RAW格式）的初期调整提供了非常系统化的流程指导，教会我如何最大限度地保留画质和动态范围。这种以效率为导向的讲解方式，让我感觉这本书不仅仅是一本软件手册，更像是一本关于“如何利用Photoshop优化工作流程”的实战指南，对于追求专业产出速度的同行来说，这部分内容价值巨大。

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这本书最让我欣赏的一点，是它对“常见错误排查与疑难解答”所倾注的精力。很多教程只教你“如何做对”，但一旦实际操作中遇到软件报错、颜色空间冲突或者文件导出的兼容性问题时，读者往往束手无策。这本书有一个专门的章节，详细列举了新手和进阶用户最常遇到的十大技术难题，并提供了清晰的解决思路。比如，它解释了为什么在RGB模式下导出的图片在打印店里颜色会变暗（涉及CMYK转换），还提供了不同输出需求的最佳文件格式建议。这种前瞻性的“避坑指南”，比单纯学习功能本身要重要得多。它培养的不是简单的操作者，而是能够独立解决问题的“图像处理工程师”。读完之后，我不再害怕尝试新的复杂功能，因为我知道，即使出现问题，这本书也提供了回溯和解决问题的工具箱。这让我对软件的使用产生了更强的掌控感和信心。

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这本书的排版和视觉呈现质量，说实话，在同类书籍中算是上乘之作。我收到书时，首先注意到的就是它的纸张质量和色彩还原度。很多技术书籍为了控制成本，图片印得灰蒙蒙的，关键步骤的细节根本看不清楚，导致读者需要反复对照屏幕截图才能勉强理解。但《中文版Photoshop入门与提高》在这方面做得非常出色，每一个操作界面的截图都清晰锐利，色彩鲜艳准确，这对于学习颜色处理和调色技巧来说至关重要。我尤其喜欢它在关键操作点上使用的醒目色块和箭头指示，这种视觉引导非常有效地减少了阅读时的认知负荷。此外，它在章节的逻辑编排上也体现了极高的专业水准，知识点的递进关系非常流畅，不会让人感到突兀或跳跃。它似乎深谙读者的学习曲线，总能在你快要感到疲倦时，穿插一个小型的、能快速获得正反馈的练习，保持了阅读的持续动力。

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说实话，我之前也买过几本号称“全能”的PS教程，结果翻开一看，要么是面向专业设计师的，充斥着各种复杂的色彩理论和高阶滤镜，看得我云里雾里；要么就是简单粗暴的“XXX效果制作”，学完一个样式就忘了下一个，根本无法形成知识体系。这本书则在“提高”这个层面上做得非常平衡。它没有把篇幅浪费在那些五年都不一定用得上一次的冷门功能上，而是聚焦于那些在日常工作和个人创作中真正高频使用的技巧。我特别欣赏它对“非破坏性编辑”理念的强调，这简直是颠覆了我过去直接修改原图的粗暴习惯。书中对蒙版和智能对象的讲解深入浅出，并且穿插了大量的实战案例，比如如何快速抠出复杂的发丝、如何制作逼真的产品倒影等等。这些案例的步骤拆解得极为细致，每一步的逻辑关系都交代得清清楚楚，让我感觉自己不是在模仿操作，而是在理解设计思维。读完相关章节后，我明显感觉自己对“如何更聪明地工作”有了更深的体会，而不是机械地敲击鼠标。

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这本《中文版Photoshop入门与提高》简直是为我这种“小白”量身定制的！我之前对图像处理软件一直心存畏惧，觉得那些工具栏上的图标密密麻麻，光是打开软件就感觉压力山大。但是这本书的叙事风格非常亲切自然，就像邻家那位技术超群的朋友手把手教你一样。它没有一上来就抛出一堆深奥的专业术语，而是从最基础的界面认识和基本操作开始，用非常生动的生活化例子来解释图层、选区这些核心概念。比如，讲解图层的时候，它会用堆叠的透明玻璃纸来做比喻，让我瞬间就明白了不同元素之间如何叠加和编辑。更让我惊喜的是，它对快捷键的讲解也极其到位，不是简单地罗列，而是结合实际操作场景，告诉你为什么要用这个快捷键，用了之后能省多少时间。我按照书里的步骤，第一次成功地给自己拍的一张略显平淡的照片增加了戏剧性的光影效果，那种成就感真是无与伦比。这本书的重点似乎放在“打地基”上，确保读者对Photoshop的工作原理有一个扎实且清晰的认知，而不是仅仅停留在表面的“怎么做”上，这一点对于想要长期深入学习的人来说，价值无可估量。

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