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出版者:山东文艺出版社

作者:姜智芹

出品人:

页数:198

译者:

出版时间:2008-6

价格:10.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532928804

丛书系列:

图书标签:

• 诗
• 外国文学
• 诗歌
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• 文化艺术

20世纪外国诗歌精选：一部跨越时代的心灵回响 引言：时代浪潮中的诗意星辰 二十世纪，一个充满剧烈变革、思想碰撞与艺术革新的时代，亦是诗歌艺术飞速发展、流派纷呈的黄金时期。从东方古老土地的沉思，到西方现代都市的喧嚣，从激昂的社会呐喊，到隐秘的个体心语，诗歌以其最纯粹、最精炼的语言，捕捉了时代的脉搏，回应了人类的永恒追问。这本《20世纪外国诗歌精选》，正是撷取了这一时期中，那些最闪耀、最动人的诗意星辰，它们以各自独特的姿态，共同编织了一幅波澜壮阔的二十世纪外国诗歌画卷，为我们提供了一个窥探那个时代心灵世界的窗口。 本书的选编，并非简单地罗列名家，而是力求展现二十世纪外国诗歌的多元性、复杂性与深刻性。我们跨越了不同的国界、文化背景与艺术倾向，精心挑选了那些在世界诗坛留下深刻印记的作品。这些诗歌，有的以其创新的形式打破了传统的藩篱，有的以其深刻的思想触及了人类存在的根本困境，有的则以其细腻的情感描绘了人性的幽微之处。它们共同的特质是，都拥有穿越时空的生命力，能够跨越语言和文化的隔阂，与不同时代的读者产生共鸣。 第一部分：现代主义的先声与回响——都市的困惑与个体的挣扎 二十世纪伊始，古老的欧洲社会正经历着前所未有的工业化与现代化进程。城市迅速崛起，人群涌动，传统价值体系在新的社会现实面前显得摇摇欲坠。这种巨大的变迁，在诗歌中催生了强烈的焦虑与疏离感。现代主义诗歌，正是对这种时代情绪的直接回应。 马约尔斯基（Mallarmé）等象征派诗人，以其晦涩、精炼的语言，试图捕捉事物背后隐藏的神秘与暗示，将诗歌的意象推向了更为抽象和主观的境界。他们的诗句如同经过打磨的宝石，闪烁着难以捉摸的光芒，引导读者进入一个由声音、色彩和感觉构成的精神世界。 随后，以艾略特（T.S. Eliot）为代表的意象派诗人，更是将现代主义的探索推向了新的高度。他的《荒原》（The Waste Land）以其庞杂的意象、多变的语调和对古典神话的化用，精准地捕捉了第一次世界大战后西方社会的精神危机与文化断裂。诗中充斥着破碎的记忆、迷失的灵魂和无尽的空虚，仿佛一曲现代文明的挽歌。艾略特的诗歌，既是对时代病症的诊断，也是对人类普遍困境的深刻反思。 同时，法国的超现实主义诗人，如布列松（Breton），则将目光投向了潜意识的领域，试图通过自由联想、梦境描绘和非理性的组合，来释放被压抑的创造力，探寻更深层次的真实。他们的诗歌充满了奇幻的意象和惊人的画面，打破了日常逻辑的束缚，展现了人类心灵的无限可能性。 在德国，里尔克（Rainer Maria Rilke）以其沉静而深刻的哲学思辨，在现代主义的浪潮中开辟了自己独特的道路。他的《杜伊诺哀歌》（Duino Elegies）与《致奥尔菲斯十四行诗》（Sonnets to Orpheus）中，诗人对生命、死亡、爱情和艺术的思考，达到了哲学的高度。他以一种虔诚而又痛苦的姿态，探索着个体在宇宙中的位置，以及如何在这种宏大的存在中找到属于自己的意义。里尔克的诗歌，如同一场与神灵对话的庄严仪式，引导读者进行深刻的自我审视。 第二部分：民族的记忆与人民的呼唤——土地的情感与历史的回响 在世界各地的土地上，诗歌始终与民族的命运、人民的苦乐紧密相连。二十世纪，民族解放运动此起彼伏，社会变革深刻地影响着每一个角落。许多诗人，将他们的笔化作了唤醒民众、凝聚力量的利剑。 拉丁美洲的诗人，如聂鲁达（Pablo Neruda），用他饱含激情的诗篇，歌颂着脚下的土地、人民的勤劳与革命的理想。他的诗歌，既有对自然风光的壮丽描绘，也有对社会不公的有力控诉，更有对人类博爱与团结的深切渴望。他的语言热情奔放，意象丰富，充满了生命的力量，仿佛一股奔腾的河流，涤荡着每一个读者的心灵。 非洲的诗人，如塞内加尔的迪奥普（Léopold Sédar Senghor），以其“黑人性”（Négritude）的诗学理念，重新审视并歌颂非洲的文化传统与民族尊严。他们的诗歌，是对被殖民历史的抗争，也是对自身文化根脉的追寻。在他们的笔下，非洲的泥土散发出古老而神秘的气息，古老的鼓点敲击着沉睡的心灵，古老的传说焕发出新的生命。 在东欧，许多诗人则在战火与压迫的阴影下，用诗歌记录着民族的苦难，呼唤着自由与和平。他们的诗歌，往往充满了沉重的历史感，对战争的残酷、对人性的扭曲有着锥心的描绘，但也孕育着对未来美好的坚定信念。 第三部分：个体的情感与生命的多彩——爱欲的探索与存在的哀歌 即使在宏大的时代背景下，诗歌也从未忽视个体情感的细微之处。二十世纪的诗歌，同样展现了对爱情、失落、喜悦、孤独等人类普遍情感的深刻挖掘，它们以不同的方式，触碰着我们内心最柔软的部分。 爱尔兰诗人叶芝（W.B. Yeats），他晚年的诗歌，在对政治与历史的关注之外，更是转向了对生命、爱情和艺术的哲思。他用一种庄重而凄美的笔触，描绘了爱情的复杂与时间的无情，对古老的神话与传说进行了富有创造性的诠释，试图在变幻的世事中寻找永恒的精神家园。 美国诗人弗罗斯特（Robert Frost），以其质朴的语言和对新英格兰乡村生活的描绘，展现了普通人在平凡生活中所蕴含的深刻哲理。他的诗歌，看似简单，却有着耐人寻味的意蕴，对自然的观察、对人性的洞察，以及对人生道路的选择，都蕴含着淡淡的忧伤与坚韧的希望。 而像阿赫玛托娃（Anna Akhmatova）这样的俄罗斯女诗人，她的诗歌，以其坚韧而又充满女性特质的嗓音，经历了时代的风雨，记录了个人命运的跌宕。她的诗句，如同一面清澈的镜子，映照出个人在历史洪流中的渺小与伟大，情感深沉而又克制，充满了坚韧的力量。 第四部分：形式的革新与语言的实验——诗歌的边界拓展 二十世纪的诗歌，在形式和语言上，也进行了前所未有的探索。诗人不再满足于传统的格律和韵脚，他们试图打破诗歌与散文、音乐、绘画之间的界限，创造出全新的诗歌形态。 例如，一些实验性诗人，利用诗行、标点、排版等视觉元素，来增强诗歌的表达力。他们将诗歌视为一种视觉艺术，让文字的排列本身也具有意义。 同时，一些诗人则致力于探索语言的可能性，使用口语化的表达，引入俚语、俗语，甚至创造新词，来更真实地反映当下的生活与情感。他们挑战着语言的常规用法，试图在熟悉的词语中发掘出新的意义和可能性。 结语：永恒的回响 《20世纪外国诗歌精选》所呈现的，不仅仅是一系列优秀的诗歌作品，更是一个时代的回响，是人类心灵在面对变化、挑战与存在时，所发出的各种声音。从现代都市的迷惘到土地的情感，从个体的爱欲到形式的革新，每一首诗歌都是一个独立的宇宙，都承载着作者独特的生命体验与思想光芒。 我们希望，通过这份精选，读者能够领略到二十世纪外国诗歌的博大精深，感受到不同文化背景下诗人心灵的共通之处。这些诗歌，如同古老的先知，或如同亲切的朋友，它们提醒我们，即使在最纷繁复杂的时代，人类对美、对真理、对爱的追寻，从未停止。它们的力量，在于能够穿透表象，触及我们内心深处最真实的情感与思考，让我们在阅读中，找到属于自己的那份共鸣与启迪。 这本精选，是二十世纪诗歌史上的一个缩影，也是一个邀请，邀请您一同走入这些伟大的诗歌灵魂之中，倾听那些永恒的回响，感受那些跨越时代的诗意之美。

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这本书给我的最大感受是“启示性”，它彻底重塑了我对“诗歌的功用”的理解。过去，我可能倾向于将诗歌视为一种纯粹的情感抒发或者形式游戏，但这里的许多作品，尤其是一些后现代的文本，更像是哲学思辨的文学载体，或者说是对语言本身的极限测试。有一位意大利诗人的作品，几乎完全由碎片化的句子和技术性的术语构成，初读时感到困惑，但仔细研读后，我意识到诗人正在挑战我们对“意义”的固有期待。他让你明白，诗歌不必总是优美动听，它也可以是尖锐的、不适的，甚至是充满噪音的。这种毫不妥协的探索精神，让我感到振奋。它没有提供现成的答案，反而抛出了一系列深刻的问题，逼迫读者在阅读过程中不断地进行自我对话和批判性思考。这本诗集远超娱乐或审美范畴，它是一次智力上的挑战，一次对自身阅读习惯的彻底洗礼。

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这部诗集的选材真是令人惊艳，完全超出了我对“精选”二字的传统想象。我原本以为会看到一些耳熟能详的巨匠作品，像是什么波德莱尔、里尔克或者叶芝的那些“必读篇目”。然而，翻开扉页后才发现，这简直像是一张通往未曾涉足的文学疆域的藏宝图。里面收录了大量来自东欧、南美乃至北欧那些相对冷门的诗人的作品。比如，有一位我之前从未听说过的波兰诗人，他的那些关于记忆和流亡的短诗，用词极其克制，却能精准地击中人心最柔软的部分。他的诗歌里有一种近乎凝固的忧郁，那种感觉就像是冬日清晨，拉开厚重窗帘时，第一缕冰冷的阳光斜射进房间的那种氛围。这种选择的勇气和深度，让我意识到，真正的“精选”不是重复经典，而是发掘那些被埋没在历史尘埃下的璀璨珍珠。我花了整整一个下午，光是查阅这些陌生的名字和他们的生平背景，就觉得收获巨大，这不仅仅是阅读诗歌，更是一场小型的、个人的文学考古。编者显然是下了大功夫，跳脱了学院派的窠臼，真正做到了“精”而“不俗”。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里就有种爱不释手的感觉。我通常不太在意一本书的外表，更看重内涵，但这一次，我的注意力完全被它的触感和视觉语言吸引住了。封面采用的是一种略带粗粝感的哑光纸张，颜色是那种很沉静的深海蓝，中间只印着书名，字体是经过精心设计的衬线体，既古典又带着一丝现代的疏离感。内页的纸张选择也非常讲究，不是那种廉价的、反光的白纸，而是略微泛黄、质地细腻的米白色纸，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更值得一提的是，许多长诗的排版简直是大师级的处理。它们巧妙地利用了页面的空白，诗行的断句和分段处理得极其精准，让你在阅读时，能够自然地感受到诗人呼吸的节奏和停顿的位置。这种对细节的极致追求，让每一次翻页都成为一种仪式。它不仅仅是一本诗集，更像是一件值得珍藏的工艺品，完美地烘托了二十世纪诗歌那种既沉重又精致的时代特质。

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我必须得说，这本诗集在翻译质量上达到了一个惊人的高度。二十世纪的外国诗歌，尤其是那些现代主义和超现实主义的作品，其语言的复杂性和多义性是出了名的难以驾驭。很多译本读起来生硬、晦涩，仿佛是机器的直译，完全丧失了原作的音乐性和韵律感。然而，这本精选集里的译文，读起来却流畅得如同本土创作。特别是其中几位俄国象征主义诗人的作品，他们的诗歌里充满了大量的意象堆叠和模糊的暗示，但译者似乎拥有与原作者心灵相通的能力。他们不仅传达了字面意思，更捕捉到了那种挥之不去的、梦境般的氛围。我特意对照了其中一首捷克诗歌的原文，发现译者在处理那些复杂的双关语时，做出了极其高明的取舍——他们没有拘泥于字面上的对等，而是创造了一个在中文语境下同样具有张力和美感的意象。这种译者的功力，让原本遥远的异域之音，变得触手可及，充满了生命力。

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与其他同类选集相比，这本书最大的突破在于其时间跨度和地理广度。许多精选集往往会过度集中于二战后那段时期或者某个特定的西方文学流派，导致视野相对狭隘。但这部作品的野心显然不止于此。它从二十世纪初那些带有浓厚浪漫主义尾声和现代主义萌芽的作品开始，一直延伸到冷战末期，甚至隐约触及了世纪之交的一些先锋尝试。它清晰地勾勒出了一个世纪的文化变迁脉络——从对工业化和都市异化的早期反思，到战后对存在主义的追问，再到后现代解构思潮的影响。阅读它，就像是乘坐一台时间机器，从巴黎的咖啡馆，瞬间转移到布拉格的街角，再到南美的热带雨林。这种宏大的视野，让读者能够真正理解，是什么样的时代巨变，塑造了那个世纪诗歌的集体灵魂。它提供了一个立体的、多维度的视角，去审视人类精神在剧烈动荡中是如何自我调适和表达的。

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在小学课标框架下的诗歌选本中，这本虽不起眼但却极其特殊，可谓匠心独运。原以为这类选本同质化会非常严重，直到看到这一本。收罗20世纪很多“名气二线，实力一线”的诗人作品，如像坎帕纳的《玻璃窗》这类对儿童审美甚有裨益的诗。最惊喜的无疑是两首非洲诗人的作品，看到很多选本非洲部分基本空白

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在小学课标框架下的诗歌选本中，这本虽不起眼但却极其特殊，可谓匠心独运。原以为这类选本同质化会非常严重，直到看到这一本。收罗20世纪很多“名气二线，实力一线”的诗人作品，如像坎帕纳的《玻璃窗》这类对儿童审美甚有裨益的诗。最惊喜的无疑是两首非洲诗人的作品，看到很多选本非洲部分基本空白