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出版者:

作者:Conran, Terence; Conran, Sir T.; Myerson, Jeremy

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:1990-6

价格:$ 111.87

装帧:

isbn号码:9780442302948

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 室内设计
• 家居
• 建筑
• Conran
• 指南
• 风格
• 装饰
• 生活方式
• 实用

Conran Design Guides 关于设计，它所能做与所应做的一切 在现代社会，设计无处不在，渗透在我们日常生活的每一个角落。从我们清晨醒来触碰的闹钟，到陪伴我们度过一天的工作台，再到夜晚安睡的床铺，每一件物品，每一个空间，都凝聚着设计的智慧。然而，我们往往忽略了设计的真正力量，低估了它在塑造我们生活品质、提升社会效率、甚至驱动文明进步方面的关键作用。 《Conran Design Guides》系列旨在揭开设计的神秘面纱，以一种既深入浅出又极具洞察力的方式，带领读者探索设计的本质、历史、理论与实践。它不是一本仅仅罗列设计趋势或介绍知名设计师的画册，而是对“设计”这一概念进行了一次全面而深刻的剖析，力求让每一个对生活有要求、对事物有好奇心的人，都能从中获得启发，理解设计如何影响我们，以及我们如何能更好地运用设计来改善自身与周遭的世界。 设计的核心：从功能到情感，从个体到集体 设计，绝非仅仅是“好看”的代名词。它的根源在于解决问题，满足需求。从最基础的生存工具，到如今高度复杂的科技产品，设计始终围绕着“实用性”展开。一把舒适的椅子，能减轻疲劳；一个直观的界面，能降低学习成本；一栋合理的建筑，能提高居住效率。然而，随着人类文明的发展，设计的内涵早已超越了单纯的功能性。 《Conran Design Guides》系列深刻探讨了设计的“形式追随功能”的经典原则，并在此基础上，进一步拓展了设计的边界。它强调，优秀的设计不仅要满足基本功能，更要触动人的情感，引发共鸣，甚至塑造人们的价值观。《Conran Design Guides》认为，设计是连接人与物的桥梁，更是人与人、人与社会沟通的语言。一个精心设计的包装，能传递品牌的情感与理念；一个富有创意的公共空间，能激发社区的活力与归属感；一个体贴入微的交互设计，能让技术更具人情味。 本系列还将深入剖析设计的“人性化”维度。在信息爆炸、技术飞速迭代的当下，如何让设计回归“人”本身，成为重中之重。《Conran Design Guides》将带领读者思考，设计的最终目标是什么？是创造更便捷的生活，还是提供更深刻的体验？是满足消费者的即时需求，还是引导更可持续的生活方式？它将鼓励读者从用户的角度出发，理解不同年龄、不同文化、不同需求人群的真实处境，从而创造出更具包容性、更具同理心的设计。 历史的回响：设计的演变与时代的烙印 设计并非凭空出现，它承载着历史的积淀，反映着时代的变迁。从史前人类用石头打磨工具，到工业革命带来的批量生产，再到信息时代催生的数字化设计，《Conran Design Guides》将带领读者回顾设计的漫长而精彩的演变历程。 本系列将追溯工业设计、平面设计、建筑设计、服装设计、产品设计等各个领域的起源与发展，梳理那些塑造了现代设计面貌的关键时期和运动。从包豪斯学派对功能主义与现代艺术的融合，到装饰艺术运动对奢华与工艺的追求；从极简主义对“少即是多”的推崇，到后现代主义对多元文化与历史元素的解构与重塑，每一个设计流派的兴起，都与当时的社会经济、科技发展、哲学思潮紧密相连。 《Conran Design Guides》不仅仅是历史的陈述，更是对这些历史时刻背后驱动力的探究。它将分析技术进步如何改变了设计的生产方式与表达语言，例如3D打印技术如何颠覆了制造业的想象，而数字媒体则如何重塑了信息传播的视觉形态。同时，它也会审视社会价值观的转变如何影响了设计的方向，例如对环境保护意识的觉醒促使了“绿色设计”与“可持续设计”的兴起。通过回溯历史，读者将能更深刻地理解当下的设计现状，并为未来的设计趋势提供重要的参考。 理论的基石：设计的原则与方法论 要理解设计的精髓，离不开对其背后理论体系的探索。《Conran Design Guides》系列将系统地介绍设计领域的核心理论与方法论，为读者构建起一套扎实的理论基础。 本系列将深入探讨设计的构成要素，如色彩、形式、比例、纹理、空间等，并分析这些元素如何在设计作品中相互作用，共同传达信息与情感。它将解析“格式塔心理学”在视觉设计中的应用，阐述人们如何感知和组织视觉信息，以及设计师如何利用这些原则来创造清晰、和谐、易于理解的设计。 此外，《Conran Design Guides》还将介绍多种经典的设计流程与方法论。从“问题定义”、“头脑风暴”、“原型制作”、“用户测试”到“迭代优化”，本系列将引导读者了解一个完整的设计过程是如何进行的。它将重点介绍“用户体验设计”（UX）与“用户界面设计”（UI）的理念与实践，强调在设计过程中将用户需求置于核心地位的重要性。对于任何希望在设计领域有所建树的人来说，掌握这些理论与方法论，无疑是开启成功之路的关键。 实践的指南：从构想到实现，从创意到落地 理论的价值在于指导实践，《Conran Design Guides》系列最引人注目的特点之一，便是其强大的实践指导意义。本系列并非停留在高谈阔论，而是深入到设计的各个具体领域，提供切实可行的建议与案例分析。 无论是希望设计出美观实用的家居产品，还是打造引人入胜的品牌视觉形象，抑或是构建人性化的数字服务，《Conran Design Guides》都将提供详尽的指导。它将邀请读者思考，如何将抽象的创意转化为具体的视觉元素？如何通过材质、工艺与细节的打磨，提升产品的品质与价值？如何运用叙事的力量，让设计作品讲述动人的故事？ 本系列还将通过大量精彩的案例分析，展示不同领域的设计大师是如何解决复杂的设计挑战的。这些案例将涵盖从日常消费品到大型公共设施，从平面广告到交互式网站，从时尚服饰到城市规划的方方面面。通过对这些成功设计的深入剖析，读者将能学习到各种创新的思维方式、解决问题的策略以及对细节的极致追求。 《Conran Design Guides》系列还将关注设计的“落地”问题。它将探讨设计在商业环境中的应用，包括如何进行市场调研、成本控制、生产管理以及知识产权保护。对于独立设计师、创业者以及企业中的设计团队而言，这些实操性的内容将为他们的项目提供宝贵的指导。 设计的未来：可持续、智能与人性化的新篇章 在快速变化的当今世界，设计正面临着前所未有的机遇与挑战。《Conran Design Guides》系列不会止步于对现状的梳理，更将目光投向设计的未来。 本系列将重点探讨“可持续设计”的重要性。在资源日益枯竭、环境问题日益严峻的背景下，设计如何才能承担起更大的社会责任？《Conran Design Guides》将深入研究循环经济、生态材料、节能减排等设计理念，以及如何通过设计来引导消费者形成更负责任的生活方式。 同时，随着人工智能、大数据、物联网等技术的飞速发展，“智能设计”也日益成为新的前沿。《Conran Design Guides》将探索技术如何与设计深度融合，创造出更智能、更个性化、更具预测性的产品与服务。它将引发读者思考，在人机交互日益频繁的未来，如何才能确保技术始终服务于人类，而不是被技术所奴役。 最终，《Conran Design Guides》系列的核心目标是，让设计回归其最根本的价值——提升人类的生活品质。它将鼓励读者以开放的心态拥抱变化，以创新的精神解决问题，以人文的关怀创造未来。无论您是一名专业设计师，还是对生活充满热情的普通人，《Conran Design Guides》都将是一次开启视野、激发灵感、赋能行动的非凡旅程，帮助您理解设计的力量，并将其应用于您的人生与工作中，共同塑造一个更美好、更智能、更具人性化的未来。

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我不得不称赞一下这本书在视觉呈现上所展现出的那种严谨的克制美学。在内容排版上，它的留白策略运用得出神入化，每一张插图、每一个引用的文本块，都仿佛经过了精确的几何计算才被放置在相应的位置。它没有采用目前市面上流行的那种花哨的图文混排方式，而是保持了一种近乎古典的、注重阅读节奏的版式设计。这种设计本身就在无声地诠释着书中所倡导的设计原则——“少即是多”。虽然是关于设计理论的探讨，但它的印刷质量和纸张触感都达到了令人赞叹的水准，拿在手中有一种沉甸甸的、值得珍藏的感觉。当涉及到图形和符号的分析时，书中提供的那些对比图例，清晰度极高，即便是最复杂的几何关系，也能被清晰地拆解和剖析。这让我意识到，内容固然重要，但承载内容的载体（这本书本身）的设计也是一种强有力的论证。它通过自身的物理属性，强化了其理论主张，形成了一种完美的闭环，这在设计书籍中是相当罕见的成就。

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我必须承认，我对于那些过于学术化或者充斥着晦涩术语的书籍是敬而远之的，但这本书的叙述方式却意外地具有一种令人愉悦的“可读性”。它不像是一本大学教材，更像是一位经验丰富的设计大师在午后，端着一杯浓缩咖啡，与你促膝长谈他对空间、光影和材质的理解。文字中流淌着一种非常英式的幽默感和洞察力，尤其是在讨论材料的“诚实性”那一章，作者对过度装饰的材料表达了近乎尖锐的批判，强调了材料本身纹理和结构的内在美。他笔下的“真实性”不仅仅是关于原材料的选择，更是一种对待设计过程的伦理态度。举例来说，他分析了某个特定时期公共建筑如何通过暴露结构梁柱来建立与使用者的信任关系，这种叙事不仅仅是描述现象，更是在挖掘隐藏在设计决策背后的社会文化动因。这种穿透表象的洞察力，让人在阅读时会不自觉地停下来，反复咀嚼那些精炼的句子。我发现自己开始用一种全新的视角去观察我周围的环境——路边的一块混凝土挡板，一个老式开关的黄铜面板，它们的“姿态”似乎都向我诉说着不同的故事。这本书成功地将设计美学从高高在上的殿堂拉回到了日常生活的肌理之中，用一种非常接地气的方式阐释了深刻的理论。

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这本书的封面设计真是太抓人眼球了，那种简洁、现代的排版，一下子就让人感觉这不是一本普通的、陈词滥调的设计书籍。我最近一直在寻找一些能够真正触动我内心深处的设计灵感，而不是那些已经被翻烂了的经典案例堆砌。翻开第一页，那种对“形式追随功能”的经典解读就让我精神一振。作者显然没有停留在教科书式的阐述上，而是通过一系列精心挑选的、具有时代意义的案例，深入剖析了功能性与美学表达之间那种微妙的、动态的平衡关系。比如，关于家具设计的章节，它没有直接给出“你应该如何设计椅子”的教条，而是引导你去思考，一把椅子在特定空间中，它需要承载什么样的“功能”——是纯粹的支撑，还是情绪的表达，抑或是空间序列中的一个视觉锚点？这种由表及里的分析方式，远比那些只关注色彩搭配和材质选择的指南要深刻得多。我尤其欣赏作者在描述设计哲学时所采用的克制而有力的语言，它们像手术刀一样精准地切入问题的核心，没有丝毫的冗余和矫饰。对于任何一个正在进行设计实践的人来说，这本书提供的不是现成的答案，而是一套严谨的、可以用来拷问自己设计理念的思维框架。它让你重新审视自己对“好设计”的定义，迫使你去面对那些更本质、更难回答的设计命题。读完这部分，我感觉自己像是完成了一次精密的头脑体操，对设计领域的思考维度被拓宽了不少。

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这本书最令我感到惊喜的是它对于“过程”的强调，而不是仅仅聚焦于最终的成品展示。很多设计书籍往往只给我们看那些经过完美布光的、杂志封面上光鲜亮丽的最终照片，仿佛设计是一蹴而就的魔法。然而，在这本导览中，作者花费了大量篇幅去探讨草图、模型制作中的失误、材料测试的失败，以及设计师在面对预算限制或客户需求冲突时所做的妥协与权衡。这种对“不完美”的坦诚，极大地缓解了初学者面对完美作品时的那种挫败感。它明确地告诉我们：设计是一条充满泥泞和反复试验的道路。特别值得一提的是，书中对“迭代”的描述，简直是教科书级别的。作者通过对某个标志性灯具设计的演变过程的详细追溯，展示了如何通过一次次的削减、重组、简化，最终提炼出最本质、最有效的形式。这种对设计思维轨迹的还原，对于想要提升自己工作流程的人来说，价值无可估量。它不是在教你“画什么”，而是在教你“如何思考”一个设计问题从提出到解决的全过程，这才是真正能让人功力大增的地方。

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这本书的视角非常具有时代穿透力，它没有被局限在某个特定的设计流派或者历史时期，而是在不断地引导读者进行跨学科的思考。作者巧妙地将建筑学、工业设计、平面艺术乃至哲学思辨熔于一炉，探讨“形式的意义”这一宏大命题。例如，书中在谈及用户体验设计时，并没有陷入时下流行的APP界面讨论，而是追溯到了人类与工具互动历史的开端，从石斧的握持感分析到现代工业产品的反馈机制。这种宏大的历史观，让读者能够跳出眼前的琐碎，从更长远、更具人文关怀的角度去理解自己所从事的工作。它促使我反思，现代设计在追求效率和便利的同时，是否正在牺牲掉那些微妙的、需要时间去体会的“人性化”细节。读完之后，我感觉自己对“设计史”的理解不再是简单的年代顺序罗列，而是一部关于人类解决问题和表达自我的连续剧。这本书更像是一张邀请函，邀请你加入到一场关于“如何更智慧地塑造我们生活世界”的永恒对话中去，其启发性是持久而深刻的。

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