漫画人物CG技巧提升版 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者: 作者: 出品人: 页数:159 译者:灵思泉出版时间:2009-1 价格:42.00元装帧: isbn号码:9787538156218 丛书系列:漫画人物CG技巧提升版

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具体描述

《漫画人物CG技巧(提升版)》致力于通过Adobe photoshop和Corelpainter等绘图软件，提升漫画尤其是漫画中的人物的绘制效果。针对漫画中人物的脸部、身体、衣服与饰品，以及自然与天气、幻想与异世界等重要因素，从CG的基础技巧开始到特殊效果的营造都给予了充分的介绍。通过发挥CG强大的绘图功能，使创作的人物更具个性魅力并具有更高的完整度。《漫画人物CG技巧（提升版）》适合对相关软件的基本操作方法有一定了解的读者。

《漫画人物CG技巧提升版》图书简介开启您的数字绘画新篇章：从构想到精修，打造栩栩如生的漫画角色您是否梦想着在数字画布上挥洒创意，创造出独一无二、令人眼前一亮的漫画角色？是否渴望将脑海中的奇思妙想转化为视觉的震撼？《漫画人物CG技巧提升版》正是为您量身打造的进阶指南，它将带您深入探索漫画人物CG（电脑图形）创作的每一个环节，从最初的人物概念构思，到精细的建模、贴图、渲染，再到最终的后期处理，全面提升您的数字绘画与角色设计能力。本书并非一本简单的软件操作教程，而是一套系统性的、贯穿整个CG创作流程的学习体系。我们摒弃了枯燥乏味的理论堆砌，而是以实战为导向，通过详细的步骤分解、丰富的案例分析以及专业的创作心得，引导您掌握核心的CG绘画理念与技巧。无论您是已经具备一定CG绘画基础，希望突破瓶颈，还是希望系统学习如何用数字媒介更好地表达您的漫画创意，本书都将成为您提升之路上的得力伙伴。内容亮点一：深度挖掘人物设计精髓创作一个成功的漫画角色，始于一个鲜活的灵魂。本书将从零开始，引领您走进人物设计的世界。我们将探讨如何构思角色的基本骨架与比例，理解不同体型与年龄的绘画要点，以及如何通过面部特征、发型、服饰等元素来赋予角色鲜明的个性和背景故事。您将学习到如何运用造型语言来表达角色的性格特点，例如，什么样的脸部线条能表现出角色的傲娇，怎样的肢体语言能彰显其敏捷的身手。此外，本书还将涉及不同风格漫画角色的设计思路，无论是日系Q萌、欧美硬朗，还是独具东方韵味的写实风格，您都能从中找到灵感和方法。内容亮点二：精通人体结构与动态表现漫画人物的生命力很大程度上来源于其生动准确的肢体语言。《漫画人物CG技巧提升版》将为您提供详尽的人体结构讲解，从骨骼、肌肉的概览到关键关节的运动规律，您将深入理解人体在各种姿态下的结构变化。我们将通过大量的实例，演示如何在CG软件中构建准确的人体模型，并重点讲解如何通过骨骼绑定和蒙皮技术，实现流畅自然的动态表现。从简单的站姿、行走，到复杂的跳跃、打斗，您将学会如何捕捉和表现人物的动感之美，让您的角色在画面中“活”起来。内容亮点三：材质与色彩的魔力，赋予角色生命质感贴图是赋予3D模型真实感和细节的关键。《漫画人物CG技巧提升版》将深入讲解各类纹理贴图的制作方法，包括颜色贴图（Albedo）、法线贴图（Normal Map）、粗糙度贴图（Roughness Map）等，以及它们在CG渲染中的作用。您将学习如何根据角色的材质设定（例如布料的柔软、金属的光泽、皮肤的细腻），绘制出逼真的纹理，并了解如何在软件中有效地应用和调整这些贴图。色彩不仅仅是为画面添彩，更是表达情绪、塑造氛围的强大工具。本书将引导您学习色彩理论在漫画角色设计中的应用，如何通过色彩搭配来烘托角色性格，如何运用冷暖色调来营造特定的情感氛围。您将掌握光影对色彩的影响，以及如何通过色彩的明暗对比和饱和度变化，来增强画面的视觉冲击力。内容亮点四：光影与渲染的艺术，点亮您的数字画作光影是CG艺术的灵魂。《漫画人物CG技巧提升版》将为您揭示光影在塑造角色体积感、空间感和氛围感方面的奥秘。您将学习不同类型的光源（点光源、平行光、区域光）的设置方法，以及它们对场景和角色的影响。本书将详细讲解如何在CG软件中进行高品质的渲染设置，包括材质的反射、折射、次表面散射等效果的调整，以及如何通过全局光照（Global Illumination）等技术，营造出真实自然的光影效果，让您的作品呈现出电影级的视觉表现力。内容亮点五：后期合成与特效，为作品画龙点睛 CG创作的终点并非渲染完成，而是通过后期处理达到最佳的艺术效果。《漫画人物CG技巧提升版》将介绍后期合成与特效制作的基本流程与技巧。您将学习如何利用Photoshop等后期软件，对渲染出的图像进行色彩校正、对比度调整、细节增强，以及如何添加景深、镜头光晕等特效，使画面更具视觉吸引力。此外，本书还将触及一些基础的粒子特效和动画后期处理，帮助您为作品注入更多活力。本书的独特之处：循序渐进的学习路径：从基础到高级，结构清晰，易于理解和掌握。海量实战案例：涵盖多种风格的角色，通过大量实际操作演示，让您边学边练。专业创作心得分享：资深CG艺术家将毫无保留地分享他们的创作经验和行业内幕。解决实际创作难题：针对CG绘画过程中常见的难点，提供有效的解决方案。激发无限创意：引导您跳出固有思维，探索更多可能性，创造出属于您自己的独特风格。无论您是希望成为一名专业的CG插画师，游戏角色设计师，还是仅仅想用更专业、更精湛的技艺来表达您的漫画梦想，《漫画人物CG技巧提升版》都将是您不可或缺的学习资源。翻开本书，开启您的CG创作之旅，让您的漫画角色跃然纸上，闪耀数字光芒！

作者简介

目录信息

身体相关技法的主讲内有一马先生的1问1答
衣服、饰品相关技法的主讲片濑奈乃先生的1问1答
自然、天气相关技法的主讲池田淳先生的1问1答
幻想、异世界要素相关技法的主讲裕也先生的1问1答
PART1　脸部相关技法
脸部与头部的比例以及需要注意的要点16
瞳孔的颜色与变化18
给人物的头发加上高光，表现出天使的光环21
给人物的头发加上影子，表现出一种柔美感24
利用颜色追踪功能，使人物的瞳孔显得更为柔和26
在面部略施脂粉可以提高人物的完整性27
用Painter绘制自然飘逸的头发29
表现人物的笑容时瞳孔发生的变化33
轮廓清晰的中年男性的画法35
皱纹很多的老年人的画法39
PART2　身体的相关技法
身体的协调性和需要注意的要点42
给肌肤着色时要注意光滑感46
-给肌肤加上血色可以使人物变得可爱49
在肌肤加上高光可以表现出肉体的质感51
在高光的周围加入血色可以增强肉体质感54
在人物肌肤上加入新的色调增加深度56
用汗湿的肌肤来表现人物的动感59
PART3 衣服、饰品的相关技法
设计衣服的要点66
给质感柔软的布料上色67
给缎子等有光泽感的布料上色71
给皮革材料饰品上色73
给金属材料饰品上色75
表现皮草的蓬松感76
像画水彩画一样上色，表现出布的质感78
利用纹理表现裙子的花纹80
表现毛巾质地衣物的质感82
用褶皱表现立体感的方法85
蕾丝或丝带的画法87
根据背景或场景添加色调90
添加光线效果，提升画面的完整度93
PART4　自然、天气的相关技法
活用自然背景绘制草图96
有意识地注意距离，绘制远景97
绘制茂盛的树木和树叶99
绘制河滩的石头和河水中的岩石104
绘制清澈的河水107
利用远景与近景的对比表现画面的景深感
雨天背景的画法112
被雨淋湿的头发的画法1 16
被雨淋湿的衣服的画法1 18
刮风效果的画法120
活用月光的效果122
云彩的基本画法124
活用夕阳和朝阳的效果127
PART5　幻想、异世界要素的相关技法
绘制人物的角130
绘制人物的尾巴133
有意识地注意质感，绘制金属铠甲136
有意识地注意重量感和光泽，绘制剑140
外星人技法1“坚硬的皮肤”144
外星人技法2“柔软的皮肤”148
发光效果的画法1“宝石”150
发光效果的画法2“魔法阵”153
绘制像“幽灵”一样的怪物156
怪兽皮毛的表现方式158
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一个资深的游戏概念设计师，我对“风格统一性”有着近乎苛刻的要求。在工作中，我们经常需要不同阶段的画师快速上手并保持视觉语言的一致。我之所以对这本书赞不绝口，是因为它并没有仅仅停留在教你怎么画某个特定风格，而是拆解了“风格构建”的底层逻辑。它详细分析了不同文化背景和艺术流派对现代CG人物设计的影响，比如如何巧妙地融合日式动漫的流畅线条与欧美写实素描的结构厚重感。书中的案例展示了从草图到精修的全过程，每一个步骤的选择都有理有据，而不是随意的涂抹。特别是关于角色服装褶皱的处理，书中提供了一套基于物理模拟的简化流程，让复杂的布料表现变得直观可控，这对于我这种需要快速出稿的设计师来说，无疑是极大的帮助。这本书的深度，足以让专业人士从中汲取营养，而不是仅仅停留在入门教学的层面。

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说实话，我是一个对色彩极其敏感，但对结构分析很头疼的绘画初学者。市面上的厚书往往让我望而却步，感觉还没开始就已经累了。这本书的排版和叙事方式非常“友好”。它用一种近乎对话的口吻来引导读者，避免了那种高高在上的说教感。我最欣赏的是它对“情绪色盘”的构建方法，它没有直接给出固定的色彩组合，而是引导我去思考“这个角色在悲伤时，他世界的色彩应该如何被‘过滤’”。这种思维训练比单纯的色彩理论课程有效得多。而且，书中的练习题设计得非常巧妙，它们不像传统的作业那样枯燥，反而更像是趣味挑战，比如“用单色调表现出三层深度的光照效果”。这种实践导向的学习，让我能够立刻将学到的知识应用到自己的作品中，成就感满满，极大地增强了我继续学习的热情。

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我是一位热衷于数字绘画工具研究的画师。很多人都说现在工具越来越智能，但核心的笔触依然是王道。这本书的价值在于，它将传统绘画的精髓，用最现代的数字媒介完美地结合起来。它有一部分内容专门探讨了不同数位板的压感曲线对笔触表现力的影响，甚至推荐了几款可以模拟传统水墨晕染效果的自定义笔刷配置方案。更让我惊喜的是，书中对“透视与空间感”的讲解，不再是枯燥的几何线条堆砌，而是结合了电影运镜的视角，教你如何在二维平面上创造出强烈的纵深感，特别是处理“角色背后的环境元素”时，如何虚化和强化焦点，以突出人物主体。这已经超越了一般的绘画技巧层面，更像是在教授一种视觉叙事的高级语言。

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我本来是学动画制作的，对人物的表演性要求很高。我买这本书纯粹是想找找灵感，没想到它在“面部微表情”的刻画上提供了系统性的指导。它没有停留在“高兴笑、生气皱眉”这种基础层面，而是深入到肌肉群的联动，比如一个人在极度震惊或强忍痛苦时，眼轮匝肌和口周肌肉是如何微妙地互相牵制，并最终形成我们肉眼可见的复杂表情。书中通过大量的剖析图，清晰地展示了这些细微的动态变化。我用书中的方法重新设计了我短片里反派角色的几个关键冲突场景，动画师们反馈说，新的面部表情“更有层次感，更让人信服”。这本书让我明白，CG人物的魅力，往往隐藏在最不易察觉的细节处理中，它教会了我如何去“阅读”和“重现”人类最微妙的情感波动。

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这本书简直是插画师们的救星！我最近在构思一套原创漫画系列，但总感觉人物造型上差了点“火候”。市面上很多教程要么过于基础，要么就是泛泛而谈一些理论知识，真正实用的技巧点到为止。但这本书完全不同，它深入到每一个细节，比如如何用线条的粗细变化来表现角色的力量感和情绪张力，还有对光影处理的独到见解。我特别喜欢其中关于“动态捕捉与夸张表现”的那一章，作者用非常生动的案例展示了如何打破人体结构僵硬的限制，让角色动起来，即使是静止的画面也能感受到强烈的运动惯性。书里提供的笔刷设置和图层管理方法也极其细致，对于我这种习惯在不同软件间切换的自由职业者来说，简直是效率倍增的秘籍。读完之后，我立刻尝试着重新绘制了几个核心角色的表情包，那种进步是肉眼可见的，我感觉自己对CG绘画的理解上了一个全新的台阶，不再是机械地模仿，而是开始真正理解背后的原理了。

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还是很有使用价值的说~

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还是很有使用价值的说~

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绘画的过程有点太简略了.

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给宅弟买的教材之一，还不错

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有难度