诗体学散论中外诗体生成流变研究

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出版者:上海三联书店
作者:王珂
出品人:
页数:498
译者:
出版时间:2008-10
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787542628503
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • 文论
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具体描述

《诗体学散论:中外诗体生成流变研究》是国内第一部系统研究中外诗歌诗体生成流变的诗体学专著。主要分为中国古代诗歌诗体研究、中国现代诗歌诗体研究和外国诗歌诗体研究、诗体生成生态研究与诗体生成模式研究五大部分。重点讨论了诗体生成与流变的三大原因——诗体革命、诗体调和与诗体影响。诗体革命以汉语的新诗革命和英语的意象派诗歌运动为个案。诗体调和以词和曲在古代汉诗诗体中的调和作用与打油诗在汉语诗歌中的诗体调和作用为个案。具体诗体研究主要以中国新诗、中国古诗、英语自由诗等诗体的产生及流变为个案。诗体的生态及关系研究以白话新诗、先锋诗、妇女诗和网络诗为个案。

《诗体学散论:中外诗体生成流变研究》既重视诗体研究的系统性和全面性,如全面描绘了中国古代汉诗和现代汉诗诗体流变轨迹,也重视诗体研究中的重点问题,如诗体革命与诗体调和对诗体的生成与流变产生的特殊影响,诗体与政治、时代、性别、科技等诗体的生态关系。《诗体学散论:中外诗体生成流变研究》是作者诗歌文体学及诗体学潜心研究20多年的“总结性”成果,具有较高的学术价值。

《诗歌的形制与灵魂:中外诗歌艺术的流变与创新》 本书旨在探索诗歌形式的演变及其背后所蕴含的文化精神与艺术追求。诗歌,作为人类情感与思想的高度凝练的表达方式,其形式并非一成不变,而是随着时代、地域、文化以及诗人个体的创造力而不断发展、嬗变,甚至涅槃重生。本书将聚焦于诗歌形式的“生成”与“流变”,试图揭示其内在的逻辑与外在的驱动力,并在此基础上探讨其中外诗歌的共性与差异,以及它们在不同历史语境下的独特魅力。 我们将首先考察诗歌形式的“生成”之源。何谓诗歌的形式?它是否仅仅是押韵、格律、音节的排列组合?抑或是更深层次的结构、节奏、意象组织方式,乃至诗歌语言的独特张力?本书将从古代诗歌的原始形态出发,追溯诗歌最初的发生与确立。例如,中国古代的《诗经》以其质朴的语言、鲜明的复沓手法,奠定了早期诗歌抒情言志的基石;古希腊史诗则以其宏大的叙事、严谨的结构,展现了英雄主义的时代精神。这些早期的诗歌形式,无不与当时的社会生活、宗教信仰、审美观念紧密相连,是特定文化语境下集体智慧的结晶。 随后,我们将深入探讨诗歌形式的“流变”过程。诗歌形式的演变是漫长而复杂的,它受到多种因素的影响。 在中国诗歌方面,我们看到的是一条清晰而又充满活力的发展脉络。从《诗经》的四言到楚辞的骚体,再到汉赋的铺陈,以及魏晋南北朝乐府诗的自由变奏,唐诗的格律谨严与意境深远,宋词的婉转细腻与豪放旷达,元曲的生动活泼与通俗化,直至明清时期的诗歌创作,乃至近现代新诗的探索,每一次形式上的变革,都伴随着新的审美追求和思想表达的拓展。例如,唐诗的律诗和绝句,以其精巧的结构、严谨的对仗和韵律,成为汉语诗歌的典范,深刻影响了后世;而宋词则在唐诗的基础上,进一步拓展了抒情表现的空间,其长短句的灵活运用,能够更细腻地捕捉人物内心的复杂情感,从而塑造出截然不同的艺术风格。本书将重点分析这些形式演变背后的文化动因,如士人阶层的情感寄托、社会政治风貌的映照、哲学思想的渗透等。 在西方诗歌方面,其形式的流变同样精彩纷呈。从古希腊罗马的史诗、抒情诗、戏剧诗,如荷马的史诗、萨福的抒情短诗、维吉尔的《埃涅阿斯纪》,到中世纪吟游诗人的叙事诗,再到文艺复兴时期十四行诗的兴盛(如莎士比亚十四行诗),以及巴洛克时期的华丽风格,浪漫主义时期对自由形式的追求(如华兹华斯、拜伦),象征主义时期对音乐性与暗示性的探索(如波德莱尔、马拉美),直至现代主义与后现代主义诗歌的多元化探索,例如自由诗、意象派、超现实主义等,都展现了西方诗歌在形式上的不懈创新。十四行诗的固定结构,恰恰能够激发诗人如何在有限的空间内进行情感的深度挖掘与思想的精妙表达;而浪漫主义时期对自由诗的倡导,则是在反思古典束缚后,对诗人个体情感与自然精神的更自由的呼唤。本书将梳理这些流变,并探讨其与西方哲学、宗教、社会思潮的关系。 本书的核心工作之一,是中外诗歌形式的比较与互鉴。尽管中外诗歌在语言、文化、历史背景上存在显著差异,但它们在形式上的探索与演变,往往有着惊人的相似之处。例如,两者都曾经历过对严谨格律的追求,也都有对自由形式的向往;两者都曾侧重于叙事与抒情,也都在追求意象的精炼与象征的深邃。我们将通过具体诗歌作品的细读,分析中外诗歌在某些诗体(如十四行诗与中国近体诗的比较,叙事诗在不同文化中的呈现方式等)上的异同,探讨它们在借鉴与融合过程中产生的独特艺术效果。这种比较并非为了简单地找出优劣,而是为了更深刻地理解诗歌作为一种跨越文化界限的艺术形式,其普适性的美学原则与多样化的表达可能。 同时,本书也将关注诗体生成背后的观念论与实践论。诗歌形式的产生,往往源于诗人对语言、节奏、情感表达方式的某种“观念”。这种观念可能是对已有形式的继承与改造,也可能是对全新表达方式的创新。例如,中国古代诗歌中“兴”的手法,即通过描绘自然景物来引起情感联想,这背后蕴含着“天人合一”的哲学观念。而在西方,例如意象派诗人追求“直接呈现事物”,强调“精确的表达”,这则是一种强调客观与清晰的诗学观念。本书将结合具体的诗歌创作实践,剖析这些观念如何转化为具体的诗歌形式,以及这些形式又反过来如何影响诗人的创作观念。 此外,本书还将触及诗体流变与时代精神的互动关系。诗歌形式的演变,并非孤立的艺术内部问题,而是与当时的社会文化、政治思潮、哲学观念、科技发展等因素息息相关。例如,盛唐时期开放包容的社会环境,孕育了诗歌的辉煌;而宋代理学思潮的影响,则在一定程度上渗透到宋词的意境之中。西方浪漫主义诗歌的兴起,与启蒙运动后的个体解放思潮密不可分。每一次形式的革新,都可能是对旧有时代精神的回应,或是对新兴时代精神的呼唤。 《诗歌的形制与灵魂:中外诗歌艺术的流变与创新》期待带领读者走进诗歌的内部世界,理解那些看似冰冷的“形制”背后,所跳动着的炽热的“灵魂”。通过对中外诗歌在生成与流变过程中的深入剖析,我们希望能够更全面地认识诗歌艺术的丰富性与发展性,体会不同文化背景下诗歌所展现出的独特魅力,并从中获得对诗歌创作与欣赏的更深层次的理解。本书不仅是对诗歌形式的一次系统梳理,更是一次对人类创造性精神的深度探索。

作者简介

目录信息

绪论 诗体的定义、生成与流变
第一章 中国古诗诗体研究
第一节 诗体内容特征
第二节 诗体流变特点
第二章 中国新诗诗体研究
第一节 新诗生态复杂
第二节 新诗革命极端
第三节 诗体建设艰难
第四节 新诗前途光明
第三章 外国诗歌诗体研究
第一节 意象派诗歌研究
第二节 英语图像诗研究
第四章 诗体生成生态研究
第一节 诗体与时代:先锋诗研究
第二节 诗体与性别:妇女诗研究
第三节 诗体与科技:网络诗研究
第五章 诗体生成模式研究
第一节 诗体调和:打油诗的作用
第二节 诗体影响:意象派运动对新诗革命的影响
第三节 诗体移植:英诗诗体对闻一多的影响
第四节 诗体独创:散文诗的生成流变
第五节 诗体对抗:散文诗的负面影响
主要参考文献
附录一 开启本体建构之门
附录二 王珂主要著作论文目录
后记 为何鼓吹诗体重建
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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初翻开这本书时,我的第一感受是它的“野心”。它试图在一个相对集中的篇幅内,梳理出横跨数千年、横跨东西方的诗体演变脉络,这无疑是一项艰巨的任务。但最令人欣赏的是,作者没有将重点仅仅放在对既有流派的梳理上,而是着重于“生成”和“流变”这两个动词。他探讨的不是“是什么”,而是“如何成为”。这种动态的视角,使得原本可能僵硬的诗歌史变得鲜活起来。例如,书中对某个特定历史阶段,某一地域诗体如何受到外来影响而发生“结构性重组”的分析,逻辑链条异常清晰,令人信服。对于想要深入理解诗歌形式作为一种文化载体如何应对时代变革的研究者来说,这本书提供了一个非常扎实且具有启发性的思考框架,读完之后,我对“经典”的定义似乎也变得更加宽泛和包容了。

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这本书带给我一种久违的、智力上的“碰撞感”。我欣赏作者在处理跨文化议题时所展现出的那种严谨又充满人文关怀的态度。它不像某些理论著作那样,将诗歌抽象化为纯粹的符号系统,而是始终将诗人的创作实践和特定的社会文化背景联系在一起。比如,作者对某一时期诗歌体式“收缩”或“膨胀”现象的解读,常常能洞察到背后的政治气候或哲学思潮。这种将形式与内容、个体与时代紧密咬合的论述方式,让我对诗歌的“有机性”有了新的体会。它不只是一堆字词的排列组合,而是一个活生生的、受环境塑造的生命体。这本书的价值,就在于它成功地拓宽了我们理解诗歌形式演变的参照系,避免了单一维度的审视,读起来让人心悦诚服。

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不得不说,这本书的学术深度令人印象深刻,但行文的流畅度却出乎我的意料。我向来对这类偏向理论构建的著作抱持着谨慎的态度,总担心会陷入晦涩难懂的术语泥沼。然而,作者的叙事节奏把握得极好,仿佛一位经验丰富的老船长,在带领我们穿越诗歌史的波涛。他处理中外诗体差异时,采取了一种“求同存异”的辩证视角,避免了简单地将东方审美依附于西方理论框架,或者反过来,也保持了一种恰当的距离感。尤其是在谈及不同语系下,如何通过语言的物质性(比如声调、词汇长度)来塑形诗歌的“骨架”时,那种细腻的观察和精准的论证,让我对诗歌的物质层面有了更直观的认识。这本书绝对不是那种读过一遍就可以束之高阁的参考书,它更像是一份邀请函,邀请读者进入一个持续对话的空间。

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这本《诗体学散论》给我的感觉,就像是误闯进了一座由文字和音韵编织而成的迷宫。我原本以为会读到一些关于诗歌格律和形式的枯燥论述,结果却发现作者以一种近乎散文的灵动笔触,探讨了诗歌在不同文化语境下的“呼吸”方式。开篇关于音节与节奏的讨论,就让我眼前一亮。作者没有固守某一种既定的范式,而是将中西方诗歌的生成过程视为一种动态的演化,而非静态的比较。读到他分析唐诗的含蓄与西方十四行诗的结构张力时,我仿佛能听见不同时代的诗人如何在时间的河流中互相应答。特别是那些关于“体性”流变的探讨,涉及的材料之广,涵盖了从古代的吟诵传统到现代的自由诗实验,让我不禁反思自己对“诗”的固有认知。这本书的魅力在于,它不提供标准答案,而是引导读者去感受诗歌在不同历史时刻所承载的独特生命力,那种探索未知的兴奋感,是阅读过程中最大的收获。

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坦白说,我原本对“散论”这种形式持有保留意见,担心内容会过于零散,缺乏整体性。但这本书成功地将看似分散的议题,通过一条清晰的“体性演化逻辑线”串联起来。作者在不同的章节间,反复强调了某种“内在驱动力”,这种驱动力驱使着诗歌的形式不断地自我更新或向外借鉴。这种对“动力学”的关注,是本书区别于一般诗歌史著作的关键所在。阅读过程中,我最大的感受是发现了很多以往被我忽略的细节——那些微妙的韵脚变化、句法结构的微调,在作者的放大镜下,都成为了揭示诗体基因突变的线索。读完后,我感觉自己的“诗歌直觉”被重新校准了,它不再是模糊的审美体验,而是一种可以被追溯和理解的结构性现象。

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只读中国新诗部分。诗体建构历程介绍得简明晓畅。

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只读中国新诗部分。诗体建构历程介绍得简明晓畅。

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只读中国新诗部分。诗体建构历程介绍得简明晓畅。

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只读中国新诗部分。诗体建构历程介绍得简明晓畅。

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只读中国新诗部分。诗体建构历程介绍得简明晓畅。

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