丝巾、围巾、披肩的系法与搭配120 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:泉书房编辑部

出品人:

页数:127

译者:张宏译

出版时间:2008-10

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787538153774

丛书系列:

图书标签:

• 生活
• 时尚
• 搭配
• 丝巾
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• 披肩
• 系法
• 搭配
• 时尚
• 服饰
• 配饰
• 穿搭
• 技巧

华服锦绣：从古至今的服饰美学与穿搭艺术 本书聚焦于人类服饰演变的历史长河、不同地域文化的独特风格，以及现代服饰在功能性与审美性上的深刻融合，旨在为读者提供一本全面而深入的服饰文化鉴赏指南。 第一部分：服饰的文明史诗——从实用到符号的演变 本部分将带领读者穿越时空，探究服饰在人类社会中的核心地位及其深刻的文化内涵。 第一章：史前与古代的衣着初探 追溯人类利用自然材料（兽皮、树叶、麻纤维）制作遮蔽物的原始阶段。重点解析古代文明中服饰的阶级象征性。 古埃及的亚麻之光： 详细分析亚麻布料的制作工艺，以及卡拉西里斯（Kalasiris）和科诺斯（Konos）等典型服饰在宗教仪式和日常生活中所扮演的角色。讨论法老的权杖、头饰与服饰色彩的关联。 美索不达米亚的层次感： 探讨苏美尔和巴比伦文明中，羊毛织物如何通过复杂的悬垂和包裹技术，形成多层次的视觉效果，体现贵族身份的复杂性。 古希腊的自由与理性： 深入剖析希顿（Chiton）、佩普洛斯（Peplos）和希马蒂翁（Himation）的结构。强调古希腊服饰对人体线条的尊重与强调，以及“黄金比例”在服装剪裁中的体现。 古罗马的权力符号： 重点阐述托加袍（Toga）的穿戴规范，如何通过颜色（如紫色）和镶边的差异，精准划分公民、元老和皇帝的社会地位。 第二章：中世纪的宗教与骑士精神 探讨欧洲从中世纪早期到文艺复兴前夕的服饰风格转变，重点关注宗教对服装设计的影响，以及封建制度下的服饰规范。 拜占庭的奢华与禁欲： 分析丝绸之路带来的刺绣和宝石镶嵌工艺，以及帝国对服装色彩和面料的严格控制，体现出神权与王权的紧密结合。 哥特式的垂直拉伸： 阐述长而窄的轮廓如何服务于教堂的垂直美学。分析紧身上衣（Cotehardie）和尖头鞋（Poulaines）所象征的对世俗时尚的追求与禁忌。 骑士精神与扈从装束： 解析链甲、皮甲下的服装配置，以及贵族日常服饰中，徽章、纹章在服饰上的应用，作为身份识别和家族荣耀的载体。 第三章：文艺复兴至巴洛克的华丽过渡 本章关注艺术复兴带来的服装结构变化，以及欧洲宫廷如何利用服饰确立绝对君权。 文艺复兴的结构革命： 讲解西班牙风格的紧身胸衣（Stays）的出现，以及垫肩、裙撑（Farthingale）的使用，标志着服饰从自然形态向人工构造的重大转变。 巴洛克的戏剧性表达： 深入研究路易十四宫廷的服饰要求。解析蕾丝、缎面、褶饰如何被最大化运用，以营造出炫目、动态的视觉效果，体现绝对君主的威严。 洛可可的轻盈与装饰： 探讨蓬松的裙撑（Paniers）和精致的刺绣、蝴蝶结，如何将服饰的重点从权威转向感官享受和宫廷沙龙的优雅。 第二部分：全球服饰文化扫描——多元面貌与地域特色 本部分将目光投向非西方世界，展现不同地理环境和文化传统如何塑造了独特的服装体系。 第四章：东亚服饰的哲学内涵 集中分析中国、日本和韩国服饰中蕴含的哲学思想、礼仪规范与自然观。 中国传统服饰的秩序与流动： 详细解析袍服、襦裙、袄裙的基本形制。探讨“交领右衽”的文化意义，以及补子、龙纹、常服与礼服之间的严格区分，体现儒家礼制对服饰的规范作用。 日本和服的线条之美： 剖析和服的“平面剪裁”原理，以及腰带（Obi）在色彩、系法和结式上所蕴含的季节感与场合区别。介绍浴衣、振袖等不同形式的用途。 朝鲜韩服的色彩与曲线： 侧重于高腰、短袄与宽大裙摆的结构特点，以及其色彩搭配中蕴含的阴阳五行观念。 第五章：异域风情的魅力展现 考察其他具有显著服饰特征的文化区域。 印度次大陆的织物艺术： 介绍纱丽（Saree）的缠绕艺术，讨论不同邦的纱丽风格（如卡纳塔克邦的坎奇布拉姆与孟加拉的坦泰棉）。分析印染技术，如扎染（Bandhani）和蜡染（Batik）的地域差异。 中亚与游牧民族的实用主义： 探究皮毛、厚重羊毛在适应极端气候中的作用。分析长袍（Chapan）和头饰的包裹性，体现对地域环境的适应性。 非洲大陆的面料叙事： 介绍西非的蜡染布（Kente Cloth）的图案编码系统，以及东非的马赛服饰（Shuka）在色彩和披挂方式上所传递的部落信息。 第三部分：近现代的转型与创新 本部分关注工业革命后，服饰如何被大众化、功能化，并最终走向解构与重塑。 第六章：工业革命与大众时尚的诞生 分析机器生产对服装业的颠覆性影响。 成衣的兴起与标准化： 探讨拉链、纽扣、缝纫机等发明如何加速了服装的标准化和普及。解析十九世纪女性服装从束缚走向“健康服装”的初步尝试。 新艺术运动与装饰艺术风格： 观察服装设计如何从僵硬的结构中解放出来，融入自然曲线和几何图案，体现时代审美的变迁。 第七章：二十世纪的颠覆与实用主义 解析两次世界大战对女性服装角色的重塑，以及休闲服饰的崛起。 香奈儿与解放： 详细分析可可·香奈儿如何利用针织面料、简洁的套装，打破贵族对繁复服饰的垄断，推广舒适和自由的现代女性形象。 迪奥的新风貌与结构回归： 对比“New Look”的极致女性化与战后实用的粗花呢套装，分析时尚如何在极端之间摇摆。 青年文化的冲击波： 讨论迷你裙、牛仔裤、T恤衫如何从工人阶级和亚文化符号，转变为全球主流时尚的基石，象征着反叛与个性表达。 第八章：当代服饰的边界消融 探讨全球化、科技与可持续性如何定义当下的穿衣哲学。 无性别（Genderless）与功能性（Techwear）： 分析设计师如何挑战传统性别的界限，以及高性能面料（如Gore-Tex、智能纤维）如何提升服装的科技含量和适应性。 慢时尚与再造美学： 探讨消费者对“快时尚”的反思，以及古着（Vintage）文化、升级再造（Upcycling）如何成为一种新的时尚宣言，强调材料的生命周期和文化传承价值。 本书并非关于特定配饰的实用指南，而是深入挖掘服饰作为人类文明载体、身份标识、审美表达和技术革新成果的宏大叙事。它引导读者超越表面现象，理解每一件衣物背后所承载的历史重量与文化密码。

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**评价五：** 我本来以为这书会充斥着各种夸张的、只适合模特走秀的系法，但实际上，它展现出一种非常贴近生活的“法式休闲美学”。作者似乎很明白，大多数人需要的不是T台造型，而是如何在日常的咖啡馆约会、周末逛街时，用一条普通的围巾提升自己的时尚指数。书里有很多关于“轻薄款丝巾”的妙用，比如如何将它们系在手提包的提手上，或者做成一个临时的手腕饰品。这些小技巧非常具有启发性，让原本只能在脖子上发挥作用的配饰，瞬间拥有了更多可能性。我尝试将一条窄长的丝巾系在我的棕色皮包上，系了一个简单的蝴蝶结，整个包包的风格立刻变得清新起来，非常适合春夏。这本书让我意识到，配饰的使用不应局限于季节或场合的刻板印象，而应该是一种随心所欲的创造过程。它的语言风格也十分亲切，读起来完全没有压力。

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**评价三：** 我是一名职场女性，对“效率”和“质感”的要求比较高。对于我来说，每天早上花太多时间在打理配饰上是不可接受的。这本关于围巾和披肩的书，最让我欣赏的一点是它对“快速定型”和“持久性”的强调。它介绍了一些基础款的系法，比如那种只需要两步就能完成的环绕式，确实非常适合通勤。更让我惊喜的是，它还探讨了如何利用丝巾的“打褶”和“收紧”技巧来固定造型，这样即使在户外走动或者坐久了，造型也不会轻易散架。我特地选了一个晴天，按照书上的方法系了一条比较厚的羊毛围巾，在风大的地方走了几步，发现它依然保持着很漂亮的弧度。这对我来说太重要了，这意味着我可以在保持优雅的同时，不必时刻担心形象受损。此外，书中对“配饰的保养”也有简短但实用的提示，虽然不是重点，但能看出作者对这类物品的整体认知。

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**评价四：** 这本小册子的装帧设计非常讲究，拿在手上很有分量感，那种纸张的厚度和微哑的光泽，让人感觉不像是一本快消品，更像是一件可以收藏的工具书。我最喜欢的是它里面关于“披肩在晚宴场合的应用”那几页。很多时候，礼服本身已经很华丽了，再配饰就显得多余。这本书提供了一些非常巧妙的“悬挂”和“不对称披搭”的方法，完美地平衡了保暖性和仪式感。它不是简单地教你把披肩搭在肩上，而是通过调整披肩的折叠宽度和垂落点，让它看起来像是礼服的一部分设计。我试着用一条真丝的方巾模仿了那种“斜肩瀑布式”的系法，效果非常惊艳，它成功地弥补了我那件略显单调的黑色小礼服的不足。这本书的图例清晰度非常高，即便是复杂的扭转和缠绕动作，也能通过细致的线条箭头指示被准确传达，这对于那些依赖视觉学习的人来说，简直是福音。

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**评价一：** 这本书的封面设计简直是视觉的享受，那种柔和的光泽感和丝巾图案的精致细节，一下子就抓住了我的眼球。我一直对外搭配饰有种莫名的执念，总觉得少了点点睛之笔。翻开内页，首先映入眼帘的是那些色彩斑斓的丝巾照片，每一张都像是一幅精心构图的艺术品。文字部分虽然文字量不算特别多，但排版布局非常舒服，大片的留白让眼睛得到了很好的休息。我尤其喜欢它对不同材质面料的描述，比如真丝的轻盈飘逸和羊绒的温暖厚重，即使用文字也能感受到那种触感上的差异。虽然我还没完全学会书里所有的系法，但仅仅是浏览那些精美的图例，就已经让我对手边的几条旧围巾重新燃起了热情。它不仅仅是一本“教你系东西”的书，更像是一本关于“如何用配饰提升整体气质”的时尚指南，里面对不同场合的搭配建议也相当实用，比如参加户外婚礼时如何选择一条既能防晒又能提升正式感的披肩，这些细节都体现了作者的用心。

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**评价二：** 说实话，我买这本书是抱着试试看的心态的，因为市面上教系法的书太多了，很多都大同小异，看起来很费劲，最后还是不了了之。但是这本真的有点出乎意料。它没有那种生硬的、像是理工科说明书一样的步骤分解，而是更注重“意境”和“感觉”。我发现很多传统的系法，其实在不同的领口形状下，效果是天差地别的，这本书很细致地分析了这一点。比如，对于高领毛衣，什么样的斜角处理最能拉长颈部线条，而对于V领衬衫，如何利用丝巾的垂坠感来增加层次感，书里的图示都非常清晰，而且不像有些书那样只有单调的黑白线条图，这里的插画充满了活力和动态感。我试着模仿了一个“法式慵懒结”，效果比我平时随便打的要自然得多，那种随性中带着精致的感觉，我以前怎么都拿捏不好。这本书的价值在于，它教会你理解配饰与服装之间的相互作用关系，而不是死记硬背步骤。

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骗钱

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还是学到一、两招的~~ 可惜我还是以戴长围巾为主，不常戴大方丝巾~~

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还是学到一、两招的~~ 可惜我还是以戴长围巾为主，不常戴大方丝巾~~

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还是学到一、两招的~~ 可惜我还是以戴长围巾为主，不常戴大方丝巾~~