经典款穿出明星范儿

经典款穿出明星范儿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:苏拉
出品人:
页数:203
译者:
出版时间:2012-9
价格:36.80元
装帧:
isbn号码:9787508499055
丛书系列:
图书标签:
  • 服饰搭配
  • 时尚
  • 搭配
  • 装扮
  • 礼仪
  • 时尚穿搭
  • 明星仿穿
  • 经典单品
  • 穿搭技巧
  • 时尚指南
  • 潮流趋势
  • 个人风格
  • 提升气质
  • 日常穿搭
  • 时尚博主
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具体描述

《经典款穿出明星范儿》首先将带你回溯经典的历史,认识经典背后的设计大师,为你细数经典,解秘经典。当你阅读《经典款穿出明星范儿》的时候宛如踏上了一场特别的有关服装进化的时光之旅,从20世纪20年代崭露头角的摩登风格开始,认识优雅品格的代言人香奈儿,与好莱坞时装偶像相遇,经过第二次世界大战洗礼的军旅风,进入重新繁荣的新迪奥风格,走近平民大众的波普艺术,反叛的朋克风、自由的波西米亚风,来到21世纪的复古新艺术。你会发现其实时尚是一种轮回,经典始终未曾远离,只是还未得到你的赏识,只要认清自己所需要的,就能和大牌明星一样穿出属于自己的风范。之后书中罗列出了从上装到下装最经典的44件单品,一一分析、逐个演绎,你将发现不同款式服装的经典之美,为你搭配出最美丽、最贴心的造型。书中所列出的每一件单品,都配有经典的模特赏析图和服装廓型分析图,并展示了20岁、30岁、40岁年龄段模特的示范搭配穿着效果,列出其可选搭的服装和饰品、适合场合搭配推荐,及3个年龄段的其他风格推荐。

风格的艺术:驾驭永恒与当下的穿搭指南 本书将带你深入探索时尚的内在逻辑,解构那些经久不衰的经典风格,并为你提供一套行之有效的实战手册,让你无论身处何种场合,都能展现出毫不费力的精致与个人魅力。 第一章:风格的基石——理解“经典”的真正含义 时尚潮流瞬息万变,但真正的风格如同醇厚的红酒,愈久弥香。本书开篇即立足于对“经典”一词的深度剖析。我们摒弃对特定品牌或当季爆款的盲目追捧,转而关注那些在数十年甚至上百年间被反复验证、并被无数品味卓越人士所青睐的着装法则与单品组合。 1.1 风格的哲学:从模仿到内化 为什么有些人的穿着总是显得恰到好处?秘密在于他们将风格视为一种哲学思考,而非简单的服饰堆砌。本章将探讨如何识别并确立自己的“风格DNA”——你的体型偏好、色彩敏感度、生活场景需求以及个性表达的渴望。我们将通过详细的案例分析,拆解“老钱风”(Old Money Aesthetic)、“法式简约”(La Parisienne Chic)以及“都市极简”(Urban Minimalism)等核心经典风格的底层逻辑。理解其内核,才能避免成为流行风向标下的随波逐流者。 1.2 永恒单品的投资组合 哪些是衣橱中值得投资的“常青树”?我们不会罗列市面上所有高价单品,而是专注于那些具有结构美学、优良面料和百搭潜力的核心单品。从一条剪裁完美的西装裤,到一件质地上乘的羊绒衫,再到一块经典款手表,每一件单品的选择都应基于其长久的实用价值和搭配弹性。本章提供了一份详尽的“终生衣橱”清单,指导读者如何进行理性且具有前瞻性的采购决策,避免“快时尚”的陷阱。 1.3 材质与工艺的鉴赏力 真正的精致感往往藏在细节之中。本书将对羊毛、真丝、亚麻、皮革等天然面料的特性进行深入解析,教导读者如何通过触摸、观察光泽和细看纹理来判断面料的品质。同时,我们将探讨领口、袖口、接缝等工艺细节的重要性,理解手工与机制工艺的区别,从而培养出对服装制作的敬畏之心。 第二章:驾驭比例与结构——视觉魔法的构建 优秀的穿搭是对人体比例的重新诠释与优化。本章聚焦于结构美学,传授如何通过衣物的形态、廓形和线条,在视觉上实现增高、显瘦、平衡肩胯等效果。 2.1 黄金比例的重塑 高腰线、九分裤、收腰外套——这些看似简单的技巧背后,是精确的数学比例计算。我们将详细演示如何根据不同的身高和身材特点,调整上装与下装的分割点,找到最适合自己的“黄金分割线”。例如,梨形身材如何利用A字廓形平衡下半身,而苹果形身材又该如何利用垂直线条拉长视觉。 2.2 廓形(Silhouette)的艺术 从修身的H型到宽松的O型,廓形决定了整体造型的基调。本章深入探讨如何在不同季节和场合选择合适的廓形,并强调“松紧对比”的运用。一件超大廓形的大衣,需要搭配修身的内搭或利落的下装来平衡整体的厚重感;而修身的西装套装,则需要配饰来增添一丝松弛感。 2.3 层次感的深度穿透 层次穿搭并非简单地“叠穿”,而是在色彩、材质和长度上进行精妙的布局。我们将展示如何巧妙地运用衬衫、马甲、薄针织衫和内搭T恤,在不增加体积感的前提下,丰富造型的细节和深度,让一件看似简单的服装焕发出多重可能性。 第三章:色彩的语言——和谐与个性的平衡点 色彩是表达情绪和风格的最直接媒介。本书将引导读者跳出对黑白灰的依赖,学习科学地运用色彩,建立属于自己的“色彩词汇库”。 3.1 你的专属色彩盘 基于自然光下的肤色、发色和瞳色分析,本章提供了一套实用的个人色彩诊断流程。读者将学习如何识别自己是冷调、暖调,还是中性调,并据此筛选出最能提亮气色、凸显精神状态的颜色范围。我们鼓励读者勇敢地尝试“主色调”之外的辅助色,拓展穿搭的广度。 3.2 经典配色方案的解构与创新 我们深入剖析了从“同色系穿搭”(Monochromatic)的优雅高级感,到“邻近色搭配”的和谐统一性,再到“对比色点缀”的活力碰撞。重点在于如何运用中性色作为“定海神针”,让大胆的颜色只出现在关键部位,达到既抢眼又不失稳重的效果。 3.3 印花与图案的精准投放 条纹、格纹、波点——这些经典图案如何穿出新意?本章教授图案的“密度”和“尺度”法则。小碎花可能更显甜美,而宽大的威尔士亲王格纹则更具权力感。关键在于,当你的服装上有图案时,配饰的选择应倾向于简洁,以避免视觉上的混乱。 第四章:配饰的力量——点睛与身份的宣言 配饰是决定一套穿搭是“完成”还是“平庸”的关键。本章将配饰提升到与服装同等重要的地位,探讨如何通过精心选择的细节,为整体造型注入个性和高级感。 4.1 鞋履与包袋的“角色定位” 鞋子和包不仅是功能性的物品,更是风格的载体。我们将分类讨论不同场合下(如商务、休闲、晚宴)应选择的鞋履类型,强调鞋跟高度、材质选择对整体气场的影响。同时,分析包袋的结构如何影响整体轮廓,并探讨“投资级包款”的选择标准——它应该与你的生活方式相匹配,而非盲目跟风。 4.2 首饰的“克制美学” 真正的奢华是低调的。本章反对佩戴过多或过于闪耀的首饰。我们将探讨单件标志性首饰(Statement Piece)的使用技巧,以及如何利用不同金属色(金、银、玫瑰金)的混搭原则,打造出既有层次感又不失精致的珠宝组合。小巧的胸针、精致的丝巾、以及一块有故事的手表,如何成为你个人品味的无声讲述者。 4.3 造型的最后一步:发型与仪态 再完美的着装,也需要得体的仪态来承载。本章延伸讨论了服装外的“隐形配饰”——干净的发型、得体的妆容以及挺拔的站姿和走路姿态。一个松散的发髻可能毁掉一套剪裁精良的西装,而自信的仪态,则能让最简单的T恤牛仔裤也散发出光芒。 结语:风格的迭代与自我发现 本书最终目的并非是帮你复制任何一位明星或博主的造型,而是提供一套科学的工具箱,让你能够更清晰、更有信心地面对衣橱中的每一件单品。风格的形成是一个持续学习、不断尝试、并最终与自我和解的过程。真正的“范儿”,源于对自身优势的了如指掌,以及对永恒之美的坚定信仰。拿起这本书,开始构建属于你自己的、经久不衰的风格体系。

作者简介

中文系博士,著有多部畅销著作,是多家知名时尚媒体的专栏作家。热爱音乐、旅行、美食和服饰等时尚生活,关注心灵成长。因其独到的审美、细腻的文风以及独具风格的色彩理论,成为时尚界的意见领袖。

目录信息

目录
Part 1 光阴荏苒 经典不朽
1.1 拒绝追潮上瘾症 6
1.2 大牌奢侈品不衰之经典 7
1.3 穿它数年就是尊重它 8
1.4 服装的廓型小知识 9
Part 2 经久不衰 细数经典
2.1 20世纪20年代初小野禽 12
2.2 20世纪20年代香奈儿 13
2.3 20世纪30年代好莱坞时装偶像 14
2.4 20世纪40年代军旅风 15
2.5 20世纪50年代新迪奥风格 16
2.6 20世纪60年代波普艺术 17
2.7 20世纪70年代朋克艺术 18
2.8 20世纪80年代迪斯科 19
2.9 20世纪90年代混搭与重叠 20
2.10 21世纪初回溯经典,复古元素新艺术 21
Part 3 上装——
学搭配请从上半身开始
3.1 白衬衫,越单纯越经典 24
3.2 修身衬衣,一衣三穿法 28
3.3 男士衬衣,女人也值得拥有 32
3.4 格子衬衫,图案中的佼佼者 36
3.5 条纹衬衫,给你不同的视觉感 40
3.6 宽松T恤,穿着随意又舒适 44
3.7 海魂衫,都市中的清新海洋风 48
3.8 蝙蝠衫,与经典的乘法原则 52
3.9 套头毛衣,厚厚的温暖不笨重 56
3.10 高领毛衣,最简单也最经典 60
3.11 针织衫,最省事的万能搭 64
3.12 背心针织衫,彰显知性气质 68
3.13 高腰小马甲,潜伏在时尚界的黑马 72
3.14 长款西装,正装搭出潮流感 76
3.15 短打小西装,重塑完美身材比例 80
3.16 燕尾服,跨越时代的品味 84
3.17 复古双排扣风衣,神秘深沉的魅力 88
3.18 系腰带风衣,收缩腰线自己定 92
3.19 短打风衣,帅气脱俗人人爱 96
3.20 军装风衣,女人也可以“帅气逼人” 100
3.21 粗呢大衣,回到20世纪初 104
3.22 机车夹克,穿越甜美和霹雳 108
3.23 牛仔夹克,风格百搭 112
3.24 长短皮草,富贵又俏皮 116
Part 4 下装——
最出彩的“配角”
4.1 直筒牛仔裤,李维斯的帆布新革命 122
4.2 喇叭裤,不要和经典擦肩而过 126
4.3 背带裤,中性范儿长盛不衰 130
4.4 裙裤,结合裙子和裤子的双重优势 134
4.5 百慕大短裤,不露有“罪” 138
4.6 哈伦裤,腿不美也自信 142
4.7 高腰束腹裤,凸显优美腰线 146
4.8 超炫脚蹬裤,长腿线条的诱惑 150
4.9 过膝裙,简练的线条不过时 154
4.10 长裙,一辈子做优雅女人 158
4.11 百褶裙,看似少女系,年龄不设限 162
4.12 一步裙,“一步”的优雅 166
Part 5 连身裙——
女人永远都差一件
5.1 背心连身裙,简约而不简单 172
5.2 无领连身裙,经济省时的时髦选择 176
5.3 衬衣领连身裙,回归甜美田园风 180
5.4 立领连身裙,展现东方名伶的气质 184
5.5 公主裙,洛丽塔升级法 188
5.6 抹胸裙,升级你的香肩诱惑指数 192
5.7 小黑裙,不老的经典传说 196
5.8 小白裙,传承的艺术 200
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我购买这本书的初衷是想学习如何把一些高难度的时尚元素穿出日常感,老实说,很多时尚指南都会教你如何“惊艳全场”,但对于朝九晚五的普通人来说,这并不实用。这本书最大的亮点在于其极强的“落地性”和“可操作性”。作者把精力放在了如何利用最基础的衣物,通过改变穿着的“比例”和“层次”来达到出彩的效果。比如,她详细拆解了不同长度的上衣和下装在视觉上如何影响腿部比例,并给出了至少五种针对不同身高的实用调整方案。我按照书里的建议,调整了我最常穿的衬衫的下摆塞法和卷袖子的松紧度,这种细微的改变带来的效果,连我先生都注意到了,问我最近是不是换了造型师。这本书没有让你去追逐遥远的“明星范儿”,而是让你发掘出自己身上那种独有的、可以被穿出来的“光芒”。它真正做到了让风格成为一种可以学习和掌握的技能,而非少数人的天赋。

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这本书的排版和视觉呈现也绝对是加分项。市面上很多时尚书,要么是那种光秃秃的文字堆砌,要么是过度修饰、失真的模特图。这本书则找到了一个绝佳的平衡点。它没有使用那些遥不可及的T台模特,而是选择了非常贴近日常生活的街拍和静物图,但这些图片本身的选择和构图就极具美感。更重要的是,作者在文字中融入了大量的心理学洞察。她探讨了“视觉重量”的概念,比如深色系在视觉上会显得更沉稳,而浅色系则更具亲和力。这帮助我理解了为什么有的时候,我穿得明明很“贵”,但看起来却很“严肃”。通过调整视觉重量的分配,我成功地让我的日常通勤装束变得既专业又易于接近。这本书的阅读体验是极其愉悦的,它把枯燥的理论包装成了有趣的智力游戏,让人忍不住一气呵成。

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说实话,我对时尚类的书籍通常抱持一种怀疑态度,觉得大多是华而不实的图片堆砌或者生硬的品牌植入。但这本书给我带来了耳目一新的感受,它的叙事方式非常独特,读起来不像是在看一本教科书,更像是在听一位经验丰富的朋友分享她的“衣橱哲学”。尤其欣赏作者处理“场合穿搭”那部分。以往我读到的攻略都是大而化之,“商务场合穿西装,休闲场合穿牛仔”,但这本书的细致程度令人惊叹。它会具体到“周五下午三点,需要在创意工作室和投资人进行一次非正式会谈时,应该如何平衡专业度与松弛感”。作者会解析不同面料在不同光线下产生的视觉效果,还会探讨配饰如何在不喧宾夺主的前提下,微妙地传达你的职业态度和审美倾向。我尝试了书里提到的一种“三点平衡法”来处理我的配饰,效果立竿见影,感觉整体造型的精致度瞬间提升了好几个档次。这本书真正做到了把“感觉”量化,让普通人也能掌握那种微妙的“到位感”。

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这本书的视角非常“去中心化”,它没有把焦点放在某个特定的年龄段或身材上,这对于我这种过了三十岁,又在为如何优雅地“过渡”自己的衣橱而感到困惑的人来说,简直是救星。作者花了不少篇幅来讨论“时间沉淀感”在穿搭中的作用。她谈论如何利用那些历经考验的单品,让你的穿搭看起来不是“赶时髦”,而是“有故事”。我特别喜欢她对“复古”这个概念的重新定义,不再是简单地复刻老照片里的造型,而是如何将经典元素巧妙地融入现代生活,使其既有传承的韵味,又不失当下的活力。书中有一个案例分析了如何用一条丝巾搭配一件廓形大衣,那个细节的描述栩栩如生,让我立刻明白了那种“毫不费力的时髦”背后的心机。它教会我最重要的一课是:真正的风格是流动的,它需要根据你人生的不同阶段进行微调,而不是一成不变的模板。

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这本关于提升个人风格的书籍简直是时尚界的“圣经”!我一直觉得自己衣柜里塞满了衣服,但每次出门都觉得无从下手,仿佛被困在一个由品牌标签和流行趋势构筑的迷宫里。然而,这本书没有过多地纠缠于那些转瞬即逝的T台热点,而是真正深入到了“穿搭的底层逻辑”。作者非常擅长用生活化的语言去剖析那些看似高不可攀的“时尚感”。比如,书中关于色彩搭配的章节,不是简单地罗列“红配绿不行”这种陈旧的规则,而是通过分析不同色温和饱和度对人精神状态的影响,教你如何根据自己的肤色和心情去“调配”你的日常着装。更让我受益匪浅的是,它强调了“剪裁”和“质感”的重要性远超品牌Logo。我跟着书里的建议,花时间去重新审视了我衣柜里那些被我忽略的、但版型极佳的基础款,进行了一些微小的调整——比如收紧腰线、更换合适的扣子——瞬间感觉焕然一新。这本书的价值在于,它让你从一个被动的消费者,转变为一个主动的、有思考的风格缔造者。它不是教你“买什么”,而是教你“怎么看”。

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书名减1星,属于看到封面就容易忽略的类型。插画好看,就每件经典单品(共44件)大概讲解下历史后就图文并茂地讲搭配,较之那本有名的100件单品,觉得这本更贴合大众,字少图多易看,作为买衣和搭配参考书来说实用性很高。然后就是香奈儿真的好牛逼~

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