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页数:208

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出版时间:1970-1

价格:49.00元

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isbn号码:9787508459943

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• 影视制作
• 手机拍摄
• 移动视频制作
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• 短视频
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• 后期制作
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影视工业的幕后秘辛：从光影捕捉到数字叙事 一、 引言：构建视觉世界的底层逻辑 本书旨在深入剖析当代影视制作，特别是那些依赖尖端技术和复杂流程的工业化流程。我们聚焦于如何将抽象的创意转化为具有强大视觉冲击力和情感穿透力的最终产品，探讨从概念设计到后期精修的每一个关键环节，力求揭示现代电影、电视剧乃至商业广告背后的制作哲学与技术路径。 二、 筹备阶段的艺术与科学 影视制作的基石在于缜密的筹备。本部分将详尽阐述剧本开发、预算规划与资源调配的复杂艺术。 1. 剧本的工业化分解与视觉化预演 剧本不仅仅是故事的载体，更是未来拍摄蓝图的初稿。我们将分析如何对剧本进行“视觉分解”（Visual Breakdown），识别每一个场景所需的技术难度、时间消耗与预算占用。重点探讨故事板（Storyboard）与概念美术（Concept Art）在预先确定影片基调和视觉风格中的决定性作用。不同类型片（如科幻、历史正剧或写实题材）在剧本视觉化上的差异化处理将被详细对比。 2. 预算的精细化管理与风险评估 影视制作是一项高风险投资。本书将介绍一套成熟的分层预算模型，区分硬成本（设备租赁、人员薪酬）与软成本（许可、保险）。尤其关注预算分配的“黄金法则”——如何在摄影、灯光、美术置景与后期特效之间取得平衡。此外，风险评估环节将涵盖天气突变、技术故障、演员档期冲突等不可预见因素的应对预案。 3. 选角、勘景与技术预置 一个成功的项目依赖于人与地的完美契合。选角过程不再是简单的试镜，而是基于角色心理画像匹配演员的表演特质。勘景部分，我们将超越地理因素，深入分析场地对光线条件、后勤保障和视觉美学的潜在影响。技术预置环节，如摄影机测试（Camera Tests）和灯光预演（Lighting Tests），是确保现场效率的关键步骤，本书将详细记录这些前置测试的流程与评估标准。 三、 现场执行：光影的捕捉与调度 现场拍摄是创意落地的核心战场，对技术执行力有着极高要求。 1. 摄影与镜头的语言学 本书对现代摄影器材的运用进行深入探讨，不局限于某一特定品牌，而是聚焦于镜头语言的构建。我们将剖析焦段选择、景深控制、运动轨迹（斯坦尼康、摇臂、滑轨）如何服务于叙事情感。例如，如何通过极端的仰角或俯角来塑造角色的权力关系或心理状态。此外，对色彩科学在摄影环节的初步介入——如现场色彩参考（Color Reference）的建立——也将是重点内容。 2. 灯光设计：雕塑空间与氛围的艺术 灯光不仅是照明，更是三维空间中的绘画。本章将详细讲解三点布光法的变体应用，以及如何利用自然光与人造光进行精确互动。我们将分析不同色温（Kelvin值）的灯光对皮肤质感和场景情绪的影响。特别针对复杂的夜景拍摄和棚内“创造自然光”的技术策略进行深入解析。 3. 场面调度与效率最大化 场面调度（Blocking）是导演与演员、摄影团队之间的动态协调。本书强调在有限的拍摄时间内，如何通过预先规划的走位、摄影机的机位设置，实现“一镜多用”或“一次布光多拍”的高效策略，从而避免重复劳动和不必要的超支。 四、 后期制作：从素材到成片的炼金术 后期制作是赋予素材灵魂的阶段，它连接了现场的真实与银幕上的魔幻。 1. 剪辑的节奏掌控与叙事重构 剪辑师不仅是素材的整理者，更是故事的再创造者。我们将研究不同叙事节奏的建立，包括跳接（Jump Cuts）在现代电影中的象征意义，以及如何通过对白剪辑来增强或削弱对话的张力。对非线性叙事的剪辑手法（如《低俗小说》式的结构）的分解，将展示剪辑如何重塑时间感知。 2. 音频的沉浸式构建：声音设计与混音 声音是常常被低估却至关重要的元素。本书将详细介绍拟音（Foley）的精妙之处，以及环境音（Ambiences）如何为场景提供“地理真实感”。混音阶段，我们将探讨如何平衡对白、音乐和音效的相对声压级（SPL），以达到国际发行标准要求的动态范围和清晰度。 3. 视觉特效（VFX）的整合与流程管理 视觉特效不再是锦上添花，而是工业流程的内嵌部分。本章将解析从数字绘景（Matte Painting）到三维动画（CGI）的制作流程。重点讨论如何确保实拍素材与数字元素在光照、景深、运动模糊上的一致性，这是判断特效是否“真实”的关键所在。 4. 调色：最终的视觉定调 调色（Color Grading）是赋予影片最终情绪色彩的最后一道工序。我们将深入探讨色彩分级（Color Grading）与色彩校正（Color Correction）的区别。分析如何通过调整色相、饱和度、对比度和色调曲线，来固化影片的整体风格——例如，冷峻的蓝绿色调如何暗示疏离，温暖的琥珀色调如何营造怀旧感。 五、 结论：技术与创意的永恒张力 本书的最终目标是提供一个全面的工业视角，认识到每一部成功的影视作品都是技术严谨性、预算控制与无畏创意完美结合的产物。我们强调，无论技术如何迭代，最终服务于观众的，永远是那个被打磨得恰到好处的故事和精准传达的情感。

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这本书的装帧和设计风格，给我的第一印象是**“沉稳且有年代感”**，这与“手机网络影视制作”这个极度前沿和快速迭代的主题形成了奇特的对比。当我翻开内页，我注意到作者在排版和配图的选择上，似乎刻意回避了大量使用最新款手机的渲染图或者极其炫酷的特效截图。取而代之的是大量的手绘草图、流程图和对比鲜明的低保真样片分析。这让我感觉，作者是在试图构建一套**跨越设备代际的、永恒的制作原则**。例如，书中关于声音采集的章节，它没有花时间去评测市面上最新的无线麦克风，而是用了一个非常经典的案例，教我们如何利用周围环境的硬表面来“反弹”人声，以获得更好的基础音质。这是一种回归本质的思考方式。这种处理手法，虽然在视觉上不如那些充满未来感的书籍吸引人，但它提供了一种**沉淀感和可信度**，让人相信这些原理是经过时间考验的，而不是昙花一现的APP功能说明书。

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作为一个技术背景相对较强的人，我对软件的底层逻辑和效率优化总是抱有很高的要求。我购买这本书的初衷，是想看看最新的手机APP或者固件更新能给移动制作带来哪些革命性的便利，以及有没有什么不为人知的“黑科技”可以提高我的工作流效率。我很想知道，它是否会深入讲解那些专业剪辑APP（比如LumaFusion或者DaVinci Resolve for iPad等）中那些隐藏的色彩管理设置或者关键帧动画的底层逻辑。然而，这本书的侧重点却出人意料地偏向**“极简主义”的拍摄哲学**。作者似乎更推崇用最基础的手机自带功能，结合对环境光线最精准的把握，来完成大部分工作。书中关于“如何用一张白纸或一个购物袋来柔化侧光”的描述，细致入微，但这些技巧我已经能在其他免费资源中找到。我期待的是那些能把我效率提升30%的快捷键组合或者特定设备的兼容性测试报告，但这本书更像是一本**关于“光影与构图的复古修炼手册**”，强调的是创作者的“眼力”而非“工具箱”的丰富程度，这和我的预期产生了较大的偏差。

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我是在一个关于“如何快速启动副业”的论坛上被推荐这本书的，大家都在讨论如何用最快的速度将自己的技能变现。因此，我对这本书的期望是它能提供一套**可复制、可快速上手、且变现路径清晰的SOP（标准操作流程）**。我希望看到“拍摄10个短视频模板，获得第一笔收入”之类的章节。然而，这本书的叙事逻辑显得格外**“慢热”和“求真”**。它花了大量篇幅去探讨手机摄影的曝光三角原理，以及为什么手机传感器在低光环境下容易产生“涂抹感”，这种技术细节的深挖，对于急于出成果的我来说，显得有些“奢侈”。它更像是在培养一位**严谨的独立制片人**，而非一个追求效率的“网络营销小能手”。它要求你对每一个像素点负责，对每一个收音环节都保持敬畏之心。这使得这本书的阅读过程充满了对自身“偷工减料”行为的反思，它在潜移默化中提高了我的“制作门槛”，而不是降低了“入行门槛”。我最终明白，这本书卖的不是快速变现的秘籍，而是**高质量影像思维的养成课程**。

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这本《手机网络影视制作》的厚度和重量，初拿到手里的时候，我其实是带着一种混合着期待和一丝丝疑虑的复杂心情的。我的背景是纯粹的内容策划，对技术层面的东西，尤其是涉及到后期剪辑和复杂的拍摄技巧，总是感觉隔着一层纱。我本来是希望这本书能像一本“傻瓜式操作手册”，直截了当地告诉我，用我手里的智能手机，如何快速地搭建场景、运用光线，以及最关键的，如何把那些零散的素材变成能吸引眼球的短视频。然而，读完前几章，我发现这书的野心显然不止于此。它似乎更像是一本**移动影像美学与生产流程的综合指南**。它花了大量篇幅去探讨“叙事节奏”和“镜头语言的运用”，这些内容对我这种偏重文案和创意的来说，简直是醍醐灌顶。比如，书中对如何利用手机的广角和微距功能来营造景深和空间感进行了深入的剖析，远超我预期的“调个滤镜”的层面。它强调的不是软件的复杂性，而是如何用有限的设备，最大化地传达创作者的意图。我尤其欣赏作者对“移动优先”创作思维的强调，这彻底颠覆了我过去那种试图在手机上模仿专业设备拍摄效果的旧有观念。这本书真正教我的是，如何成为一个**解放了设备的、更纯粹的讲述者**。

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说实话，我购买这本书是冲着“网络影视”这几个字去的，我关注的重点是如何在抖音、快手这类平台上实现高效的流量变现，如何打造爆款的“钩子”和“留存点”。我期望看到的是关于平台算法、热门音乐选择、甚至是怎么跟KOL合作的实战策略。但这本书的路线图明显走得更为“学院派”和“内功心 ধর্মের”。它几乎将大量的篇幅投入到了**剧本结构优化和用户心理洞察**上。例如，它详细分析了不同时长视频的叙事弧线应该如何适配观众的注意力曲线，这在我看来，已经快要深入到心理学范畴了。书中提供的那套**“三段式冲突构建法”**，虽然理论性很强，但确实让我对为什么有些视频能让人忍不住看完产生了新的理解。这不像市面上很多快餐式的教程那样，告诉你“照做就能火”，而是让你去理解“为什么”会火。唯一的遗憾是，对于后期的“投放与推广”部分，似乎提得相对保守，更像是点到为止，这对于一个急于在竞争激烈的网络环境中站稳脚跟的创作者来说，略感不足，但总体而言，它提供的是一种**更具生命力的内容根基**。

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