具体描述
《高等美术院校设计学科专业教材:展示采光与照明设计》由李梁军编著。展示采光与照明设计是通过融合人与自然、科学与艺术、虚与实的空间再现以实现环境及展品与受众对象之间交流的视觉意象。《高等美术院校设计学科专业教材:展示采光与照明设计》涵盖了理论与实践、数据资讯等诸多层面的内容,力求从系统论的观点由浅至深地告诉读者该领域的基本知识及其运用方法。《高等美术院校设计学科专业教材:展示采光与照明设计》内容包括光的概述、采光与照明的基本原理、展示环境中的自然采光、展示设计中的人工照明、展示照明设计基础、展示采光与照明设计的应用、展示采光与照明设计课程案例分析等。
作者简介
目录信息
第一节 光的初始
第二节 光与影
第三节 光的语言
第二章 采光与照明的基本原理
第一节 自然光的基本原理
第二节 人工照明的基本原理
第三节 光与视觉的关系
第四节 光的色彩
第五节 材料与光学特性
第三章 展示环境中的自然采光
第一节 展示环境中的自然采光
第二节 自然光在展示建筑中的运用方法
第三节 自然采光在展示建筑中的技术要求
第四节 自然采光对展示建筑的美学意义
第四章 展示设计中的人工照明
第一节 人工照明的分类
第二节 常见的人工照明
第三节 人工照明性能比较与选择
第五章 展示照明设计基础
第一节 展示照明设计的目的和要求
第二节 展示照明设计的原则和内容
第三节 展示照明设计程序
第四节 展示空间光照度的基本计算方法
第六章 展示采光与照明设计的应用
第一节 商业采光与展示照明设计
第二节 博物馆展示照明设计
第三节 会展展示照明设计
第七章 DIALux照明计算软件在展示设计中的应用
第一节 DIALux照明计算软件界面介绍
第二节 DlALux照明计算软件编辑篇
第三节 DIALux照明计算软件计算并查看结果
第四节 DlALux照明计算软件打印成报表
第五节 用DlALux照明计算软件精灵设计案例
第八章 展示采光与照明设计课程案例分析
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白说,起初我对这么一本技术性可能很强的书籍抱有敬畏,但阅读体验却出乎意料地流畅且引人入胜。作者运用了一种非常生动、近乎于散文诗的笔法来描述复杂的物理现象,使得那些关于反射率、折射率的概念变得鲜活起来。书中对不同材质(如磨砂玻璃、拉丝金属、混凝土)如何“捕捉”和“释放”光线的分析,简直是教科书级别的示范。我尤其对其中关于“动态照明”的设计案例印象深刻,那些可以根据一天时间、天气变化甚至居住者活动而自动调整亮度和色温的系统,不仅展示了技术的先进性,更体现了对未来生活场景的细腻预判。这本书没有堆砌晦涩难懂的专业术语,而是通过大量生动的对比图例和场景描述,将抽象的光学原理转化为读者可感可知的空间体验。对于初入这个领域的新手来说,它提供了一个非常友好且充满启发性的入门路径,而对于资深人士,它也能提供新的灵感火花。
这本书最让我感到惊喜的,是它对“空间尺度”与“光照强度”之间关系的探讨。许多设计者在处理大空间时,往往陷入过度照明的误区,试图用均匀、高亮的光线来填补体积,结果却显得空洞而缺乏焦点。而本书则巧妙地引导我们思考,如何通过光线的层次感和对比度来界定空间、强化层次。作者详细分析了如何利用“洗墙光”来强调垂直面的肌理,如何用“定向射灯”来锚定视觉中心,以及如何通过“低位漫反射”来营造安全感和私密性。它强有力地论证了,优秀的照明设计,其实是空间叙事的最佳助手。阅读这部分的论述时,我仿佛置身于一个由光线构建的迷宫,每一步的光影变化都在无声地指示着方向。这种对光线在三维空间中“雕塑”作用的深刻理解,是这本书超越一般照明手册的核心价值所在。
这本书的结构安排,着实体现了一种匠心独运的编排逻辑。它不是按照标准的教科书体例,将知识点机械地罗列,反而更像是一部精心编排的摄影作品集,每一章都是一个独立但又相互关联的“光影切片”。我尤其喜欢作者在探讨不同文化背景下对“光”的审美取向时所展现出的跨学科视野。比如,对比了东方建筑中对“晦暗”和“留白”的推崇与西方现代主义对“纯粹光线”的追求,这种对比不是简单的对立,而是展示了光作为文化载体的丰富内涵。书中引用了大量历史文献和哲学思辨,使得照明设计不再是纯粹的技术操作,而上升到了对人类生活状态的深刻反思。读完之后,我发现自己看世界的角度都发生了微妙的变化,走在街上,会下意识地分析路灯的色温和投射角度,思考它们对周围行人的情绪影响。这本书的价值在于,它将设计理论植根于更广阔的人文土壤之中,让读者感受到设计的温度和深度。
这是一本需要反复品读的书,因为它所蕴含的信息密度非常高,且每一层解读都能带来新的领悟。我注意到,作者在书中多次强调了“可持续性”和“能效”在现代设计中的不可妥协性,但这并非以牺牲美感为代价。相反,书中提供的许多策略,例如如何最大化利用“午后侧光”来减少日间电能消耗,或者如何选择特定光谱的LED以达到最佳显色效果且寿命最长,都体现了一种负责任的设计哲学。它不仅仅教授我们“如何设计”,更引导我们思考“为何而设计”。评价这本书的语言风格,我会用“精准而富有哲理”来形容,它没有丝毫的浮夸,但每一句话都掷地有声,直击问题的核心。对于想要在职业生涯中实现从“合格设计师”到“光线艺术家”跨越的人来说,这本书无疑是提供了一张通往更高境界的路线图。
这本书的深度和广度远超出了我对“采光与照明设计”这一主题的初步认知。作者仿佛是一位经验老到的建筑师兼光线魔术师,以极其细腻的笔触,为我们揭示了光影在空间塑造中的核心地位。书中并未停留在介绍基础的照明设备或Lux值计算上,而是深入探讨了自然光与人工光如何协同作用,以情感化和功能性的双重维度来影响居住者的心理感受和行为模式。我特别欣赏其中关于“光污染与人体节律”的章节,它不仅仅是科普,更像是一份呼吁,提醒我们在追求视觉舒适度的同时,不能忽视对自然环境和生理健康的尊重。阅读过程中,我脑海中不断浮现出各种建筑案例,那些原本平淡无奇的室内空间,在作者的引导下,仿佛被赋予了生命力,光线不再是单纯的“照亮”,而是成为了空间叙事的一部分。这种对细节的极致打磨,让这本书成为了一部兼具学术严谨性和艺术感染力的佳作,对于任何希望在设计中实现光语境的专业人士来说,都是一本不可多得的参考宝典。
三分之二废话,提到理论时既不系统深入也不浅显实用,泛泛的一股脑抛理论名词。全书概念陈旧,设计理念空泛老土,居然是教材?怪不得接触过的一溜烟设计师都鬼头鬼脑一副蠢样。
三分之二废话,提到理论时既不系统深入也不浅显实用,泛泛的一股脑抛理论名词。全书概念陈旧,设计理念空泛老土,居然是教材?怪不得接触过的一溜烟设计师都鬼头鬼脑一副蠢样。
三分之二废话,提到理论时既不系统深入也不浅显实用,泛泛的一股脑抛理论名词。全书概念陈旧,设计理念空泛老土,居然是教材?怪不得接触过的一溜烟设计师都鬼头鬼脑一副蠢样。
三分之二废话,提到理论时既不系统深入也不浅显实用,泛泛的一股脑抛理论名词。全书概念陈旧,设计理念空泛老土,居然是教材?怪不得接触过的一溜烟设计师都鬼头鬼脑一副蠢样。
三分之二废话,提到理论时既不系统深入也不浅显实用,泛泛的一股脑抛理论名词。全书概念陈旧,设计理念空泛老土,居然是教材?怪不得接触过的一溜烟设计师都鬼头鬼脑一副蠢样。