Pianos and Politics in China pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford University Press

作者:Richard Curt Kraus

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:1989-7-13

价格:USD 155.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780195058369

丛书系列:

图书标签:

• 海外中国研究
• 音乐
• 文化史
• 音乐社会学
• 文艺与政治
• Piano
• 文革
• 当代中国
• Piano
• Politics
• China
• Music
• Society
• History
• Culture
• Institution

《节奏与革新：音乐在现代中国社会中的回响》 本书并非聚焦于特定乐器与政治的交织，而是深入探讨音乐这一普遍而强大的艺术形式，如何在不同历史时期深刻影响并折射出中国社会的变迁。我们将一同穿越时空，聆听那些激荡人心的旋律，理解它们如何成为民众情感的寄托、社会批判的载体，甚至是国家叙事的组成部分。 第一章：礼乐之始与时代之声 从中国古代的宗法礼制与雅乐传承，到近代西方音乐的传入及其引发的文化冲击，本章追溯音乐在中国社会结构与思想观念形成中的早期角色。我们将审视传统音乐如何维系社会秩序，以及当外来音乐涌入时，社会各界如何回应，哪些声音被接受，哪些被排斥，这其中蕴含的文化张力与时代精神。 第二章：革命的号角与人民的歌唱 进入二十世纪，音乐成为革命浪潮中不可或缺的号角。本章将聚焦革命时期具有强大鼓动力的歌曲，分析其歌词、旋律以及传播方式如何有效地动员民众，凝聚力量，塑造集体认同。我们将考察不同革命阶段音乐风格的变化，从早期的地方民歌改编到后来高度统一的宣传口号式歌曲，理解音乐在不同阶段的政治功能。同时，我们也关注普通民众通过歌唱来表达希望、抵抗苦难以及构建社区情感的生动图景。 第三章：改革的旋律与多元的表达 改革开放以来，中国社会迎来了前所未有的开放与多元，音乐领域也随之发生巨变。本章将探讨改革开放初期港台流行音乐的涌入如何冲击并重塑了中国大陆的音乐审美，随后本土流行音乐的崛起，摇滚乐、民谣以及电子音乐等不同音乐风格的诞生与发展。我们将分析这些音乐如何反映社会转型期的个体经验、情感困惑以及对新价值观的探索。同时，也将审视音乐产业的发展，以及音乐在市场经济中的新定位。 第四章：数字时代的交响与个体声音 进入二十一世纪，互联网和数字技术的飞速发展彻底改变了音乐的创作、传播和消费模式。本章将聚焦数字时代下音乐创作的个性化与多元化，网络歌曲、独立音乐人的兴起，以及社交媒体对音乐流行趋势的影响。我们将探讨音乐如何成为个体表达情感、彰显个性的重要途径，以及网络社群如何围绕共同的音乐喜好形成新的文化认同。同时，也将反思数字时代音乐版权、商业化以及技术进步对音乐生态带来的挑战与机遇。 第五章：音乐作为文化认同的载体 贯穿全书，我们将始终关注音乐作为文化认同载体的重要作用。无论是对传统的继承与创新，还是对外来文化的吸收与融合，音乐都扮演着连接过去、现在与未来的关键角色。本章将进一步探讨不同地域、不同民族的音乐如何承载独特的文化记忆和身份认同，以及在全球化背景下，中国音乐如何走向世界，并在国际舞台上发出自己的声音。 《节奏与革新：音乐在现代中国社会中的回响》是一次对中国音乐发展历程的深度回溯，是一场对音乐如何塑造社会、反映时代、承载情感的深刻洞察。本书旨在通过分析不同历史时期、不同音乐风格的演变，展现音乐在现代中国社会中所扮演的丰富而复杂的角色，理解那些流淌在空气中的旋律，如何讲述着中国故事，回响着时代变迁。

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这部作品深入探讨了二十世纪上半叶中国社会文化转型时期，音乐，特别是钢琴这一“舶来品”，是如何与当时的政治思潮、精英阶层构建以及民族主义叙事交织缠绕的。作者以极为细腻的笔触，勾勒出钢琴从西方殖民影响的象征，逐渐被挪用为现代性与国家建设工具的全过程。阅读过程中，我被那些鲜活的个体故事深深吸引，他们或是在动荡时局中挣扎求生的音乐家，或是在新式学堂中接受“美育”熏陶的学生，他们对乐器的痴迷与对家国命运的关切，构成了一幅复杂而富有张力的历史画卷。书中对不同地域（如上海、北京）在钢琴传播中的差异化处理尤其精彩，揭示了城市空间如何成为文化实验场，以及不同社会群体对同一文化符号的不同解读和实践。这种跨学科的视角，将艺术史、社会学和政治学熔于一炉，使得本书的论述远超出了传统的音乐史范畴，具有极强的启发性。

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这本书的结构安排极具匠心，它采用了类螺旋上升的模式，不断引入新的观察维度来深化对核心主题的探讨。开篇宏大叙事铺陈后，便迅速聚焦于具体的“表演场域”——从私人客厅到公共剧场，再到抗日宣传的工地现场。令人印象深刻的是，作者对女性在钢琴教育中的角色转变进行了深入的剖析。在传统家庭结构瓦解、女性获得更多教育机会的背景下，钢琴如何成为她们展示“现代性”和“修养”的新型工具，以及这种“工具性”如何反过来限制了她们的艺术自主性，这些分析视角非常犀利。读完全书，我感觉自己像是在参与了一场漫长的、关于“声音的政治学”的田野调查，其广度和深度都超出了我的预期。

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坦率地说，这本书的学术密度非常高，需要读者具备一定的背景知识才能完全跟上作者的思路，但这绝非一个贬义。恰恰是这种高密度，保证了结论的严谨性和思想的穿透力。作者在处理不同政治光谱对音乐的利用时，展现出惊人的平衡感和洞察力，避免了简单的意识形态裁决。比如，对于国民党时期“美育救国”的论调，与共产党时期强调“为工农兵服务”的音乐主张，作者并非简单地进行优劣对比，而是追溯了它们在“音乐的功能化”这一共同底色下的内在逻辑关联。每一次阅读都像是在解开一个历史谜题，收获的不仅是知识，更是一种看待文化现象与权力运作之间复杂互动的全新思维框架。这是一部需要反复品读、常读常新的杰出之作。

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这本书的叙事节奏掌控得极其精妙，它不像一本枯燥的学术专著，而更像是一部层层递进的文化侦探小说。作者没有停留在对事件的简单罗列，而是巧妙地构建了一系列环环相扣的“文化事件”——从早期教会学校的音乐课程设置，到政权更迭后对“靡靡之音”的清洗，再到战时迁徙中乐器保存的艰难。我特别欣赏作者在处理复杂历史材料时的那种“去中心化”的努力，它避免了将任何一位音乐家或政治人物塑造成单一的英雄或反派，而是展现了在宏大历史洪流下，个体在夹缝中求生存、求表达的挣扎与智慧。读完后，我感觉自己对理解现代中国知识分子群体的精神困境有了更深一层的体悟，那种对“新文化”的狂热追求与传统伦理观念的撕扯，通过钢琴这个媒介被放大和具象化了。

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我对作者的文献挖掘能力感到由衷的敬佩。书中引用的那些尘封已久的档案、私人信件和当时发行的乐谱封面设计，都为论证提供了坚实的基石。那些关于钢琴制造、进口关税、以及早期音乐教师的薪资待遇的细节描写，虽然琐碎，却极大地增强了历史的真实感和立体感。我仿佛能闻到旧式钢琴木材散发出的气味，感受到在简陋琴房里练习者的汗水。更重要的是，本书成功地将“技术物”——钢琴本身——提升到了文化批评的主体地位。它不再仅仅是一个发出声音的乐器，而是权力、财富、性别规范和教育理念的载体。这种对物质文化细致入微的考察，使我对“文化传播”这一抽象概念有了具象化的理解，远比空泛的理论探讨来得深刻有力。

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1989年的书，有点老。有些资料有问题，涉及古典音乐的自律性vs社会性和中国社会阶层分析的框架似乎也太简单，中国和西方古典音乐演出本身的很多比较也有点肤浅，但作者对现象的观察还算敏锐。在“西乐在当代中国”主题仍能算essential reading吧。

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和其它乐器（无论中西）相比，钢琴的确有一种令国人为之陶醉沉迷乃至疯狂的东西，可称为某种意义上的“器乐之王”。各种乐器的练习都可以陶冶情操，一股脑往钢琴上凑只能说明这玩意可能更容易改变个人乃至家庭的社会地位。只是将其单纯作晋身之阶的后果大家也看到了，人海战术很难堆出真正的大师，而作为个体付出的代价却往往非常沉重

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除了字小点儿看的眼睛疼以外都不错。介绍了中国主流作曲家和钢琴家，还硬套了政治进去

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1989年的书，有点老。有些资料有问题，涉及古典音乐的自律性vs社会性和中国社会阶层分析的框架似乎也太简单，中国和西方古典音乐演出本身的很多比较也有点肤浅，但作者对现象的观察还算敏锐。在“西乐在当代中国”主题仍能算essential reading吧。

评分☆☆☆☆☆

除了字小点儿看的眼睛疼以外都不错。介绍了中国主流作曲家和钢琴家，还硬套了政治进去