具体描述
本书主要讲述唯美风格人像摄影的拍摄技法与后期技术。该书由具有丰富人像摄影经验的摄影师编写，以实战为主线，将相机的设置、光线、模特引导等知识融入实战当中，让读者在实际拍摄中进行体会。本书以朴素平实的语言进行讲解，告诉读者如何入手，如何快速提升作品的水准。
作者简介
吴俊辰
作品以清新、明快、注重情感表达见长，在各大网络摄影平台拥有极高人气，并发表于《大众摄影》、《咔啪》、《文艺风象》、《摄影旅游》等各类平面媒体。已出版热销书《唯美人像摄影必拍的56个场景（畅销升级版）》《唯美之镜：唯美人像摄影实战与后期》《唯美人像摄影：简单场景拍出好作品》等。
目录信息
写给零基础的读者 002
拍摄前先搞定你的相机 003
闪光灯设置，在最短的时间内让你的闪光灯投入实战 009
上手拍摄第一张片 013
第二章 提升照片魅力的秘密武器 021
辅助人工光设备 022
更丰富的柔光设备 026
其他闪光配件 028
第三章 要有光—充分利用现场光线 033
逆光拍摄巧用现场的自然补光 034
利用玻璃制造视觉趣味 036
让光影有点“小别扭” 037
带入大场景的拍摄 038
让光影极致一点儿 041
尝试另类的视角 046
利用场景的线条，对比营造画面氛围 048
在室内弱光环境下，闪光灯反光板的应用 050
第四章 扫街进行时 053
街道上的光照区 054
有好看光影的墙壁 055
不要呆板，玩起来 061
半身、特写切换，丰富照片节奏 066
交代环境、带入环境 068
利用好框架前景，丰富画面构成 070
斑驳的光影—不要浪费难得的恩赐 071
寻找新视角进行拍摄 073
融入到环境中 075
用好环境中的色彩 076
顺光还是逆光 079
拍摄大场景 081
不要忽视我们的动物朋友 083
第五章 温暖的午后—发现场景的光影潜力 087
选择场景中最能展现光线特色的拍摄位 088
鱼和熊掌—是否使用遮光罩 090
提升画面情绪的小细节 092
天空与人物面部的曝光均衡控制—解决人像拍摄的老难题 094
不同的时段产生不同的光影，不同的光影产生不同的情绪 096
暗调场景中寻找光影的突破 099
让有特性的光影独立形成画面 103
抓住最后的光影 105
拍摄细节，调节整套作品节奏 106
第六章 夜色阑珊—夜景环境人像的拍摄 109
夜景人像摄影支招 110
合理理解曝光，保持夜景应有的光影氛围 111
利用慢门拍摄动静结合的画面 112
充分利用夜景的环境光源 114
不同的取景范围可以带来不同的环境感染力 116
选择适当的角度避免杂乱环境的干扰 122
弱光条件下的拍摄 123
充分利用、调度场景中的各个元素 125
动态拍摄中的“对焦陷阱”应用 130
第七章 提升作品的感染力 （一） 133
充分利用现场具有特色的元素、道具 134
尝试拍摄动感画面 140
截取一些有趣的局部 143
尝试不同角度的拍摄 147
大胆地与现场的观众进行互动，融入环境 152
第八章 提升作品的感染力（二） 161
制造一点“小别扭” 162
拍摄一些非规范性状态 166
充分利用光影 172
充分利用环境的色彩、结构、线条 179
情感的自然流露 189
第九章 简单、实用的后期入门 199
简单几步树立后期修图信心 200
唯美人像摄影后期的必修课—磨皮处理 205
最容易被忽略的色彩空间设置 211
第十章 后期关键技术的全解析 215
小清新路线的若干种可能 216
无损调节明暗之利器—“调整画笔”工具的应用 224
通透的色调 229
金色麦田 233
第十一章 了解各种具有鲜明特色的后期处理流程 239
胶片小复古 240
逆光的调整 243
低饱和度 248
强烈的色彩 252
关于后期 260
关于阶段性正确原则 261
关于提升作品水准 261
学习摄影的良好心态与正确的态度 262
拍摄中的沟通 263
问与答 264
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的排版和视觉呈现质量非常高，这对于一本以“美学”为核心的摄影书来说至关重要。每一页的展示都充满了设计感，图片的选择极具品味，既有艺术照的深度，又不乏商业摄影的实用性。我特别喜欢它在分析对比图上所下的功夫，那些“修改前”和“修改后”的并置，不是为了炫技，而是清晰地展示了决策点——“我在这里调整了亮度是为了突出眼神光”，“我在这里做了锐化是为了增强皮肤质感”。这种直观的对比，远胜过长篇大论的文字说明。阅读体验非常舒适流畅，纸张和印刷的质感也很好，拿在手上就有一种被精心对待的感觉，让人愿意反复翻阅和学习。
说实话，我以前买过好几本号称“全能”的摄影书，但大多是虎头蛇尾，讲到关键的后期细节就含糊其辞，或者用一堆复杂的术语把人绕晕。这本书则完全是另一番光景。它的章节结构设计得非常巧妙，层层递进，读起来毫无压力。特别是它对不同光线条件的应对策略，简直是教科书级别的。书里详细描述了阴天、侧光、逆光下，如何通过调整相机的白平衡和曝光补偿来捕捉到最理想的原始素材，而不是把所有希望都寄托在后期上。这种“前期决定一切基础”的理念，让我的拍摄习惯发生了根本性的转变。我感觉自己不再是机械地按下快门，而是开始有意识地“雕刻光线”了。对于追求高品质出片的读者来说，这本书提供的思路是无价的。
这本书的讲解方式真是太有意思了！我一直觉得人像摄影是个玄学，光影、构图、后期，感觉要学的东西太多了，很容易让人望而却步。但这本书完全不一样，它把复杂的概念掰开了揉碎了讲，读起来就像是跟着一个经验丰富的老前辈在旁边手把手地教你。特别是它对“情绪表达”的解读，让我对镜头的运用有了全新的认识。以前拍人像总觉得差点意思，现在我明白了，关键不在于你用了多贵的相机，而在于你如何引导模特的内心世界。作者的叙述风格非常亲切，一点都没有那种高高在上的技术说教感，读完之后我立刻就想拿着相机去实践，那种迫不及待想要创造美的冲动，这本书成功地被点燃了。而且，书中的案例分析非常到位，不是那种“你学了就能做到”的空洞口号，而是展示了从前期沟通到最终定片的完整心路历程，这比单纯的参数堆砌有价值多了。
这本书的价值在于它构建了一套完整的“人像思维框架”。它不像那种快速出片指南，只教你几个固定的滤镜预设。相反，它引导读者去思考“我是谁？我想拍出什么样的故事？”。作者似乎将自己多年来在行业内摸爬滚打的心得，浓缩成了几条核心的准则。例如，书中关于“如何与模特建立信任感”的章节，虽然听起来像是软技能，但它对最终成片质量的影响是决定性的。这部分内容非常实在，提供了很多在实际拍摄现场可以立刻应用的沟通技巧。读完后，我感觉自己不仅学会了如何操作相机和软件，更重要的是，学会了如何去“看”一个人，如何用镜头去捕捉那些稍纵即逝的、真实的瞬间。这才是高级人像摄影的精髓所在，这本书成功地传达了这一点。
我对这本书的整体印象是相当的扎实和系统，完全超出了我对一本摄影指南的预期。它不像市面上很多书那样，只停留在表面的“技巧展示”，而是深入到了“原理剖析”的层面。比如，书中关于色彩理论在人像处理中的应用，讲解得极为透彻，不是简单地教你往哪个滑块上拉动，而是阐述了为什么这么拉动会产生特定的视觉感受，这对于想要建立自己风格的摄影师来说，简直是醍醐灌顶。我尤其欣赏它在后期部分的处理逻辑，那种“克制的美学”贯穿始终，避免了过度PS的俗套。作者似乎在不断提醒读者，后期是为人像服务的，而不是喧宾夺主。这种严谨的学术态度和极强的实战指导性完美结合，使得这本书既适合初学者打基础，也适合有一定基础的人进行风格的精进和反思。
这人是个高手，把自己的经验分享给大家。拍摄时的参数写出来了，对各种光照、场地造型运用熟练。特别是后期的修图可以速成。
这人是个高手，把自己的经验分享给大家。拍摄时的参数写出来了，对各种光照、场地造型运用熟练。特别是后期的修图可以速成。
这人是个高手，把自己的经验分享给大家。拍摄时的参数写出来了，对各种光照、场地造型运用熟练。特别是后期的修图可以速成。
这人是个高手，把自己的经验分享给大家。拍摄时的参数写出来了，对各种光照、场地造型运用熟练。特别是后期的修图可以速成。
这人是个高手，把自己的经验分享给大家。拍摄时的参数写出来了，对各种光照、场地造型运用熟练。特别是后期的修图可以速成。
