Photoshop人像后期处理秘笈 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

☆☆☆☆☆

出版者:清华大学出版社作者:韩博文出品人: 页数:256 译者: 出版时间:2017-9 价格:99.00元装帧:平装 isbn号码:9787302482796 丛书系列:

图书标签

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

具体描述

人像摄影后期不仅仅是通过几个滑块改变画面的色彩，更多的还是摄影师对于照片感受的呈现。本书作者凭借多年人像摄影后期经验，通过对Lightroom与Photoshop两大专业软件极具针对性的讲解，完成对人像摄影后期处理的全方位学习，其中包括如何学习人像摄影后期、摄影后期的修饰思路、后期调色与精修、10种人像摄影后期综合案例等，帮助读者更好地学习和掌握人像摄影后期的主要操作手段及参数控制，让人像摄影后期变得不再神秘。

本书版式简洁、案例丰富、实用性强，扫描封面资源下载二维码可获赠全书所有案例的原片、预设文件和源文件，读者购书后，还额外赠送作者360分钟人像摄影后期直播课（3节课），方便读者学习使用。本书适合有一定基础的Photoshop爱好者、数码后期设计人员、图像处理人员、摄影爱好者阅读，也可供影楼美工、专业修图师以及高等院校相关专业师生参考学习。

深度解析人像摄影的视觉语言：光影、色彩与情绪的构建本书并非关于Photoshop操作技巧的流水账，而是一部深入探讨人像摄影本质，聚焦于视觉叙事、光影构建、色彩心理学以及情绪表达的专业指南。它旨在引导读者超越软件层面的工具应用，真正理解如何通过影像技术来塑造和传达人物的内在世界与外在魅力。 --- 第一部分：人像摄影的哲学基石与预见性思维本书开篇即抛弃了“如何按下快门”的机械论述，转而探讨人像摄影的核心——视觉的预见性与沟通的艺术。第一章：超越像素的观察力——建立你的视觉语汇库人像摄影的首要任务是“看见”被摄者。本章着重训练读者超越表面的五官，捕捉人物的动态、姿态与眼神中隐藏的故事线索。情绪的解码与捕捉：如何识别和引导被摄者潜意识中流露的真实情感。我们将详细分析人类面部微表情与肢体语言的对应关系，探讨如何通过环境、话题设置来激发特定的情绪反应，而非仅仅是摆布姿势。场景与叙事的融合：探讨环境元素（如建筑、自然、室内陈设）如何为人像提供背景支持，而非仅仅是装饰。内容涵盖如何根据场景的文化、历史背景来确定人像的主题和基调。沟通的艺术：摄影师与模特的有效沟通是成功的关键。本书提供了大量实战对话模板和心理引导技巧，帮助摄影师在短时间内建立信任，释放模特的潜力。第二章：光线作为雕塑家的工具本书对“光”的理解，不再局限于布光图的复制，而是将其视为塑造三维空间感和情绪氛围的雕塑工具。自然光的情感倾向性：分析不同时间段、不同天气条件下的自然光所携带的独特情绪色彩。例如，清晨光的柔和与傍晚光的戏剧性对比，以及阴天光对细节的强调作用。影调的构建与层次：深入探讨高调、低调、中调人像在视觉冲击力上的差异。重点剖析“光与影的比例”如何决定画面的重量感和空间深度。复杂光源下的平衡术：针对影棚内多灯光布局，本书着重讲解如何利用不同硬度（硬光、柔光）的光源，配合反光板、柔光伞等辅助工具，实现光影的精准平衡，以突出或弱化人物的特定面部轮廓。 --- 第二部分：色彩心理学与人像美学的深度构建色彩不仅仅是RGB值的叠加，它是影响观者情绪体验的直接媒介。本部分将彻底解构色彩在人像作品中的作用。第三章：色彩的心理学共振色彩与情感的生理反应：探讨不同色相（红、蓝、黄等）对人脑产生的潜意识影响。例如，冷色调如何营造距离感和内敛，暖色调如何传递亲密与活力。色调的地域性与文化性：分析特定色彩组合（如胶片时代的特定色偏）在不同文化背景下所代表的意义，帮助摄影师在国际化叙事中避免文化误读。环境色与肤色的和谐共存：如何选择与被摄者肤色特征相辅相成的环境色，避免色彩冲突，使人物从环境中自然地“浮现”出来。第四章：色彩的视觉平衡与构图的内在韵律三色法则与饱和度的控制：介绍如何通过控制画面的主色调、辅助色和点缀色来构建视觉焦点。探讨饱和度与明度如何协同作用，来控制画面的清晰度与柔和度。色彩在构图中的引导作用：如何利用色彩的走向和对比度，引导观者的视线在画面中移动，增强画面的动感或稳定性。从数码色彩到模拟质感的过渡：讨论如何通过对色彩曲线的理解，模拟出经典胶片或特定年代的色彩质感，赋予人像作品时间的深度。 --- 第三部分：人像的后期——从修饰到重塑的艺术本部分完全侧重于“艺术化处理”的思维模式，而非对软件按钮功能的机械介绍。它探讨的是“为什么修改”和“修改到何种程度”的决策过程。第五章：肌肤处理的哲学边界——真实性与理想化的张力本书拒绝“磨皮消除一切纹理”的简单粗暴处理。纹理的保留与重塑：深入解析皮肤的层次结构（高光、中间调、阴影）。指导读者如何精细化地处理皮肤的亮部和暗部，保留毛孔和细微纹理，以保持皮肤的“呼吸感”，避免塑料质感。色彩科学在肤色校正中的应用：探讨如何通过精确的色彩通道调整，消除肤色中的不必要的杂色（如泛红、暗黄），建立健康、有生命力的基调。面部结构的光影重塑：讲解如何利用非破坏性的光影调整技术，微妙地增强或减弱颧骨、下颌线等结构，以符合设计美学，但始终保持人物的辨识度和自然性。第六章：从黑白到全彩的影像升华黑白人像的维度构建：详尽分析如何将复杂彩色信息转化为富有张力的灰阶层次。重点讨论对比度、清晰度和颗粒感在黑白影像中对人物性格的强化作用。景深与焦点的情绪暗示：探讨如何利用景深（虚化）来隔离主体与背景，并分析不同程度的虚化对画面空间感和人物心理距离的影响。最终的艺术定调——整体风格的统一：如何进行锐化、降噪、晕影的最终调整，确保所有元素（光影、色彩、细节）服务于最初想要表达的情绪和故事，达成视觉上的完美闭环。 --- 总结：本书为那些渴望在人像摄影领域实现质的飞跃的创作者设计。它要求读者拥有扎实的基础，并期望读者能从技术层面跃升到艺术创造层面，将镜头下的对象转化为永恒的视觉诗篇。它教授的不是“如何做”，而是“如何思考”和“如何感受”。

作者简介

韩博文

自由摄影师，知名摄影视频原创作者，“视觉灵感”公众号创始人。写作风格轻松、幽默又不失专业性，对于人像摄影及后期有深入的理解和独到见解。

作者微博：@摄影师韩博文

优酷自频道：韩博文摄影频道

目录信息

目录
目录
第1章如何学习人像摄影后期
1.1 摄影后期能干什么 / 2
1.1.1 摄影后期可以修正照片 / 2
1.1.2 摄影后期可以美化照片 / 3
1.1.3 摄影后期可以改变气质 / 4
1.1.4 摄影后期可以移花接木 / 5
1.2 三大关系 / 6
1.2.1 明暗关系——黑白灰 / 6
1.2.2 空间关系 / 9
1.2.3 结构关系 / 12
1.3 色彩基础 / 14
1.3.1 三原色 / 14
1.3.2 色彩三要素 / 14
1.3.3 色温 / 18
1.3.4 色彩的种类 / 19
1.3.5 色彩的情绪 / 20
1.4 摄影后期的装备 / 22
1.4.1 硬件 / 22
1.4.2 软件 / 23
1.5 学好后期处理的方法 / 24
第2章摄影后期修饰思路
2.1 拍摄时的想法 / 26
2.1.1 毫无想法 / 26
2.1.2 略有想法 / 27
2.1.3 想法明确 / 28
2.2 确立风格 / 28
2.2.1 人像摄影的类型 / 29
2.2.2 人像摄影的风格 / 32
2.3 分析达成效果的手段 / 37
2.3.1 分析照片元素 / 37
2.3.2 分析光线 / 38
2.3.3 分析明暗关系 / 39
2.3.4 分析结构 / 40
2.3.5 分析色彩构成 / 41
2.3.6 分析质感 / 42
2.4 从整体到细节再到整体 / 44
第3章后期调色——Lightroom
3.1 Lightroom 基础 / 46
3.1.1 Lightroom可以管理照片 / 46
3.1.2 Lightroom可以给照片标星 / 46
3.1.3 Lightroom可以调节照片 / 47
3.1.4 Lightroom 可以通过预设快速调色 / 48
3.1.5 Lightroom可以批处理照片 / 48
3.1.6 Lightroom的更多功能 / 48
3.2 Lightroom 界面 / 49
3.3 Lightroom 功能解析 / 50
3.3.1 Lightroom 导入照片 / 50
3.3.2 Lightroom 选片 / 51
3.3.3 【基本】面板 / 53
3.3.4 【色调曲线】面板 / 61
3.3.5 【HSL】面板 / 64
3.3.6 【分离色调】面板 / 65
3.3.7 【细节】面板 / 67
3.3.8 【镜头校正】面板 / 67
3.3.9 【变换】面板 / 68
3.3.10 【效果】面板 / 69
3.3.11 【相机校准】面板 / 71
3.3.12 其他工具 / 72
3.4 Lightroom 调色实例 / 75
3.4.1 冷调小清新 / 76
3.4.2 暖调小清新 / 82
3.4.3 黑白照片 / 88
3.4.4 还原真实 / 94
第4章后期精修——Photoshop
4.1 Photoshop界面介绍 / 101
4.2 PS后期工具解析之修复画笔等去瑕疵
工具 / 102
4.2.1 修复画笔工具 / 103
4.2.2 污点修复画笔工具 / 103
4.2.3 修补工具 / 104
4.2.4 仿制图章工具 / 105
4.3 PS后期工具解析之液化工具的使用 / 106
4.3.1 向前变形工具 / 107
4.3.2 冻结蒙版 / 107
4.4 PS后期工具解析之调整图层与蒙版 / 108
4.4.1 创建调整图层 / 108
4.4.2 蒙版 / 109
4.5 人像摄影后期之皮肤基础修饰 / 111
4.6 人像摄影后期之皮肤高级修饰 / 115
4.7 人像摄影后期之光影完善 / 120
4.8 人像摄影后期之形体调整 / 123
4.9 人像摄影后期之锐化照片 / 127
4.10 人像摄影后期之成果 / 129
第5章人像摄影后期修饰综合案例
5.1 高调清新人像修饰 / 131
5.2 模拟胶片人像修饰 / 145
5.3 男性黑白人像修饰 / 157
5.4 粉嫩皮肤人像修饰 / 166
5.5 HDR风格人像修饰 / 179
5.6 古画风格人像修饰 / 190
5.7 性感美女人像修饰 / 202
5.8 唯美私房人像修饰 / 211
5.9 商业质感人像修饰 / 227
5.10 品质青春人像修饰 / 244
· · · · · · (收起)

读后感

☆☆☆☆☆

用户评价

☆☆☆☆☆

这本书的排版和配图，说实话，初看之下略显老派，有一种上世纪末期技术手册的风格。它似乎更注重内容的“实战性”而非“视觉享受”。我特别关注了其中关于人像皮肤质感处理的章节，我本以为会看到大量炫酷的“磨皮”技巧，比如频率分离的复杂应用或者高频细节的重塑。结果，书中更多的是围绕着基础的曲线调整和光影雕塑来展开，强调的是如何利用光影的层次感来提升人物的立体度，而不是一味地追求那种过度平滑的“塑料感”。这种处理方式非常古典，注重还原而非改造，让我不得不重新审视自己过去对“后期”的理解。作者的理念似乎是，最好的后期是看不出痕迹的后期，它只是帮你把镜头没有捕捉到的美感重新“挖掘”出来。书中对于人像眼神光的处理心得尤其独到，没有复杂的图层叠加，而是通过几次精准的画笔涂抹，让眼睛瞬间有了神采，这部分的内容我反复研究了好几遍，效果立竿见影，但这种效果的达成，需要极强的空间感和对光源的理解，不是看几页文字就能掌握的。

☆☆☆☆☆

初拿到这本书时，我抱着一丝期待，希望能找到那种直击灵魂的修图绝技，那些让平庸照片瞬间拥有“大片”质感的魔法。然而，阅读的过程更像是一场漫长的、技术细节的拉锯战。书中对各种工具的讲解，详尽到近乎苛刻，每一个滑块的移动、每一个图层的叠加，都被拆解得清清楚楚。这无疑对初学者是友好的，它搭建了一个非常扎实的基础框架，让你明白“为什么”要这么做，而不是仅仅告诉你“怎么做”。特别是关于色彩管理和锐化处理的那几章，作者的叙述逻辑性极强，环环相扣，让人感觉像是在上大学时啃那些厚重的专业教材，虽然枯燥，但知识的密度实在太高了。我花了比预期长得多的时间去消化这些内容，很多时候需要对照软件实际操作才能理解作者在强调的那种“微妙”的差别。如果要说这本书的独特之处，那就在于它对细节的偏执，它似乎在告诉你，没有捷径，所有惊艳的效果都源于对每一个像素点的精确控制。如果你期待的是那种“一键换脸”的快速解决方案，那这本书可能不太适合你，它更像是一部需要你沉下心来，用笔和尺子去丈量数字世界的说明书。

☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，让我印象深刻的是它对“项目实战”的偏重。它似乎不太热衷于罗列功能列表，而是将所有的工具和技巧都嵌入到具体的案例解析中。我记得有一个案例是关于暗光棚拍商业人像的，从 RAW 文件的初步调整到最终的精修，作者详细记录了每一个步骤背后的决策逻辑。这种跟着作者“走一遍”的体验，远比单独学习某个功能要有效得多。它强迫你去思考：“如果我的原始素材比这个更差怎么办？”或者“如果客户要求更柔和的质感，我该如何调整这个流程？”书中的陷阱设置也很有意思，它会故意展示一些“弯路”和“误区”，然后告诉你为什么这些做法不可取。这让我意识到，很多时候我们以为自己掌握了某种高级技巧，实际上只是学会了模仿表象，而这本书的价值在于让你明白这些技巧背后的“底层逻辑”，即为什么这种处理方式在特定情况下是最佳选择。

☆☆☆☆☆

我个人对这本书的“秘笈”二字持保留态度，因为它更偏向于一个严谨的“流程指南”而不是“速成宝典”。如果说有什么地方让我感到耳目一新，那是在关于“情绪渲染”的讨论上。很多后期书籍都在教你怎么让皮肤变白、让眼睛变大，但这本书花了不少篇幅去探讨如何通过背景虚化、色温的微调以及特定区域的对比度控制，来构建一种特定的叙事氛围。比如，书中讲解了如何用冷暖色调的微妙对比来暗示人物的内心冲突，这已经超出了纯粹的技术层面，进入了艺术表达的范畴。这种理论性的探讨，往往被快餐式的教程所忽略，但恰恰是这些看不见摸不着的部分，决定了一张人像照片的最终“段位”。阅读这部分时，我感觉作者仿佛是一位经验丰富的摄影导师，不是在教你招式，而是在传授内功心法，让你学会“看”光和“感知”色彩。当然，理解这些概念需要一定的摄影理论基础，对于完全的新手来说，可能会觉得有些抽象和难以落地。

☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的术语密度非常高，阅读起来需要一定的专业背景知识作为支撑。很多涉及到色彩空间转换、通道混合模式以及高阶锐化算法的描述，如果对这些概念不熟悉，读起来会比较吃力，就像直接听一堂高年级的专业课。我尤其欣赏它在后期“预防性”处理上的强调。作者反复提及，最好的后期是最好的前期。书中关于如何在现场设置布光以减少后期工作量的建议，比那些教你如何修复糟糕曝光的章节更有价值。它不是一本让你“拯救”废片的书，而是一本教你如何“创作”完美照片的书。它要求读者不仅要精通软件操作，还要对人像摄影的光学原理、美学构图有基本的认识。从这个角度看，它更像是一本高级摄影师的工具箱和工作手册，旨在提升使用者的整体专业素养，而不仅仅是 Photoshop 软件的操作熟练度。对于那些已经有一定基础，渴望突破瓶颈的进阶用户来说，这本书提供的思考维度是极其宝贵的。

☆☆☆☆☆