具体描述
违背传统行业智慧的《纸牌屋》何以成功？
信息时代，电子书终将替代精装纸质书？
专业乐评人眼中的“罪犯”音乐，如何颠覆音乐市场？
数据时代，以上问题都将找到答案！
3300万客户信息帮助网飞公司一招制胜，电子书与纸质书完全不能形成互补关系，“聒噪”的摇滚音乐让小型唱片公司占尽先机。
互联网时代，流媒体视频平台的自制剧集异军突起，凭借在内容、技术、商业模式、排播方式方面的创新，爱奇艺和芒果TV站在了视频流的风口浪尖，小众歌手在音乐流媒体平台吸引粉丝无数，QQ音乐更是在版权争夺战中夺得头筹。长尾图书通过线上社区宣传，全球销量超过1亿本……流媒体时代，这样的商业神话每天都在发生。
技术、市场、宣传、渠道、资本……多种因素的变革共同构成了流媒体时代的“完美风暴”。 在《流媒体时代》一书中，两位作者为新媒体与娱乐行业描绘了广阔的未来图景，特别是在大数据时代，新兴企业能够在行业转型的过程中弯道超车，传统企业更要积极变革抓住时代的风潮。未来已来，企业唯有在流媒体时代找准方向，寻找乘势而上的能量内核才能获得成功。
作者简介
迈克尔·D.史密斯(Michael D. Smith)
卡耐基-梅隆大学汉斯学院教授，麻省理工学院斯隆管理学院管理科学与信息技术专业博士。专注于使用经济和统计技术来分析在线市场中的公司和消费者行为。他在该领域的研究成果已发表在前沿的管理科学、经济学和市场营销期刊上。曾获美国国家科学基金会“Career Research”奖。
拉胡尔·特朗(Rahul Telang)
卡耐基-梅隆大学汉斯学院教授，汉斯学院数字媒体研究中心的联合主任。其在许多顶级期刊上发表过大量文章并获得极高的荣誉。
目录信息
第1章 纸牌屋 003
第2章 重回过去 023
第3章 只需再多几块钱 043
第4章 完美风暴 067
II 改变
第5章 热门与长尾 089
第6章 在抢劫中成长 111
第7章 权力属于人民 143
第8章 书呆子的复仇 163
第9章 点球成金 187
III 新的希望
第10章 傲慢与偏见 221
第11章 演出还要继续 251
致 谢 269
注 释 273
· · · · · · (收起)
读后感
20世纪，娱乐行业的传统巨头通过掌握两种稀缺资源坐稳行业龙头地位： ①VC模式：上游制作环节需要的金融和技术资源 ②渠道资源卡位：下游的发行和宣传渠道 进入21世纪，随着新技术的出现作用下，娱乐行业上下游环节中原本稀缺的资源不再稀缺了，如今奈飞、亚马逊、苹果等互联网...
「人是靠信念和偏见生存的动物。如果你能够抛弃信念和偏见，而用数据代替这两者的位置，你的优势就很明显了。」 领读者说 2019年11月1日，苹果正式推出流媒体平台Apple TV+；11月12日，迪士尼流媒体平台Disney+也不甘落后，正式上线，6.99美元即可刷遍漫威。 美国市场中的流媒...
20世纪，娱乐行业的传统巨头通过掌握两种稀缺资源坐稳行业龙头地位： ①VC模式：上游制作环节需要的金融和技术资源 ②渠道资源卡位：下游的发行和宣传渠道 进入21世纪，随着新技术的出现作用下，娱乐行业上下游环节中原本稀缺的资源不再稀缺了，如今奈飞、亚马逊、苹果等互联网...
一、为什么电影电视的制作成本越来越高，明星收入也高的离谱？ 直接原因，是互联网流媒体公司对优质内容的需求越来越迫切，愿意投入资金越来越高。这迫使传统媒体公司不得不跟进。 而明星收入高的离谱，主要在中国发生，里面有群众不理性原因。但是，我认为最主要原因是内容制...
用户评价
最近读了一本关于科技与文化变迁的力作，虽然书名和内容并非直接探讨流媒体技术本身，但它深刻地剖析了信息传播媒介的演进如何重塑我们的社会结构和个人体验。这本书的视角极为宏大，它没有陷入对具体平台或算法的纠缠，而是着眼于“连接”这一核心概念在不同历史阶段的意义变化。作者以极其细腻的笔触，描绘了从印刷术的兴起到电子通信普及的漫长过程，着重分析了这种连接方式的转变如何影响了知识的获取、权力的分配乃至我们对“在场感”的理解。尤其是其中对于“注意力经济”的批判性反思，尽管没有直接使用“流媒体”这个词汇，但其对碎片化信息泛滥的担忧和对深度阅读衰退的忧虑，与当下许多人对屏幕生活的感受形成了强烈的共鸣。书中对历史案例的引用非常扎实，从古老的信件往来，到早期广播的社会动员效应，无不体现出作者深厚的学术功底，读起来犹如在进行一场跨越时空的思想漫步，引人深思，推荐给所有对媒介社会学感兴趣的读者。
坦率地说，这本书的写作风格非常“古典”，甚至有些晦涩，与当下那些追求效率和直观性的读物形成了鲜明对比。它更像是一部严肃的学术专著，充满了对古典哲学家文本的频繁引用和复杂的句法结构。如果你期待的是那种轻松明快的“干货分享”，那这本书可能会让你感到失望。然而，正是这种看似“过时”的严谨，赋予了它长久的生命力。作者主要聚焦于19世纪末到20世纪中叶的文化理论，比如对大众文化符号的起源分析，以及对现代性中个体异化的探讨。虽然它完全绕开了数字技术的话题，但它提供的理论框架，例如关于“景观社会”的构建，却能帮助我们更好地理解今天信息过载的本质。这本书需要静下心来反复咀嚼，它不是提供答案的，而是提供了一套强有力的提问工具，让你能从更深层次去剖析我们身处的这个信息洪流。
这本书给我的震撼是，它用一种近乎诗意的语言，探讨了“时间”在现代性中的瓦解与重构。它的叙事节奏非常缓慢，大量使用排比和隐喻，像极了一部慢镜头纪录片，让你不得不放慢自己的阅读速度，去品味每一个词语背后的重量。我尤其欣赏作者处理“在场”这一议题的方式，书中探讨了人与空间、人与人之间距离感的变化，以及这种距离感如何被某种“虚拟的亲密”所填补。虽然书中没有一句提及视频点播或在线直播的细节，但它对“即时性”的哲学探讨，完美地解释了为什么我们对“马上看到”这件事如此执着。阅读体验是沉浸式的，但其论证结构却异常清晰，作者仿佛是一位经验丰富的哲学家，引导我们穿过迷雾，去审视那些我们习以为常却从未深究的概念。读完后，我感觉自己对“等待”这件事的理解都提升了一个层次，它不仅仅是时间的流逝，更是一种文化态度的体现。
这部作品的魅力在于它的“去中心化”叙事结构，它像一张巨大的、相互关联的知识网格，而非一条清晰的线性路径。作者没有采用传统的“前言-主体-结论”的模式，而是通过一系列相互呼应的短篇章组合，构建起一个关于“感知力如何演变”的宏大叙事。例如，书中有一章专门讨论了咖啡馆文化对知识社交的影响，另一章则分析了城市化进程中“观看”这一行为的公共性丧失。这些看似分散的主题，最终汇聚成一个强大的论点：媒介环境的根本性转变，总是在重塑我们的基本经验。尽管书中没有出现任何关于“算法推荐”或“用户界面设计”的讨论，但它对信息过滤机制的早期社会学观察，足以让人警醒。这本书的文字非常具象化，充满了对特定历史场景的生动描绘，读起来有种置身于旧时代欧洲街头的错觉，非常适合喜欢历史社会学交叉研究的读者。
这本书的语言风格极其个性化，带着一种强烈的个人化印记，作者似乎更倾向于用个人的体验和直觉去架构理论，而非纯粹的数据或文献支撑。阅读它就像是在聆听一位智者在壁炉边的絮语，带着一种近乎散文诗的慵懒和深度。作者巧妙地将个人的成长记忆与宏大的历史进程交织在一起，探讨了“记忆”在不同技术条件下如何被编码和遗忘。我发现，书中关于“声音景观”变化的讨论尤为引人入胜，它描述了城市噪音如何从机械的轰鸣演变为如今持续的、低沉的数字背景音，这种微妙的听觉变化，虽然没有直接提及任何现代播放设备，却精准地捕捉了我们听觉环境的根本性变迁。总的来说，这本书的价值不在于它提供了关于新技术的明确预测，而在于它教会我们如何用一种更具人文关怀和历史纵深感的视角，去面对任何一场媒介变革带来的冲击。
得到APP每天听本书分享：第一，整个20世纪，娱乐行业的传统巨头能够牢牢控制整个行业，是因为他们掌握了两种稀缺资源：一个是上游制作环节需要的金融和技术资源，另一个是下游的发行和宣传渠道，控制了这两种资源以后，这些巨头公司就能控制消费者获得娱乐产品的方式，获取价值。这期间出现的种种技术变革，都没有撼动他们的垄断地位。第二，在新技术的作用下，娱乐行业上下游环节中原本稀缺的资源不再稀缺了，如今真正稀缺的是：对消费者需求的理解，以及获得并管理消费者注意力的能力。这正是奈飞、亚马逊、苹果等互联网巨头拥有的。第三，娱乐创意公司怎样才能掌握这些稀缺资源呢？在作者看来，公司需要以数据为中心建立自己的组织结构，做决策的时候也要以数据为基础，不仅要控制好产品的生产环节，还必须要控制好跟消费者接触的环节。
得到听书：曾经的巨头拥有资源和分发渠道，然后新时代对于用户画像的精准把握成为了新法宝，如今的公司将会通过拥有数据得到策略和商业上的新优势。我想到，区块链将会让利益分配更加精准，更有效率。
原来《纸牌屋》是个个例，根据剧集本身的卖点，针对它们不同的受众，制作不同的内容投其所好，原来美国的发行业也和中国互联网经济的节奏是一样的。
案例很充实，对于行业的过去现在和未来都有很充分的分析，未来几年必定面临5G的快速发展，会是谁抓住了发展机遇崛起呢。
案例很充实，对于行业的过去现在和未来都有很充分的分析，未来几年必定面临5G的快速发展，会是谁抓住了发展机遇崛起呢。
