中国新文学的源流；欧洲文学史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:民主与建设出版社

作者:周作人

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2019-6

价格:50.00元

装帧:精装

isbn号码:9787513919319

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中国古代诗歌的演变与审美范式：从《诗经》到唐宋 本书旨在系统梳理中国古代诗歌自先秦至宋代的演变历程，深入剖析不同历史时期诗歌在内容、形式、语言和审美取向上的核心特征及其相互间的继承与革新。我们将跳出单纯的“文学史”叙事框架，侧重于探讨诗歌作为一种独特的文化载体，如何反映和塑造了中国古代社会的精神面貌与审美理想。 第一部：奠基与初创——先秦至魏晋的诗歌源流 第一章：礼乐文明的吟唱：《诗经》的社会功能与艺术成就 本章将重点考察《诗经》作为中国最早的诗歌总集，其“风”、“雅”、“颂”的体制构成及其在周代礼乐制度中的核心地位。《诗经》的现实主义精神——“饥者歌其食，劳者歌其事”——如何奠定后世中国诗歌关注民生、直抒性情的传统。我们将详细辨析其“赋、比、兴”三大表现手法，分析其叠咏复沓的句式结构如何营造出浑厚、质朴的原始美感，并探讨其对后世辞赋乃至小说叙事的深远影响。特别关注其中所蕴含的早期祭祀文化与农耕文明的图景。 第二章：浪漫的滥觞与楚辞的异彩 聚焦于楚地独特的巫文化和萨满信仰如何催生了浪漫主义的滥觞——楚辞。《离骚》作为屈原的生命绝唱，其宏大瑰丽的想象、奇特的香草美人意象群，以及“骚体”那舒展、参差的句式，构成了与北方《诗经》截然不同的审美体系。本章将深入分析屈原“香草美人”的政治隐喻，并探讨宋玉等后继者对楚辞形式的继承与发展，展示这种南方文学传统如何为后世的浪漫主义文学提供了不竭源泉。 第三章：汉乐府与文人诗的萌芽 汉代乐府诗的兴起标志着诗歌与音乐关系的阶段性变化。我们将探讨汉乐府诗如何继承了《诗经》的现实关怀，尤其是“感于哀乐，缘事而发”的创作精神，分析“上言皇家之盛，下述民间之苦”的双重面向。与此同时，汉魏之际，五言诗逐渐成熟，曹操、曹丕、曹植的“建安风骨”展现了乱世文人对生命易逝的敏感和对个体精神价值的探寻。这种从集体吟唱向个体抒怀的过渡，是诗歌向文人文学转型的关键一步。 第四章：玄思的沉淀与田园的初现：魏晋玄学与山水诗 魏晋时期，玄学的兴盛与政治的动荡深刻地影响了诗歌的审美转向。本章重点分析“竹林七贤”的狂放与嵇康、阮籍诗作中蕴含的对传统价值的疏离。随后，我们将聚焦于以陶渊明为代表的田园诗的诞生。陶诗如何通过对农耕生活的平淡描摹，实现了对官场浊流的彻底超越，其“采菊东篱下，悠然见南山”所确立的“冲淡”审美范式，成为中国文人精神图谱中不可或缺的一部分。 第二部：盛唐气象与中晚唐的转向 第五章：气象万千：初唐至盛唐诗歌的集大成 盛唐是中国古典诗歌的巅峰。本章将分析初唐“初唐四杰”如何进行格律的规范化工作，为格律诗的最终成熟奠定基础。随后的核心内容将聚焦于盛唐双峰——李白与杜甫。李白诗歌中对自由、豪迈、夸张想象的追求，体现了盛唐开放包容的时代精神；杜甫的“沉郁顿挫”，则将诗歌的社会责任感推向了极致，其诗作成为唐代“百科全书”。本章还将探讨王维、孟浩然的山水田园诗如何将禅宗的空寂融入自然意象，形成“诗中有画，画中有诗”的独特境界。 第六章：边塞的雄浑与宫体的余韵 盛唐的边塞诗，以高适、岑参为代表，以其壮阔的地理背景和悲壮的军旅生活，展现了帝国疆域的辽阔与戍卒的艰辛。我们将分析边塞诗如何利用奇绝的边塞意象（如大漠、雪山、胡笳）来烘托盛世下的潜在危机。同时，本章也会简要回顾被主流史家略微忽视的晚唐宫廷诗的精致化倾向，探讨其对形式美学的极致追求。 第七章：中晚唐的沉思与形式的探索 安史之乱后，唐代诗歌进入反思与内敛的阶段。白居易的新乐府运动以其通俗易懂的语言和强烈的政治讽谕性，标志着诗歌对现实关怀的回归。韩愈、孟郊的“奇险”诗风，则通过对语言和意象的生硬组合，开创了“以文为诗”的先河。晚唐的李商隐、杜牧，则将诗歌的抒情推向了唯美、朦胧、典故密集的阶段，其感伤的基调和对意象的精雕细琢，预示着下一阶段词体的兴起。 第三部：宋代的变革与诗学的转型 第八章：宋诗的“以议论为诗”：理学的影响与“宋气”的形成 宋代美学精神在很大程度上被理学所塑造。本章探讨宋诗如何摆脱唐诗的“盛唐气象”，转而追求“以文为诗”、“以议论入诗”的理性化倾向。以欧阳修、苏轼为代表的文人，力图在诗中融入对哲理的思辨和对日常生活的细致观察。我们将分析宋诗对“形似”与“神似”的权衡，以及他们对“老杜”风格的推崇与“学问”在诗歌创作中的地位提升。 第九章：黄庭坚的革新与江西诗派的形成 黄庭坚是宋诗革新的核心人物。本章将重点剖析其“点铁成金”、“夺胎换骨”的创作方法，以及其对祖体诗进行拆解、重构的复杂技巧。江西诗派的兴起，标志着诗歌创作开始高度依赖对前人作品的精研和技巧的磨练，诗风趋于理趣化和晦涩化。我们将分析这种过于注重技巧和典故的倾向，对诗歌生命力可能带来的局限性。 第十章：晚宋的总结与诗学向词体的过渡 南宋时期，诗歌的创作趋于保守与集大成。陆游继承了杜甫的忧国忧民情怀，但其作品中“以诗言志”的力度与盛唐已有所不同。辛弃疾的豪放词章，在内容上继承了宋诗的家国情怀，但在形式上则标志着文学表达的主流已开始向更具音乐性、更利于抒发复杂心绪的“词”体倾斜。本章最后将总结宋诗在继承与变革中，为后世文学发展所做的贡献，特别是对散文和理论的推动作用。 全书将辅以大量经典诗文的细致解读，结合相关史料，力求展现中国古代诗歌在不同时代背景下，如何在“写实”与“写意”、“浑厚”与“清峻”、“继承”与“创新”之间不断寻找平衡，最终构建出世界上最为丰富和深邃的抒情文学传统。

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这套书，我拿在手里，光是封面就有一种沉甸甸的厚重感，仿佛里面蕴藏着无尽的智慧与故事。我尤其钟爱《中国新文学的源流》这一册，它的开篇就如同一张徐徐展开的历史画卷，将我带回到那个风云变幻、思想激荡的时代。从王国维的“一切景语皆情语”的诗意解读，到鲁迅先生对社会现实的深刻批判与人性洞察，再到胡适的白话文革新，每一个名字、每一个观点，都如同璀璨的星辰，照亮了中国现代文学的黎明。作者并非简单地罗列史实，而是深入挖掘了这些文学巨匠们思想的形成、创作的动机，以及他们与时代背景之间的复杂互动。读到他们的早期作品，我能感受到那种挣扎、探索和对未来的迷茫，但同时也能看到那股蓬勃的生命力，那种要打破旧有桎梏、创造全新可能性的坚定信念。书中对不同地域、不同流派的文学思潮进行了细致的梳理，让我看到了中国新文学并非铁板一块，而是多元共生、百花齐放的景象。那些被历史洪流冲刷或被遗忘的名字，在作者的笔下重新焕发生机，让我得以窥见那个时代文学版图的完整性。特别是对一些地方性文学社团和杂志的介绍，更是让我耳目一新，原来在主流视野之外，还有那么多默默耕耘、贡献力量的先行者。这本书让我明白，任何伟大的文学成就，都不是凭空而来，而是根植于深厚的历史土壤，承受着时代的风雨，并最终绽放出绚烂的花朵。它提供了一个观察中国现代文学发展脉络的绝佳视角，让我对“新文学”的定义有了更深刻、更立体的理解。

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《欧洲文学史》这本书，为我构建了一个清晰的欧洲文学全景图。作者以一种沉稳而富有洞察力的笔触，将从古希腊到现当代的欧洲文学传统娓娓道来。我非常欣赏书中对不同时期文学风格和思潮的梳理，例如，从中世纪的骑士文学，到文艺复兴时期的人文主义，再到浪漫主义的激情，以及后来的现实主义、现代主义，每一个阶段都呈现出独特的艺术魅力和思想内涵。书中对一些经典作品的解读，让我得以窥见伟大的文学是如何反映时代精神、探索人类命运的。我尤其对书中对19世纪英国文学的介绍印象深刻，那些关于社会变革、个人情感以及道德伦理的深刻探讨，让我感受到了文学的巨大力量。作者的叙述流畅而富有条理，使得阅读过程既能获得知识，又能享受艺术的熏陶。这本书不仅拓展了我的文学视野，更让我对欧洲文化和历史有了更深刻的理解。它是一部关于人类文明发展历程中，文学所扮演的至关重要角色的生动记录。

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《欧洲文学史》是一本让我花费大量时间和精力去品读的书。它所展现的欧洲文学传统，是如此的博大精深，以至于任何简单的概括都显得苍白。我尤其对书中关于启蒙运动时期文学的论述印象深刻，那个时代，理性与科学的精神在文学中得到了充分的体现，伏尔泰、卢梭等人的作品，不仅是文学的杰作，更是思想的宣言，深刻影响了整个欧洲乃至世界的进程。书中对不同国家文学特色的区分也做得十分到位，例如，法国的理性主义，英国的个人主义，德国的哲学思辨，都在文学作品中留下了鲜明的印记。我发现，通过阅读这本书，我不仅在学习文学，更是在学习欧洲的历史、文化和哲学。例如，对但丁《神曲》的解读，让我理解了中世纪的宗教观念和宇宙观；对拜伦的论述，让我感受到了浪漫主义的叛逆与激情；而对现代主义的介绍，则让我看到了文学在面对现代社会复杂性时的探索与挣扎。作者的语言风格既有学术的严谨，又不失文学的感性，使得阅读过程既能增长知识，又能获得艺术上的享受。这本书提供了一个宏观的视角，让我能够清晰地看到欧洲文学是如何在一个不断变化的社会环境中，经历着传承、创新、甚至颠覆的过程。它帮助我构建了一个庞大而有序的欧洲文学知识体系，并且激起了我进一步探索那些伟大作品的强烈欲望。

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《中国新文学的源流》这本书，给我最大的感受是，它不仅仅是关于“文学”的，更是关于“人”的。书中描绘的那些作家，他们的生活经历、他们的思想挣扎，他们的情感起伏，都如同电影画面般在我脑海中闪过。我看到了冰心对母爱的细腻描绘，沈从文对湘西风土的深情记录，老舍对北京市民生活的生动刻画，还有曹禺对人性的深刻剖析。作者在介绍这些作家时，并没有将他们神化，而是展现了他们作为普通人的喜怒哀乐，以及他们在追求艺术道路上的艰辛与不易。我特别喜欢书中对一些文学流派内部争论的描述，那些思想的碰撞、观点的交锋，正是推动文学向前发展的动力。例如，关于现实主义与象征主义的论战，关于左翼文学与自由文学的讨论，都让我看到了中国新文学在早期所经历的复杂而又激烈的思想斗争。这本书让我认识到，每一个时代的文学，都打上了那个时代的烙印，都反映了那个时代的精神风貌。它提供了一个窗口，让我能够穿越时空，去感受那个时代人们的思想和情感，去理解那些伟大的作品之所以能够产生并流传下来的原因。

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《欧洲文学史》为我打开了一个认识欧洲文明的全新维度。这本书的叙述方式非常独特，它不仅仅是在介绍文学作品，更是在讲述人类文明发展的历程。我惊叹于欧洲文学如何在一个又一个历史节点上，捕捉并反映时代的精神。从古希腊哲学对后世的深远影响，到基督教文化对欧洲思想的塑造，再到民族国家的兴起对文学内容的革新，这一切都让我在阅读中感受到一种历史的厚重感和文明的连续性。书中对不同文学形式的演变也进行了细致的梳理，例如，从史诗到戏剧，从抒情诗到小说，每一种形式的出现和发展，都与当时的社会文化背景息息相关。我特别欣赏作者在介绍一些关键文学事件时，所展现出的洞察力，例如，对《堂吉诃德》的分析，我看到了它如何颠覆了骑士小说，并开启了现代小说的先河；对《战争与和平》的解读，我感受到了托尔斯泰如何将宏大的历史叙事与个体命运的悲欢离合融为一体。这本书让我明白，欧洲文学是一个庞大而复杂的体系，它经历了无数次变革与融合，最终形成了今天我们所看到的辉煌。它是一部关于思想、关于艺术、关于人类精神探索的百科全书。

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《欧洲文学史》这本书，让我得以窥见欧洲文明的深层肌理。作者以一种宏大的视角，将从古至今的欧洲文学传统串联起来，展现了其独特的演进脉络。我非常欣赏书中对不同时期文学思潮的分析，例如，从中世纪的宗教虔诚，到文艺复兴时期的人文主义复兴，再到启蒙运动的理性光辉，以及浪漫主义的激情澎湃，每一个思潮都深深地烙印在文学作品中。书中对一些经典作品的解读，让我看到了文学如何成为反映社会现实、记录历史变迁的载体。我尤其对书中对现代主义文学的介绍印象深刻，那些对传统价值观的挑战，对内心世界的探索，以及对语言形式的创新，都让我感受到了欧洲文学在面对现代社会复杂性时的深刻反思。作者的叙述既有历史的严谨，又不乏文学的魅力，使得阅读过程成为一次愉悦的思想旅行。这本书不仅拓展了我的文学视野，更让我对欧洲文化产生了更深刻的理解和认同。它是一部关于人类精神探索的宏大史诗。

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翻开《欧洲文学史》，我立刻被一股宏大而悠远的叙事所吸引。作者以一种极其精炼而又充满魅力的笔触，勾勒出了欧洲文学波澜壮阔的千年画卷。从古希腊神话的浪漫与哲思，到罗马时代的史诗与悲剧，再到中世纪的骑士文学与宗教赞美诗，每一个时代都仿佛被赋予了鲜活的生命。我特别欣赏书中对不同文学流派的分析，那些复杂的哲学思潮如何渗透到文学创作中，那些社会变革又如何催生出新的艺术形式，都解释得鞭辟入里。读到文艺复兴时期，那种对人文主义的讴歌，对个体价值的肯定，仿佛能感受到整个欧洲在思想上的觉醒；而到了浪漫主义时期，那种对情感的极致抒发，对自然的崇拜，又让我沉浸在一种激昂而又深邃的氛围中。书中对每一位伟大作家的介绍，也并非空泛的赞美，而是深入剖析了他们的作品在当时的历史语境下的意义，以及对后世文学产生的深远影响。例如，莎士比亚的十四行诗，其精妙的语言和深刻的情感，即便跨越几个世纪，依然能触动人心最柔软的地方；而歌德的《浮士德》，更是将人类对知识、权力与永恒的追求，推向了一个哲学的高度。作者的叙述节奏把握得非常好，既有历史的厚重感，又不乏文学的灵动性。每一章的过渡都显得自然而流畅，让我能够清晰地看到欧洲文学是如何在继承与创新中不断演进的。这本书让我深刻体会到，文学不仅仅是文字的组合，更是人类思想、情感和价值观的载体，是连接过去、现在与未来的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

《中国新文学的源流》这本书，让我看到了中国文学是如何在历史的巨变中，寻找新的出路和表达方式。作者对“文学革命”的解读，让我明白了白话文的推广不仅仅是语言形式的改变，更是思想解放的先声。书中对各个文学流派的细致梳理，让我看到了中国新文学是如何在多元化的思潮中发展的，例如，从早期带有启蒙色彩的作品，到后来强调社会批判现实主义，再到浪漫主义的兴盛，都展现了中国新文学的丰富性和活力。我尤其喜欢书中对一些重要作家作品的深入分析，例如，鲁迅先生的《阿Q正传》如何深刻地揭示了国民性中的弱点，沈从文的《边城》如何描绘了纯朴的人性之美，老舍的《骆驼祥子》如何展现了底层人民的悲惨命运。这些作品不仅仅是文学的杰作，更是那个时代社会现实的生动写照。这本书让我看到了中国新文学是如何在民族危亡的时刻，用笔尖唤醒了沉睡的民族，启迪了无数的灵魂。

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《中国新文学的源流》这本书，不仅仅是一部文学史，更像是一本思想史的缩影。我从书中了解到，中国新文学的诞生，并非仅仅是语言形式的革新，更是伴随着整个社会结构的动荡和民族精神的觉醒。作者对于早期白话文运动的论述，让我看到了胡适等先驱们在推广新文学时所面临的巨大阻力，以及他们如何凭借坚定的信念和卓越的才华，一点点改变了人们的思想观念。书中对“五四”时期文学思潮的分析尤其精彩，无论是新月派的格律诗，还是创造社的浪漫主义，亦或是现实主义的批判，这些不同的声音汇聚在一起，形成了中国新文学最初的壮丽乐章。我特别喜欢书中对一些重要文学作品的解读，作者能够精准地捕捉到这些作品的核心思想，并将其置于当时的社会背景下进行分析，让我能够更深入地理解作品的内涵和价值。例如，对于鲁迅先生《呐喊》和《彷徨》的解读，我感受到了那种深入骨髓的对国民性的反思和对社会弊病的揭露，这种力量是如此强大，足以震撼人心。书中还提到了许多被主流叙事所忽视的作家和作品，他们同样为中国新文学的发展做出了重要贡献，这些发掘让我对那个时代文学的丰富性和多样性有了更全面的认识。这本书让我看到了中国新文学的“源头活水”究竟来自何方，以及它如何在历史的洪流中不断向前发展。

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《中国新文学的源流》这本书，让我看到了一个民族在觉醒过程中，文学所扮演的不可替代的角色。从“文学革命”的口号提出，到白话文的推广，再到新诗、小说、戏剧等各种形式的蓬勃发展，每一个节点都充满了力量和激情。我特别赞赏作者对不同文学流派的细致梳理，无论是早期带有启蒙色彩的散文，还是后来强调社会批判的小说，抑或是充满浪漫主义色彩的新诗，都展现了中国新文学的多元性和生命力。书中对一些关键人物的深入剖析，让我看到了他们思想的形成和创作的动机，例如，鲁迅先生的“哀其不幸，怒其不争”，周作人对闲适文学的追求，徐志摩对诗歌形式的探索，都让我对他们的作品有了更深刻的理解。这本书不仅仅是关于文学作品的介绍，更是关于那个时代中国知识分子的精神世界。它让我看到了他们如何在民族危亡的时刻，用笔杆子唤醒民众，启迪民智。我尤其对书中关于“文学与救亡”关系的论述印象深刻，这让我深刻理解了中国新文学所肩负的时代使命。

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清晰

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後來想到每個時代裡都會有一個聲音呼喊著自由與獨抒性靈，但人們又在此之上建立一個新的“自由條例”，把新的自由呼聲框住。 白話是告訴我們要會獨抒性靈，會表情達意，它想改善的是文言中重辭、八股重聲調而文義輕的現象，而非反對文言本身。 “古今來有名的文學作品，通是即興文學。”醞釀長久的文思，也許不如瞬間的感悟。文學其實可以是很簡單的人間世情的表達。時間抹不掉的也唯有此而已。

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真就一个注释也没有，相当简练的一本书，欧洲文学史那块纯英文的名字看的我头疼。而且写的相当简略，没有什么亮点。 我还是认为，单论文学，周作人无论是做研究还是写文章，都比不上他哥哥。节气方面就更不用说了。我一直觉得，周作人的文字就很软弱，写的东西像是在询问别人，“我这么写行不行？”，只是无感。

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後來想到每個時代裡都會有一個聲音呼喊著自由與獨抒性靈，但人們又在此之上建立一個新的“自由條例”，把新的自由呼聲框住。 白話是告訴我們要會獨抒性靈，會表情達意，它想改善的是文言中重辭、八股重聲調而文義輕的現象，而非反對文言本身。 “古今來有名的文學作品，通是即興文學。”醞釀長久的文思，也許不如瞬間的感悟。文學其實可以是很簡單的人間世情的表達。時間抹不掉的也唯有此而已。

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内容不错，但是一个注释都不加真的好吗，这样的出版未免太随意了。