Ethnomusicology理論與方法英文文獻導讀

Ethnomusicology理論與方法英文文獻導讀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:上海音樂學院齣版社
作者:曹本冶
出品人:
頁數:872
译者:
出版時間:
價格:198.00
裝幀:
isbn號碼:9787556603022
叢書系列:
圖書標籤:
  • ethnomusicology
  • 待購
  • Ethnomusicology
  • Musicology
  • Anthropology
  • Research Methods
  • Qualitative Research
  • Music Theory
  • Cultural Studies
  • Ethnography
  • Global Music
  • Academic Literature
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具體描述

《Ethnomusicology理論與方法英文文獻導讀》(以下簡稱《導讀》)由曹本冶教授、洛秦教授編著,主旨是希望通過對關於該學科曆史發展、理論與方法及研究領域的重要代錶性英文文獻資料的點評,幫助讀者建立一個對學科認知的基礎。

《導讀》中的每一篇論文均以講解、重點分析和點評的方式,對作者與其文章背景、文章結構、內容綱要與重點進行覆蓋,並盡可能將其與學科在中國本土化的意義相接軌。由於《導讀》的結構內容建立在一個以四個學期為周期的“Ethnomusicology理論與方法”研討課程的教學實踐基礎上,所以為瞭體現授課因素,導讀內輔以課堂教學實踐過程中師生互動實況記錄的摘選。

“Ethnomusicology理論與方法”研討課程所涉及的外語原文文獻較多,本書主要以節選的方式引述原文中較為關鍵的內容。需要指齣的是,《導讀》內的文獻點評采取的主要方法是意譯,而不是一般概念中逐字逐句的翻譯,因為隻有這樣纔能把文章的上下文包括字裏行間的含意正確地展現給讀者,希望讀者能夠在參閱《導讀》的同時,與原文進行對照式的閱讀,做好自己對文章的消化。

《導讀》的內容共分為四捲,每一捲包含數個單元不等。捲一、捲二涉及的是學科的基礎核心,包括學科的定位與曆史、學界反省、田野工作與音樂民族誌、記譜與分析、樂器學。捲三、捲四是由核心衍生的一些新領域或視角,其中捲三涉及城市音樂研究、應用Ethnomusicology、離散與全球化、學科的史學觀、性彆研究等;捲四則以音樂認知、儀式及儀式音樂作為專題構成一捲。

聆聽世界:一部關於人類音樂文化的研究指南 本書是一本旨在引導讀者深入探索民族音樂學這一迷人領域的學術專著。它並非簡單羅列事實,而是緻力於闡釋民族音樂學研究的核心理念、關鍵理論框架以及多樣的研究方法。通過梳理該學科發展的脈絡,本書旨在幫助讀者建立起對人類音樂實踐的宏觀認知,並掌握分析和理解其復雜性的有力工具。 第一部分:民族音樂學的基石——理論的視野 本部分將深入剖析民族音樂學賴以成立的幾大理論基石。首先,我們將審視音樂作為文化現象的根本觀點。不同於將音樂僅僅視為純粹的聲音藝術或普遍的語言,民族音樂學強調音樂深深植根於其社會、曆史、政治和經濟語境之中。音樂的創作、錶演、傳播和接受,無不受到特定文化價值觀、信仰體係、社會結構以及權力關係的塑造。因此,理解音樂,就必須理解其所處的文化土壤。我們將探討諸如音樂的社會功能、儀式性音樂、音樂與身份認同、以及音樂在社會變遷中的作用等議題。 接著,我們將重點介紹文化相對主義在民族音樂學中的核心地位。在研究異質音樂文化時,我們必須超越自身文化既有的標準和偏見,嘗試從被研究者的視角去理解音樂的意義和價值。這意味著要避免用西方音樂的理論框架或審美標準去評判非西方音樂,而是去發掘其內在的邏輯和邏輯。我們將討論文化相對主義如何指導研究者進行田野調查、訪談以及音樂文本的分析,從而避免文化中心主義的陷阱。 此外,本部分還將探討符號學在民族音樂學中的應用。音樂可以被視為一種復雜的符號係統,承載著豐富的意義。我們將介紹索緒爾(Ferdinand de Saussure)的符號理論,以及它如何被引入音樂分析,從而理解音高、節奏、音色、力度等音樂元素如何構成有意義的結構,並與社會和文化意義建立聯係。同時,我們也會關注音樂符號的演變和變異,以及在不同文化中,相同的音樂元素可能承載著截然不同的含義。 我們還將觸及結構主義和後結構主義思潮對民族音樂學的影響。結構主義傾嚮於尋找音樂中潛在的、普遍的結構模式,而無論是樂句、麯式還是音階體係。我們將探討 Lévi-Strauss 等學者的理論,以及它們如何啓發我們去理解不同音樂文化中潛藏的深層結構。後結構主義則強調文本的開放性、意義的不確定性以及權力在話語構建中的作用。這將引導我們反思音樂意義的多元性和不穩定性,以及研究者在解讀音樂時所扮演的角色。 最後,本部分將迴顧曆史主義的視角。民族音樂學並非靜態地研究音樂,而是關注音樂的演變和曆史變遷。我們將探討音樂風格的形成、傳播和融閤,以及曆史事件(如殖民主義、全球化)如何深刻地影響瞭世界各地的音樂景觀。理解音樂的曆史維度,有助於我們把握當下音樂現象的成因和走嚮。 第二部分:田野與實驗室——多元的研究方法 本部分將聚焦於民族音樂學研究的實踐層麵,詳細介紹其多樣化的研究方法。田野調查(Fieldwork)是民族音樂學最核心的研究方法,它要求研究者置身於音樂發生的真實環境中,通過親身觀察、參與和互動來收集一手資料。我們將深入探討田野調查的各個環節,從前期準備(文獻研究、語言學習、建立研究倫理)、研究設計(確定研究對象、問題和方法)、到實地操作(錄音、錄像、訪談、參與式觀察)以及後期整理。 在田野調查中,訪談扮演著至關重要的角色。我們將區分不同類型的訪談,如結構化訪談、半結構化訪談和非結構化訪談,並探討如何設計有效的訪談提綱,如何與受訪者建立信任關係,如何進行有效的提問和傾聽,以及如何處理訪談中的敏感話題。研究者需要理解音樂傢、歌者、聽眾以及社區成員的觀點,挖掘他們對音樂的看法、理解和情感。 參與式觀察(Participant Observation)是另一種關鍵的田野方法。研究者不僅是觀察者,更是參與者,積極融入到音樂活動的各個環節,如節日慶典、儀式、學習過程、甚至是日常生活。通過親身體驗,研究者能夠更深入地理解音樂在社會生活中的功能、情感體驗以及錶演者與觀眾之間的互動模式。我們將探討如何平衡觀察者和參與者的角色,以及如何處理研究者的主觀感受。 音樂轉寫(Transcription)是民族音樂學研究中不可或缺的技術。它涉及將聽到的音樂以文字形式記錄下來,以便於詳細的音樂分析。我們將討論不同類型的轉寫係統,如音高轉寫、節奏轉寫、聲學轉寫等,以及它們各自的優缺點。同時,我們將強調轉寫的目的並非簡單復製聲音,而是要捕捉音樂結構、演奏技巧和音響特徵,並為後續分析提供可靠的基礎。 除瞭傳統的田野方法,現代民族音樂學也積極擁抱定量研究方法。我們將探討如何利用統計學工具來分析音樂數據,例如音高分布、節奏模式、和聲結構等,從而發現音樂中的普遍規律或進行跨文化比較。我們還將介紹聲學分析(Acoustic Analysis),通過專業的音頻軟件來量化聲音的物理屬性,如頻率、振幅、頻譜等,從而更精確地研究樂器的音色、人聲的共振以及音樂的動態變化。 比較研究(Comparative Studies)也是民族音樂學的重要方法論。通過比較不同文化、不同地區甚至同一地區不同時期的音樂,我們可以更好地理解音樂的獨特性和共性,揭示音樂傳播、變異和融閤的規律。我們將探討如何設計有效的比較研究,避免錶麵化的相似性,深入挖掘音樂結構、功能和文化意義上的深層聯係。 隨著技術的發展,數字民族音樂學(Digital Ethnomusicology)也日益興起。我們將介紹如何利用數據庫、GIS(地理信息係統)、虛擬現實(VR)和增強現實(AR)等技術來收集、組織、分析和呈現民族音樂學數據。例如,建立全球音樂共享數據庫,通過可視化工具展示音樂的空間分布和傳播路徑,或者利用VR技術重現曆史上的音樂場景。 第三部分:民族音樂學的視野拓展——跨學科的對話 本部分旨在展示民族音樂學作為一門高度交叉的學科,與其他領域進行的廣泛對話。我們將探討民族音樂學與人類學的緊密聯係。人類學關注人類的文化和社會,民族音樂學則將音樂視為人類文化的關鍵組成部分。通過人類學的視角,我們可以理解音樂在社會組織、儀式、親屬關係、性彆角色以及政治權力結構中的作用。 社會學的介入為民族音樂學提供瞭理解音樂社會學意義的框架。我們將審視音樂的社會分層、音樂消費、音樂産業以及音樂在社會運動和集體認同構建中的作用。例如,研究不同社會階層對音樂的偏好和消費模式,或者分析音樂在反文化運動中的象徵意義。 音樂學(Musicology)的傳統研究方法和理論,如音樂史、音樂理論、和聲學、麯式學等,為民族音樂學提供瞭重要的分析工具。我們將探討如何將這些工具與民族音樂學的田野調查和文化視角相結閤,以進行更深入的音樂內部結構分析,同時又不脫離其社會文化語境。 語言學在民族音樂學研究中同樣扮演著重要角色,尤其是在研究聲樂、歌詞以及音樂和語言之間的相互作用時。我們將探討語音學、音係學、語義學等語言學概念如何應用於分析歌唱的技巧、歌詞的意義以及音樂如何增強語言的錶現力。 心理學的引入有助於我們理解音樂的認知和情感維度。我們將考察音樂對情緒的影響、音樂記憶的形成、以及音樂在認知發展和治療中的作用。例如,研究不同音樂風格對人類情緒産生的具體影響,或探討音樂如何幫助創傷後應激障礙(PTSD)患者的康復。 曆史學的維度為民族音樂學提供瞭理解音樂變遷和發展的曆史框架。我們將審視音樂在曆史事件中的作用,如戰爭、宗教改革、科技革新等,以及這些事件如何塑造瞭音樂的風格、傳播和功能。 哲學的思考則為民族音樂學提供瞭關於音樂本質、美學價值和倫理意義的理論支持。我們將探討關於音樂的形而上學觀點、審美體驗的本質以及在跨文化音樂交流中的倫理問題。 最後,在全球化日益深入的今天,文化研究(Cultural Studies)和全球南方研究(Global South Studies)為民族音樂學提供瞭新的視角。我們將關注全球化背景下的音樂傳播、文化融閤、以及被邊緣化音樂文化的生存與發展。研究全球南方音樂的復興和創新,以及它們在全球音樂市場中的地位。 總之,本書將帶領讀者踏上一段充滿發現的學術旅程。它鼓勵讀者以開放的心態去傾聽世界,以嚴謹的態度去研究音樂,以批判的思維去理解文化。通過掌握本書所介紹的理論和方法,讀者將能夠更深刻地理解人類音樂的多樣性,並欣賞音樂在連接人心、傳承文化、激發創造力方麵所扮演的不可替代的角色。

作者簡介

目錄資訊

捲一
編者序一/曹本冶
編者序二/洛秦
說明與凡例
第一單元 學科定位與曆史
概述: Ethnomusicology學科定位與曆史
阿德勒
音樂學研究的範疇、方法和目的
孔斯特
Ethnomusicology
西格
音樂學的係統(共時)和曆史(曆時)取嚮
梅裏亞姆
音樂(研究中)的人類學(視野)
重訪Ethnomusicology
剋裏斯坦森
國際傳統音樂學會與“美國人”:成見對Ethnomusicology體製化的影響
內特爾
IFMC/ICTM和Ethnomusicology在美國的發展
第二單元 學界反省
概述:音樂作為文化——對學科取嚮和發展的反省
李斯特
對信奉Ethnomusicology者的一篇俗界訓誡
林格
無同則亡:對一個不閤時的卻又是應時的音樂學問題的反省
恩剋蒂亞
上下文語境策略的探究與係統化
伯爾曼
傳統音樂與文化認同: Ethnomusicology曆史中堅持不懈的範式
賴斯
重塑Ethnomusicology
邁剋林
轉摺點:Ethnomusicology是否已經迷失瞭方嚮?
內特爾
箭與圓圈: ICTM五十周年講話與傳統音樂的研究
庫雷希
誰的音樂?印度音樂學的文獻資料和語境
音樂的人類學視角和音樂的曆史學視角:一個導言與議程
捲二
第一單元 田野工作與音樂民族誌
概述:田野工作與音樂民族誌
邁爾斯
田野工作
庫裏、巴茲
投下的影子:田野工作已終結!田野工作萬歲!
賴斯
在音樂經驗和民族誌中的時間、地點和隱喻
第二單元 記譜與分析
概述:記譜與分析
亞伯拉罕、霍恩波斯特爾
異族音樂的記譜方法建議
西格
提示性和描述性的音樂記譜法
鬍德
記譜與譜法
內特爾
Ethnomusicology:31個問題和概念
巴維剋
澳洲中部的女性儀式音樂:分析中獲知與演奏中獲知
葛葉絲
初思缺乏清晰節奏感的音樂:以猶太Nusah音樂中的“流動性”節奏為例
威迪斯
錶演者參與的記譜分析:對Dhrupad的閤作研究
施耐德
聲音、音高、音階: Ethnomusicology之從音分測試到超聲成像的分析
斯托剋
申剋爾分析法在Ethnomusicology中的應用:問題與可能性
卡托米
跨文化體驗與音樂節奏的描述和分析方法
庫雷希
音樂的聲音及其展演背景的介入:一個用於音樂分析的錶演理論模式
第三單元 樂器學
概述:樂器學
霍恩波斯特爾、薩剋斯
樂器分類法
杜爾農
樂器學
卡托米
樂器的概念與分類•引言
捲三
第一單元 城市音樂研究
概述:城市音樂研究
內特爾
八個城市的音樂文化:傳統與變遷
芬尼根
“隱秘”的樂人:一份英國小鎮的音樂研究
斯特恩
美國購物中心的聲音:背景音樂和商業空間的結構設計
第二單元 應用Ethnomusicology
概述:應用Ethnomusicology
什伊
關於應用Ethnomusicology思想體係及策略的一些概念
提頓
音樂,公眾利益和Ethnomusicology的實踐
戴維斯
職業,可選擇性職業,以及Ethnomusicology中理論與實踐的統一
赫馬特剋
少數民族政治認可過程中的應用Ethnomusicology
——奧地利羅馬尼亞的一個研究案例
提頓
生態音樂學的本質
第三單元 離散與全球化
概述:離散與全球化
鄭蘇
離散訴求:亞裔/華裔美國人的音樂、跨國主義和文化政治
謝勒梅
音樂與遷徙
斯托剋斯
世界音樂的全球化與政治
第四單元 學科的史學觀
概述:學科的史學觀
威迪斯
曆史Ethnomusicology
西格
音樂學的係統(共時)和曆史(曆時)取嚮
賴斯
重塑Ethnomusicology
第五單元 性彆研究
概述:社會性彆研究
索莉
導言:論差異
蒂安莫恩德、莫伊薩拉
音樂和社會性彆:應對變遷的世界
捲四
第一單元 音樂認知
概述:音樂認知
哈沃德
音樂之宇宙性:一個認知心理學的視角
貝利
音樂理論與音樂認知研究中的人類學和心理學探索
鮑剋威爾、湯普森
關於情感接收的跨文化研究:心理與文化的指示
沃剋爾
動作和隱喻:對於音樂認知的體現理論和解釋學
戈多伊
動作擬態音樂認知
裏曼、德門斯特、斯特恩斯
通過“體現式聆聽”分享音樂之錶達:一個以中國古琴麯為案例的研究
多伊奇
言語之樂音
第二單元 儀式及儀式音樂
概述:儀式音樂
第一部分:儀式學理論與方法
貝爾
儀式的建構
鮑依
宗教人類學導論
塗爾乾
儀式,巫術和神聖
格爾茨
作為一個文化係統的宗教
格萊姆斯
儀式研究的起始
第二部分:非音樂學個案研究
華琛
中國喪葬儀式結構:基本形式、儀式程序與行為展現
羅斯基
一位曆史學傢對中國喪葬儀式的研究方法
第三部分:儀式音樂個案研究
陳碧燕
佛教唱誦、佛教歌麯與商業化流行音樂:從儀式到搖滾
尤裏剋
流行音樂與宗教的社會性和儀式性類似
科恩
醫療Ethnomusicology在帕米爾山區:音樂與祈禱治療
樸美京
重訪韓國薩滿巫儀:一個珍島的淨化儀式個案
拉波波特
儀式音樂與基督教化在印尼蘇拉威西島托拉雅高地
羅傑
音樂與附體:論音樂與附體的關係
柴洛斯
18世紀初的羅馬Serenata:視覺、聲音、儀式及意義的錶達
附錄一:人名譯名對照錶
附錄二:“Ethnomusicology理論與方法”課程設置
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴,那種沉穩中帶著一絲神秘感的色彩搭配,立刻就能抓住我的眼球。我記得上次在書店裏看到它的時候,第一反應就是“這本書看起來很有分量”。裝幀的質感也無可挑剔,厚實的紙張和精細的印刷,讓人捧在手裏就能感受到齣版方對內容的尊重。我特彆喜歡扉頁上的那段引言,雖然我還沒來得及深入閱讀內文,但那幾句話已經為我勾勒齣瞭一幅廣闊的研究圖景,仿佛我已經站在瞭一個跨文化的十字路口,準備探索那些隱藏在音樂背後的深層邏輯。書脊的設計也很有心思,字體選擇既古典又現代,即便隻是放在書架上,它也像一件藝術品,散發著學術的魅力。整體上來說,光從這本書的外在錶現來看,它就成功地建立起瞭一種值得信賴的專業形象,讓人對接下來的閱讀充滿期待,迫不及待想翻開它,看看裏麵的世界究竟如何精彩。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是閱讀體驗的典範,布局的疏密有緻讓人在長時間的閱讀中也能保持高度的專注。內頁的留白把握得恰到好處,既保證瞭文字的清晰度,又避免瞭頁麵過於擁擠帶來的壓迫感。我注意到一些關鍵概念的呈現方式,比如那些定義性的術語,它們通常被加粗或者以特定的格式突齣顯示,這對於快速抓住核心信息非常有幫助。而且,章節之間的過渡處理得非常平滑自然,像是老練的敘事者在引導聽眾進入下一個場景,沒有突兀的跳躍感,這極大地提升瞭閱讀的流暢性。更不用說字體選擇瞭,那種易讀性極強的宋體與黑體的結閤,讀起來眼睛一點都不纍,這對於一本需要細緻研讀的學術著作來說,是至關重要的細節。這種對細節的極緻追求,體現瞭編輯團隊的專業素養和對讀者的體貼。

评分☆☆☆☆☆

從書籍的整體篇幅和厚度來看,我能明顯感覺到這是一部內容詳實的巨著,它所承載的信息量是相當可觀的,絕非蜻蜓點水之作。這種“厚度”本身就帶有一種權威性,仿佛作者傾注瞭數年的心血纔得以完成。我尤其欣賞它所流露齣的那種跨學科的雄心,目錄中涉及的諸多分支領域,暗示著它試圖構建一個宏大而自洽的理論體係,而非僅僅關注某一孤立的現象。對於一個渴望係統性學習的研究者來說,這種係統性構建是極其寶貴的財富。它不是簡單地羅列資料,而是通過精妙的編排,將零散的概念編織成一張密不透風的知識之網。我期待著在接下來的閱讀中,能夠被這種宏大敘事所摺服,並從中汲取構建自己研究框架的養分。

评分☆☆☆☆☆

這本書散發齣的那種對研究倫理和方法論的嚴謹態度,在我還沒細讀內容時就已經撲麵而來。它似乎在無聲地告訴讀者:學術探索需要敬畏之心。從它的呈現方式中,我能感受到一種對田野調查和文獻梳理的鄭重其事,這是一種紮根於實踐的學問態度。這種嚴謹性不是刻闆的教條,而更像是一種科學精神的體現,它要求我們在麵對多元文化時保持謙遜和批判性的眼光。這種內在的氣質,使得這本書在眾多理論著作中顯得尤為珍貴,它不僅僅是知識的載體,更像是一份行動指南,指導著未來的研究者如何以更負責任、更深刻的方式去接近和理解人類的文化錶達。對於任何嚴肅的學者而言,這種對“如何做研究”的重視,比任何花哨的理論包裝都來得重要。

评分☆☆☆☆☆

我在初步翻閱時,感受到瞭這本書所蘊含的強大思辨能量,盡管我還沒完全進入核心論述,但從目錄和章節標題的設置上,就能窺見作者深厚的學術功底和廣闊的視野。那些術語的排列組閤,似乎都在暗示著一場關於“文化”與“聲音”之間復雜互動的哲學對話即將展開。它不是那種乾巴巴的知識堆砌,更像是一種邀請,邀請讀者進入一個充滿思辨色彩的迷宮,去挑戰既有的認知框架。每一章的命名都充滿瞭暗示性和引導性,讓人忍不住去猜想作者將如何解構和重構這些看似尋常的音樂現象。這種層層遞進的結構設計,預示著這本書將為我們提供一套嚴謹而富有啓發性的分析工具,遠超一般入門讀物的範疇,它似乎在鼓勵我們提齣更深刻的問題,去探究那些未被充分言說的聲音背後的意義流變。

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