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出版者:

作者:Blacking, John

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:1989-11

价格:$ 40.67

装帧:

isbn号码:9780521319249

丛书系列:

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• ethnomusicology
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《音乐的寻常之道：一种基于常识的音乐鉴赏指南》 在这本《音乐的寻常之道：一种基于常识的音乐鉴赏指南》中，我们旨在拨开笼罩在音乐世界里的层层迷雾，用最朴素、最接地气的语言，引领读者踏上一段发现音乐乐趣的寻常之旅。本书并非一本艰深晦涩的音乐理论专著，也不是一部包罗万象的音乐史百科，更不是一份详尽无遗的曲目列表。相反，它是一扇敞开的窗，邀请你用一颗开放、好奇的心，去聆听、去感受、去理解那些最能触动我们灵魂的声音。 我们生活在一个被音乐包围的世界。从清晨唤醒你的闹钟声，到通勤路上陪伴你的播客，再到周末放松时播放的旋律，音乐早已渗透到我们日常生活的每一个角落。然而，有多少人在聆听时，只是被动地接收，而未能真正地与之产生连接？有多少人因为觉得音乐太过“专业”而望而却步，觉得自己无法理解那些所谓的“高深”理论？《音乐的寻常之道》正是为了打破这种隔阂而生。 本书的核心理念是：理解音乐，不一定需要你拥有过人的音乐天赋，也不需要你精通乐理知识。如同理解美食，你无需成为一名厨师，只需拥有基本的味蕾和好奇心；理解绘画，你无需成为一名画家，只需懂得欣赏色彩与构图。《音乐的寻常之道》认为，音乐的鉴赏同样是一种可以习得的能力，一种源于我们最基本的情感和直觉的能力。它鼓励你回归音乐最原始的体验——那种听到一段旋律时油然而生的喜悦、悲伤、激动或宁静。 我们不会在这里深入探讨复杂的和声进行、曲式结构，或者某个作曲家的生平轶事。这些固然重要，但对于初学者而言，它们很容易让人迷失方向。本书的重点在于，如何让你在听到音乐时，能够更清晰地辨识出其中的某些元素，并理解这些元素是如何共同作用，最终影响你的情绪和感受的。 例如，当我们谈论旋律时，我们不会去分析音阶或调式，而是会讨论那些“令人难忘的”乐句，那些“萦绕心头”的片段。我们会思考，为什么有些旋律听起来“轻快活泼”，而有些则“深沉忧伤”。这其中，节奏的作用是显而易见的。我们会在书中用生动的例子解释，为何一个快节奏的打击乐段落会让你想要跟着摆动身体，而一个舒缓的慢板则能让你平静下来。我们会从最直观的感受出发，去理解“快”与“慢”在音乐中所扮演的角色，以及它们如何塑造音乐的整体氛围。 再者，声音的“质感”，也就是音色，也是我们常常忽略却又至关重要的一个方面。《音乐的寻常之道》会引导你去留意，为什么小提琴的声音听起来是“细腻而富有感情”的，而铜管乐器则显得“辉煌而有力”。我们会探讨，不同的乐器在组合在一起时，会产生怎样的化学反应，比如木管乐器带来的“清新”，弦乐器带来的“温暖”，以及打击乐器带来的“节奏感”和“力量感”。这些描述，都基于我们日常生活中对声音的感知，无需任何专业术语。 本书还将触及音乐的“结构”，但这并非以严谨的理论框架出现。我们更倾向于用“故事”或“旅程”的比喻来形容。一段音乐，或许就像一个故事，有开端、发展、高潮和结局。它可能是在平静中缓缓展开，然后逐渐积累情绪，达到一个激动人心的顶点，最后又回归平静。我们会引导读者去体会这种“起伏感”，去感受音乐在不同段落之间的“联系”与“变化”，即使你无法用专业术语来命名它们，你也能从中体会到音乐的动态和张力。 此外，《音乐的寻常之道》还会强调音乐与“情绪”之间的深刻联系。我们不会去分析莫扎特的赋格有多么精妙，而是会去体会，为什么这段音乐让你感到“忧伤”，而另一段则让你“充满希望”。我们会从你最直接的感受出发，探讨音乐是如何唤起我们的共鸣，如何成为我们情感的载体。我们会思考，音乐为何能够跨越语言和文化的障碍，直接触及人类内心最柔软的部分。 我们还将涉足音乐与“身体”的关系。很多时候，我们听音乐并非仅仅是用耳朵，而是用整个身体。音乐能够让你想要跳舞，想要拍手，想要随着节奏摇摆。我们会探讨，音乐的节奏和律动是如何与我们身体的天然节拍产生呼应的，以及为什么有些音乐能够如此轻易地让我们“动起来”。 本书的一个重要目标是，帮助你建立一套属于自己的“音乐语言”。你不必记住那些复杂的乐理术语，但你可以学会用自己的话语来描述你所听到的感受。你可以说，“这段音乐听起来像雨后初晴的清新”，或者“那段旋律让我感觉像置身于一个古老的传说中”。这种用日常语言来表达音乐体验的方式，正是《音乐的寻常之道》所倡导的。 我们还会鼓励你进行“积极的聆听”。这意味着，在听音乐时，试着去留意那些让你印象深刻的部分，去思考它为什么会让你产生这样的感受。不要害怕提出自己的疑问，也不要觉得自己的理解是“错误”的。音乐的魅力就在于它的多样性和主观性，你的个人体验同样宝贵。 《音乐的寻常之道》也包含了一些“实用的小技巧”，帮助你在日常生活中更好地接触和享受音乐。比如，如何在一个嘈杂的环境中找到一段让你能够专注聆听的音乐；如何在一场音乐会或演出中，更有效地捕捉到演奏者的意图；如何通过尝试不同类型的音乐，拓展你的音乐视野。这些建议都非常具体，贴近生活，旨在让你将音乐从一种“消遣”提升为一种“体验”。 最后，本书还将强调音乐的“普遍性”。无论你来自何方，无论你的背景如何，音乐都可能触动你。我们希望通过《音乐的寻常之道》，让更多的人认识到，音乐并非少数人的专利，而是属于我们每一个人。它是一种共通的情感语言，一种连接心灵的桥梁。 总而言之，《音乐的寻常之道：一种基于常识的音乐鉴赏指南》是一次关于音乐的“返璞归真”。它邀请你放下预设的条条框框，用最自然、最直接的方式去感受音乐。它相信，你早已拥有理解音乐的天赋，只需要一本指南，助你发现并释放这份潜能，让你在日常生活中，无论是在独处时，还是在与人交往中，都能因为音乐而获得更多的乐趣、慰藉和启发。它将帮助你理解，音乐的美，就藏在那些最寻常的感受之中，等待着你去发现。

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读完此书，我最大的感受是获得了一种前所未有的“自信”。过去听音乐时，总担心自己“听不对味儿”，或者被某些评论家的标准所绑架。这本书就像是一剂强心针，它用无可辩驳的逻辑和大量鲜活的例子告诉我：音乐体验是主观的，但其背后的机制却是客观可寻的。作者并没有试图告诉我们“什么音乐是好的”，而是深入剖析了“音乐是如何起作用的”。这种对底层逻辑的挖掘，让我能够更加自信地去面对任何一种陌生的音乐，因为我知道，无论旋律多么怪异，总能找到支撑它的文化根源和情感驱动力。这本书的结构安排非常巧妙，它不像传统的音乐史那样线性推进，而是更像一个多维度的地图，让你随时可以跳到感兴趣的区域进行探索，同时又确保你能看到全局的联系。这绝对是一部值得反复研读，每次都能带来新发现的经典之作。

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我必须承认，这本书对我个人音乐审美的冲击是巨大的，它让我开始重新审视自己过去对“好音乐”的定义。作者在书中反复强调的，是音乐作为一种基本人类需求的视角，而不是仅仅将其视为一种艺术品或娱乐产品。他从最原始的节奏、最基础的音高关系入手，层层向上构建起复杂的音乐体系，这个过程的呈现方式极其清晰，仿佛是在搭建一座透明的建筑。对于那些对音乐理论持抵触情绪的人来说，这本书提供了完美的“翻译器”，它用生活化的语言解释了那些看似高冷的音乐概念，比如和声进行、对位法等等，不再是枯燥的公式，而是情感的流动和张力的释放。这本书的伟大之处在于它的普适性，它没有偏袒任何一种音乐形式，而是以一种近乎百科全书式的包容性，将它们置于一个统一的框架下进行考察。读罢，你会觉得自己的“听觉雷达”得到了全面的升级和校准。

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坦白讲，我拿到这本书的时候，心里是有点忐忑的。毕竟，探讨“所有音乐”这个宏大的命题，很容易沦为泛泛而谈或者故弄玄虚。但这本书完全颠覆了我的预期。它最让我印象深刻的是那种近乎于人类学研究的严谨和对文化背景的深刻理解。作者似乎把每一种音乐形式都放在了它诞生的土壤里去考察，而不是孤立地进行评价。那种对地域文化、历史变迁乃至社会思潮如何塑造音乐形态的描摹，细致入微，让人不得不佩服其广博的学识和扎实的考据功底。读到关于某个特定时期某个区域音乐演变的章节时，我仿佛身临其境，感受到了当时人们的情感共鸣和表达需求。这不仅仅是一本关于“如何听”的书，更像是一部关于人类情感与声音表达史的缩影。它强迫你跳出自己固有的听歌习惯，去尊重和理解那些在你“舒适圈”之外的声响。全书的论证逻辑严密，层层递进，虽然内容厚重，但其文字处理得极其精妙，确保了即便是对某些特定音乐不甚了解的读者，也能顺着作者的思路走下去，领略到其中的妙处。

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这本书的叙事风格，简直像是一场精彩绝伦的音乐脱口秀，只不过它的主题更加深刻严肃。我经常发现自己忍不住笑出声来，不是因为它刻意在讲笑话，而是作者对于某些音乐现象的解读实在是太到位、太犀利了。他有一种天赋，能把那些被我们视为理所当然的音乐“常识”进行彻底的解构，然后用一种既幽默又充满洞察力的方式重新构建起来。比如他分析流行歌曲的结构时，那种拆解的精准度和吐槽的到位感，让我对那些曾经“洗脑”的旋律有了全新的认识——原来这一切都是有迹可循，甚至可以预料的。这本书的好处在于，它极大地解放了读者的耳朵。它告诉你，你不需要背诵乐理知识才能享受音乐，你需要的是一个清醒的头脑和开放的心态。作者的语气是平等的，他把自己放在与读者相同的起点上，一起探索这个声音的宇宙，这使得阅读过程充满了互动感和趣味性，一点也不枯燥。

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哇，这本书绝对是音乐爱好者的一剂猛药！我得说，作者的洞察力简直是令人惊叹。他没有采用那种高高在上、故作深奥的理论说教方式，反而像一个经验丰富的老友，用最朴实无华的语言，把音乐中最核心、最本质的东西剥开给我们看。读完之后，你会有一种豁然开朗的感觉，仿佛那些曾经困扰你许久的问题，一下子都有了清晰的脉络。特别是他对不同音乐风格之间那种微妙的联系的阐述，真是妙不可言。他能够精准地捕捉到那种“只可意会不可言传”的音乐体验，并且用文字将其具象化。我特别欣赏他那种打破流派壁垒的勇气，他似乎在告诉我们，音乐的本质是共通的，那些标签和分类，有时候反而成了理解其精髓的障碍。这本书的行文流畅自然，读起来毫不费力，但每一句话都掷地有声，充满了智慧的火花。对于那些想深入了解音乐世界，但又害怕被晦涩术语劝退的人来说，这简直是完美的入门砖和进阶指南。它不教你如何“欣赏”音乐，而是教你如何真正地“听见”音乐。

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