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出版者:

作者:Shepherd, John; Virden, Phil; Vulliamy, Graham

出品人:

页数:314

译者:

出版时间:1980-1

价格:$ 37.23

装帧:

isbn号码:9780878558155

丛书系列:

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• ethnomusicology
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乐音的归属：一场跨越时空的音乐探源之旅 是什么赋予了一段旋律生命？是什么让某个和弦触动人心？在人类文明的长河中，音乐始终扮演着不可或缺的角色，它既是情感的宣泄，也是文化的载体，更是历史的见证。然而，当我们沉浸在那些熟悉的音符中时，是否曾认真思考过，这些乐章究竟来自何方？它们的根源又在哪里？ 《乐音的归属》并非一本简单的音乐史教科书，它更像是一场邀您一同踏上的、跨越时空的音乐探源之旅。这本书将引领读者深入探索音乐的起源、发展以及其背后复杂的“所有权”问题。我们并非要追究某首乐曲的版权归属，而是试图揭示音乐作为一种普世语言，如何在不同的文化、不同的时代、不同的个体之间流转、融合、演变，最终形成我们今天所聆听到的丰富多彩的音乐世界。 本书的开篇，我们将目光投向了人类最古老的音乐遗迹。在那些尘封的洞穴壁画、简陋的骨笛和石器中，我们试图寻找人类最早的歌唱和敲击的痕迹。音乐，是否是人类沟通和情感表达的本能？抑或是与宗教仪式、社会协作息息相关的产物？我们将结合考古发现、人类学研究以及对原始部落音乐的观察，构建一个关于音乐萌芽的早期图景。这并非一个清晰的答案，而是一个充满想象和推测的起点，引导我们思考音乐的DNA究竟如何被播下。 随后，我们将目光聚焦于古代文明。从尼罗河畔的古埃及，到两河流域的苏美尔，再到古希腊和古罗马，这些伟大的文明留下了丰富的音乐遗存。本书将细致地解读那些古老的乐器碎片，分析流传至今的乐谱片段，并结合当时的文学、艺术和社会结构，推测这些文明的音乐风貌。在古希腊，毕达哥拉斯的数学与音乐理论将带领我们思考音乐的理性之美；在古罗马，宏大的戏剧和庆典音乐将展现其社会的功能性。我们将看到，在这些古老土地上，音乐已经不仅仅是简单的旋律，而是与哲学、数学、宗教、政治紧密相连，成为塑造文明的重要力量。 随着人类活动的范围不断扩大，音乐的传播和融合也日益加速。在中世纪的欧洲，教会音乐以其庄严和神圣，塑造了西方音乐的骨架。格里高利圣咏的简洁纯净，复调音乐的复杂精妙，都为后世的音乐发展奠定了坚实的基础。与此同时，世俗音乐也在悄然生长。游吟诗人的歌谣，宫廷的舞曲，描绘着普通人的生活和情感，为音乐注入了更丰富的色彩。本书将深入探讨这两种音乐形式的演变，以及它们之间微妙的互动。 当文艺复兴的曙光照亮欧洲大陆，音乐也迎来了新的变革。对古典文化的追溯，对人性的解放，使得音乐创作更加注重情感的表达和形式的创新。复调音乐的技艺达到顶峰，和声的应用也日益丰富。本书将详细分析这一时期重要的作曲家和他们的作品，揭示音乐如何从宗教的束缚中挣脱，走向更广阔的艺术天地。 巴洛克时期，音乐以其华丽、戏剧性和强大的表现力席卷欧洲。意大利的歌剧、德国的赋格、法国的舞曲，各自展现出独特的魅力。我们将在书中解析巴洛克音乐的结构特点、情感表达方式，以及它如何成为贵族阶层和教会宣扬权力和信仰的有力工具。 进入古典主义时期，音乐追求的是理性、和谐与清晰。海顿、莫扎特、贝多芬等大师的作品，以其完美的结构、流畅的旋律和深刻的情感，成为了西方音乐的典范。本书将深入剖析这一时期的奏鸣曲式、交响曲等音乐体裁，探讨它们如何反映启蒙时代的理性精神，又如何预示着浪漫主义的情感洪流。 浪漫主义时期，音乐彻底释放了情感的激情。作曲家们用音乐描绘壮丽的风景，抒发澎湃的爱恋，表达深沉的忧郁。肖邦的钢琴诗篇，李斯特的炫技狂想，瓦格纳的歌剧史诗，都以前所未有的方式触动着人们的心灵。我们将在这个章节中，感受音乐如何成为个体情感的终极表达，以及它如何与文学、绘画等艺术形式产生深刻的共鸣。 进入20世纪，音乐的面貌发生了翻天覆地的变化。两次世界大战的创伤，科学技术的飞速发展，以及全球化的浪潮，都深刻地影响着音乐的走向。印象派音乐的朦胧意境，表现主义音乐的强烈内心冲突，十二音技法的严谨理性，电子音乐的无限可能，都展现了音乐在探索新的表达语汇方面的勇气和创造力。本书将梳理20世纪音乐的各种流派和发展趋势，探讨音乐如何应对现代社会的挑战，以及它如何与技术、大众文化产生新的联系。 除了西方音乐的发展脉络，本书还将目光投向了世界其他文明的音乐传统。从亚洲古老的宫廷雅乐，到非洲热情奔放的鼓点，从拉丁美洲的桑巴和探戈，到中东神秘的吟唱，我们将试图理解不同文化背景下的音乐美学、音乐功能以及音乐的社会意义。我们会看到，尽管表达方式各异，但音乐作为人类情感的共同语言，始终在跨越国界和文化的隔阂。 更重要的是，《乐音的归属》将不仅仅停留在对音乐形式和历史的陈述，它将深入探讨音乐背后的“所有权”议题。当一个民族的音乐被另一个民族模仿，当一个时代的旋律在另一个时代被重新演绎，当一件乐器在不同的文化中被赋予新的意义，我们该如何理解这种流转和影响？音乐的创作是孤立的个体行为，还是群体智慧的结晶？一个旋律的诞生，是纯粹的原创，还是无数次借鉴和演变的产物？本书将通过案例分析，例如不同文化对同一乐器或音乐元素的吸收和改造，来引发读者对音乐“原创性”和“所有权”的深刻思考。 我们还将关注音乐的社会属性。音乐如何成为权力表达的工具，如何承载民族认同，如何在日常生活和集体仪式中扮演重要角色？从古老的祭祀歌谣到现代的流行音乐，音乐的社会功能始终在演变。本书将通过对不同历史时期和不同地域的音乐社会学分析，来揭示音乐与社会结构、意识形态之间的复杂关系。 最终，《乐音的归属》希望读者在合上书页时，能够对音乐有一个全新的认识。它不再仅仅是优美的旋律或动听的节奏，而是人类智慧、情感和历史的沉淀。每一次聆听，都是一次与过去的对话，一次与不同文化的交流。音乐的归属，并非指向某个唯一的源头，而是在于它在我们心中激起的共鸣，在于它连接我们与他人、与历史、与世界的桥梁。这本书，是献给每一个热爱音乐、愿意探索音乐深层含义的灵魂的邀约。

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这本书的价值在于它成功地拓宽了我们对“音乐文化”的定义边界。作者从非常规的角度切入，比如探讨了环境噪音、仪式性吟唱乃至特定建筑空间对音乐体验的塑形作用，这些都是传统音乐学常常忽略的维度。阅读体验是极其沉浸式的，因为作者似乎能瞬间将你带到那个特定的历史场景中，让你仿佛能闻到空气中弥漫的尘土味和汗味，听到那些在特定角落里回响的独特声响。我尤其欣赏书中对不同代际之间音乐理解差异的细腻描写，那种代沟不仅仅是喜好的不同，更是世界观和记忆结构的根本差异。对于那些对文化人类学感兴趣的读者来说，这本书提供了极佳的跨学科视角。它不是一本教你如何欣赏音乐的书，而是一本教你如何理解音乐背后的“人”和“世界”的书。通读完毕后，我发现自己看世界的方式都微妙地改变了——我开始更留意生活中的声音景观，并思考它们是如何被塑造和被赋予意义的。这是一次真正具有启发性的阅读体验。

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这本书的结构组织方式非常巧妙，它不像传统的音乐史那样按时间线索平铺直叙，而是采取了一种主题交叉、观点碰撞的方式进行论述。每一次章节的转换，都像是带领读者跳跃到了一个全新的文化坐标系，去审视同一批音乐元素在不同语境下的不同命运。我尤其欣赏作者在分析“模仿与创新”这一核心议题时所展现出的平衡感。他既没有陷入对过去黄金时代的盲目怀旧，也没有一味地推崇前卫和颠覆，而是客观地展示了音乐发展中不断进行的“对话”和“再语境化”的过程。书中对几种关键乐器的跨文化移植和改造的描述，简直是精彩绝伦的案例分析，展示了物质载体如何影响了声音的本质。对于长期关注艺术哲学领域的读者来说，这本书提供了大量新鲜的视角来思考艺术的本质边界。阅读过程中，我时不时地停下来，拿起耳机去重听一些过去忽略的曲子，试图在声音中捕捉到作者所描绘的那些细微的文化烙印。

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说实话，刚开始翻开这本书时，我担心它会过于理论化，充斥着晦涩的术语，但出乎意料的是，作者的叙事节奏掌控得非常好，节奏感强到有点像在听一场精心编排的交响乐。高潮迭起，低谷沉思，过渡自然流畅。书中对特定音乐社群内部权力结构的解剖尤其犀利，揭示了那些看起来“纯粹”的艺术圈子背后同样存在的利益分配和话语权争夺。我特别喜欢作者在描述音乐传播路径时，所使用的地理学和网络理论的比喻，这让原本抽象的文化流动变得具象可感。他没有回避音乐产业化带来的异化问题，而是坦诚地讨论了市场逻辑是如何侵蚀艺术的内在驱动力，并探讨了独立音乐人如何在夹缝中努力保持其声音的纯粹性。这本书读下来，让人感到既振奋又略带忧虑，因为它不仅回顾了历史，更是在为我们当前所处的音乐生态开出了一剂清醒剂。它迫使我们去思考，我们热爱的声音，究竟是谁的创作，又最终为谁所服务。

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读完这本书，我最大的感受就是，作者构建了一个无比宏大且逻辑严密的叙事框架，但文字风格却异常的轻盈流畅，完全没有学术专著的沉闷感。他善于运用生动的类比和富有感染力的案例研究来阐释复杂的理论，比如他将某种特定音乐风格的传播比作一场“文化病毒的变异”，形象地描绘了其快速扩散和自我适应的过程。我对其中关于“失落的旋律”那一部分印象尤为深刻，作者通过追溯一些几乎被主流遗忘的传统曲调，揭示了文化记忆是如何在快速的现代化进程中被选择性地丢弃的。这种对边缘声音的关注，使得全书的视野更加开阔，也更加人性化。书中对于不同地域音乐家个体奋斗与时代洪流抗争的描绘，充满了戏剧张力，仿佛在阅读一部部精彩的个人传记，而非枯燥的理论分析。它成功地将宏大的社会学分析与微观的艺术创作实践完美地结合在了一起，让人在享受阅读乐趣的同时，也获得了知识的极大满足。

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这本关于音乐史和文化变迁的书，简直是一场穿越时空的奇妙旅程。作者的笔触细腻而富有洞察力，对于音乐如何从早期的民间叙事演变为如今复杂多变的全球产业，进行了极为深入的剖析。我特别欣赏作者处理不同文化背景音乐时的那种尊重和严谨，他没有用一个单一的、西方中心主义的视角去评判一切，而是努力去理解每一种音乐形式诞生的社会土壤和人文诉求。书中对特定历史时期音乐流派兴衰的叙述，犹如一幅幅生动的历史画卷，让我清晰地看到了技术进步（比如录音技术的出现）和政治动荡（如几次世界大战）是如何潜移默化地重塑了我们“听”的方式。更令人称道的是，作者在探讨音乐所有权和知识产权的演变时，展现了极强的批判性思维，提出了许多发人深省的问题，迫使我重新审视那些我习以为常的音乐消费模式。这本书不仅是给音乐爱好者看的，更是一本给所有关注文化权力结构的人准备的深度阅读材料，读完后，我感觉自己对“原创性”和“借鉴”的理解都提升到了一个新的层次。

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