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出版者:Schiffer Publishing

作者:William R. Holland

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2008-11-28

价格:USD 89.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9780764330803

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• Tiffany风格
• 桌面摆件
• 文具套装
• 复古装饰
• 办公用品
• 收藏品
• 礼品
• 装饰艺术
• 美国工艺
• 20世纪早期

《蒂芙尼的桌饰艺术》 本书深入探究了蒂芙尼公司在二十世纪初至中期所创作的一系列精美绝伦的桌饰作品。这些作品不仅是实用性的办公用品，更是融合了精湛工艺、创新设计和艺术审美的珍贵收藏品。 历史背景与时代精神： 二十世纪初，随着工业化的发展和城市生活的日益繁荣，居家办公和个人书房的概念逐渐普及。人们对居家环境的舒适度和美观度有了更高的追求。蒂芙尼公司，作为当时美国顶级的奢侈品制造商，敏锐地捕捉到了这一市场需求。他们将一贯的高品质制作理念和独具匠心的设计风格，巧妙地运用到了桌饰的设计上。 本书将追溯这一时期美国社会文化、艺术思潮以及蒂芙尼公司自身发展历程，解析这些桌饰作品诞生的时代背景。我们将看到，这些作品是如何呼应新艺术运动（Art Nouveau）的自然主义曲线，又如何融入装饰艺术运动（Art Deco）的几何抽象与大胆色彩。同时，书中也会探讨当时人们对于“格调”、“品味”和“个人身份象征”的理解，以及蒂芙尼桌饰如何成为这些概念的具象化体现。 设计理念与艺术特色： 蒂芙尼的桌饰系列，以其独特的风格和卓越的品质，在众多同类产品中脱颖而出。本书将详细剖析这些作品的设计理念： 材质的精选与运用： 蒂芙尼对于材质的选择近乎苛刻。本书将重点介绍其常用的黄铜、青铜、银，以及与玻璃、珐琅、木材等材质的巧妙结合。读者将了解到不同材质的特性如何在设计师手中被发挥到极致，呈现出温润的光泽、坚实的质感和丰富的色彩。例如，黄铜经过抛光和氧化处理，能呈现出深邃而优雅的色泽；玻璃的运用则极大地丰富了作品的视觉表现力，从透明的晶莹剔透到半透明的迷离光影。 工艺的传承与创新： 蒂芙尼不仅继承了欧洲传统的金属工艺，更在此基础上不断创新。书中将详细阐述铸造、雕刻、錾刻、抛光、珐琅彩绘等关键工艺。读者将能领略到工匠们如何用双手赋予冰冷的金属以生命，将精细的纹饰、流畅的线条和饱满的色彩融入每一个细节。例如，珐琅工艺的运用，使得一些桌饰作品呈现出如宝石般璀璨的色彩，与金属的质感形成鲜明对比，极具视觉冲击力。 艺术风格的融合与演变： 蒂芙尼的桌饰作品并非单一风格的产物，而是不同时期艺术思潮的集大成者。本书将详细分析其中蕴含的新艺术运动的有机形态，如藤蔓、花卉、昆虫等自然元素；装饰艺术运动的几何图案、对称结构和大胆的色彩搭配。我们还将看到，随着时代的发展，设计风格是如何从相对柔和、自然的曲线转向更为简洁、锐利的几何造型。 实用性与装饰性的和谐统一： 蒂芙尼桌饰的精妙之处在于，它们在满足办公需求的同时，又不失艺术品的格调。本书将展示笔筒、墨水瓶、信纸刀、信封开槽器、书挡、笔托等各类桌饰品。它们的设计不仅考虑到了使用的便利性，更在造型、纹饰和比例上做到了极致的考究，使之成为书桌上一道亮丽的风景线。 经典作品赏析： 本书将精选一系列具有代表性的蒂芙尼桌饰作品进行深入赏析。每一件作品都将配以高清图片，并结合其设计背景、工艺特点和艺术价值进行详细解读。读者将有机会近距离欣赏到： 自然主义风格的笔筒： 描绘着栩栩如生的藤蔓、花朵或昆虫，仿佛将大自然的美好引入书房。 几何抽象的墨水瓶： 简洁的线条、大胆的色彩运用，体现了装饰艺术的时代风貌。 精雕细琢的信纸刀： 细长的刀身，握柄处常常饰有精致的纹饰或宝石，尽显优雅与品位。 充满艺术感的书挡： 无论是动物造型还是抽象图案，都能为书架增添独特的文化气息。 收藏价值与现代意义： 作为那个时代工业设计与艺术的杰出代表，蒂芙尼的桌饰作品如今已成为备受追捧的收藏品。本书将探讨这些作品的收藏价值，包括其稀有度、市场行情以及历史意义。 同时，书中也会思考这些经典设计在现代社会中的意义。在快节奏的数字化时代，它们提醒我们去关注细节、珍视工艺，以及在日常生活中融入艺术的美感。它们不仅仅是物品，更是连接过去与现在、体现生活品质的媒介。 《蒂芙尼的桌饰艺术》是一本献给所有热爱精美物品、欣赏艺术设计、追求生活格调的读者的书籍。它将引领您走进一个充满魅力的艺术世界，领略蒂芙尼公司在金属工艺与设计领域的卓越成就。

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我是一个对历史和工业设计史充满好奇心的人，这本书的内容深度和广度完全超出了我的预期。我原本以为这会是一本偏向收藏指南类的书籍，但它更像是一部深入的社会文化剖析。作者巧妙地将桌面配件的发展脉络与工业革命的进程、社会阶层的变迁紧密结合起来，读起来完全不枯燥，反而充满了洞察力。比如，书中分析了在两次世界大战期间，桌面用品的功能性和材料选择是如何反映当时人们对效率和实用性的追求，这一点非常发人深省。我尤其欣赏作者那种冷静、克制的叙事风格，没有过度的煽情，而是用扎实的研究和考据支撑起每一个观点。那些关于制造商背景的介绍，比如那些在欧洲和美国兴盛一时的作坊和小工厂，为我打开了一扇了解当时手工业生态的大门。这本书的排版设计也极其出色，字体选择和留白处理都透露出一种高级感，让人在阅读那些严肃的历史论述时，心情也十分愉悦。

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这本书的学术严谨性让我印象深刻，同时又不失可读性，这是一个非常难得的平衡点。我一直对艺术史研究的“冷门”领域抱有浓厚的兴趣，而桌面装饰艺术往往被主流艺术史忽略。这本书的出现，无疑是对这个领域的一次重要补充和梳理。作者不仅仅停留在描述“是什么”和“长什么样”，而是深入探讨了“为什么会这样”。例如，书中详细分析了不同文化圈对于“秩序”和“装饰”的不同理解，是如何具体体现在它们各自的桌面用品设计上的。那些详尽的注释和参考文献列表，清晰地表明了作者扎实的学术功底。即便是对于一个已经有一定知识储备的爱好者来说，也能从中找到新的论点去深入研究。这本书的价值在于，它提升了我们对日常用品的鉴赏门槛，教会我们如何用一种更具批判性和欣赏性的眼光去看待我们周围的环境。它不仅仅是关于美丽的物件，更是关于美学如何渗透到我们生活的每一个角落的宣言。

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天呐，这本书简直是室内设计师的“秘密武器”！我最近正在为一个客户设计一间兼具古典韵味和现代功能的书房，市场上那些现成的设计资料实在太过平庸。直到我发现了这本关于桌面艺术品的深度专著。书里展示的那些设计案例，跨越了上百年的时光，但其核心的美学原则——比如对称性、材质的对比、以及功能与形态的统一——至今依然具有强大的指导意义。我把这本书带到工作室，同事们都围了过来，尤其是关于“材料的纹理对话”那一章，对于如何选择不同木材（如乌木、胡桃木）与金属配件进行搭配，提供了非常具体且富有启发性的视觉参考。里面的设计图和技术插图精确得令人赞叹，我甚至可以从中提取出一些复刻特定时期风格的工艺细节。这本书让我意识到，好的设计不是一蹴而就的堆砌，而是对材料、历史和使用场景的深刻理解的体现。它极大地拓宽了我的设计思路。

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这本书简直是为我量身定做的！我一直对手工艺品和复古设计着迷，尤其是那种精致、考究的桌面装饰。这本书的封面就给我一种强烈的吸引力，那种沉稳中带着一丝华丽的风格，让我迫不及待地想翻开它。书中对不同材质的运用简直是教科书级别的展示，从早期新艺术运动那种流畅的线条，到装饰艺术时期那种大胆的几何图形，每一种风格的演变都讲解得丝丝入扣。我特别喜欢其中关于金属工艺的部分，那些关于黄铜、镍和镀银的细致描述，让我仿佛能闻到那种金属特有的微凉气息。作者似乎对每一个细节都倾注了极大的热情，即便是最不起眼的笔插或信封刀，都被赋予了独特的历史背景和艺术价值。我发现自己经常停下来，对着那些高分辨率的图片反复摩挲，想象着这些精美的物件曾经被放置在哪些伟大作家的书桌上，或是哪位重要人士的办公室里。这本书不仅是一本图录，更像是一部关于生活美学的编年史，它让我对“实用之美”有了全新的认识。

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坦白说，我原本是抱着随便翻翻的心态买下这本书的，因为我对这个主题了解不多，但没想到它竟然如此引人入胜。我的阅读习惯比较零散，通常会选择那些可以随时拿起放下，又不会因为中断而感到困惑的书籍。这本书完美地满足了这种需求。它的结构似乎是模块化的，每一章都聚焦于一个特定的品类——从墨水瓶到镇纸，再到笔架。这种结构非常适合我这种需要碎片化阅读的读者。更令人惊喜的是，作者在描述每一个物件时，那种娓娓道来的叙事方式，仿佛一位经验丰富的老工匠在向你讲述他的杰作。我最享受的时光是晚上泡一杯茶，慢慢品读那些关于“完美平衡”的章节。那些对历史遗留下来的工具的细致描摹，让我感受到了工艺的温度，那种机器生产无法替代的人文关怀。这本书提供了一种难得的慢生活节奏。

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