具体描述
马修决定退休了,只参加戒酒聚会、与妻子埃莱娜过着悠闲的生活。但他还是同意接手最后一宗调查。露易丝终于遇到一个自己喜欢的男人,但她总觉得他对自己有所隐瞒,雇马修调查真相。
在马修查出这个人的真正身份之前,发生了一起谋杀案,杀手的目标似乎是埃莱娜……
作者简介
当今欧美硬汉派侦探小说第一人
他的作品拥有最多的崇拜者、精英分子最爱收藏
获爱伦•坡终身大师奖(The Edgar Awards for Grand Master)
获钻研匕首奖(The CWA Cartier Diamond Dagger)
两获马耳他之鹰奖(The Maltese Falcon Award)
三获爱伦•坡最佳小说奖(Edgar Awards for Best Novel)
四获夏姆斯奖(Shamus Award)
目录信息
读后感
我喜欢读通俗小说,这曾经让很多文人或者高人质疑我的阅读品位。但是,我一直认为,通俗小说有其不可替代的阅读魅力,可以让我在紧张工作之余身心放松,也可以让我在闲暇的时候尽情消磨时光。 当然,通俗小说有高下之分,而作为一个阅读者的我,也有自己的偏好,譬如不读言情...
我喜欢读通俗小说,这曾经让很多文人或者高人质疑我的阅读品位。但是,我一直认为,通俗小说有其不可替代的阅读魅力,可以让我在紧张工作之余身心放松,也可以让我在闲暇的时候尽情消磨时光。 当然,通俗小说有高下之分,而作为一个阅读者的我,也有自己的偏好,譬如不读言情...
看书名就大概猜到了,这个故事其实只是关于告别。 系列小说会给人一种常规造成的错觉:总是熟悉的老朋友,熟悉的老笑话,而我们也总是以期待的心情等着它们一如既往一遍又一遍地出现。因此系列故事的世界里,有时候会完全感觉不到时间流逝,特别是侦探故事,你很容易就以为他们...
布洛克宝刀未老,《在死亡之中》和《繁花将尽》首次尝试从凶嫌的角度来叙述故事,宫部美幸的《模仿犯》中也使用了类似的写法。这种写法的好处是能全面呈现犯罪者的心理状态和作案细节,读起来非常过瘾。但要求作者本人“入戏”,绝不轻松,如果不全身投入,把自己扭曲扭曲再...
用户评价
这是一部关于时间、记忆与遗忘的沉思录。作者的笔触带着一种古典的优雅,但探讨的主题却是极其现代和普世的。最让我震撼的是,书中对“沉默”的描绘。很多重要的转折和情感爆发,都不是通过激烈的对白完成的,而是通过人物久久的凝视、一个细微的动作或者长时间的空白来实现的。这种“留白”的艺术,将巨大的情感张力内化,让读者自己去体会那种“只可意会不可言传”的悲凉。阅读过程中,我经常停下来,不是因为不理解,而是因为需要时间去感受文字背后的重量。这种阅读体验是沉浸式的,甚至带有一点宗教般的虔诚感。它迫使你慢下来,去正视那些日常生活中被匆忙略过的、关于存在意义的严肃问题。
这本关于人性和命运的史诗巨著,读来令人荡气回肠,仿佛亲身经历了主角们跌宕起伏的一生。作者对于复杂情感的细腻刻画,尤其是那种在绝望中寻找希望,在荣耀中保持清醒的挣扎,写得入木三分。故事情节跌宕起伏,伏笔深远,每一次转折都让人意想不到,却又在回味时觉得合乎情理。特别是那些充满哲思的对话,字里行间都透露着对生命本质的深刻洞察。读完之后,我久久不能平静,心中的波澜久久未息,甚至开始重新审视自己的人生轨迹和价值取向。书中对特定历史时期社会风貌的描绘也极为真实可信,那种沉重的时代感和个体命运的渺小感,交织成一幅宏大而又感人的画卷。尽管篇幅宏大,但叙事节奏把握得相当出色,没有丝毫拖沓之感,每一个场景的切换都如同精准的剪辑,将读者牢牢吸引在故事之中,让人舍不得放下。
说实话,一开始被这个厚重的封面吸引,但真正翻开后,我才明白文字的力量远超封面所能传达的一切。这本书的语言风格极其多变,时而华丽得如同巴洛克式的雕花,时而又简洁得像冰冷的刀锋,这种语言上的张力,成功地营造出一种疏离又亲密,疏离又痛楚的阅读体验。我尤其欣赏作者在塑造配角方面所下的功夫,那些看似边缘的人物,其内心世界的复杂程度丝毫不亚于主角,他们各自的命运线索交织在一起,构成了一张错综复杂的人际网络。其中有几处情节处理得极其巧妙,比如某个关键人物的突然缺席,留下了巨大的想象空间,让读者自行去填补那些未曾言明的伤痛与秘密。这本书不只是一个故事,更像是一面镜子,映照出人性中那些不愿被触碰的阴暗面和闪耀的光芒。
我通常对手法过于技巧性的作品会抱持警惕,但这部作品的叙事技巧运用得恰到好处,仿佛是为这个故事量身定做的一般。作者非常擅长运用“非线性叙事”,在不同的时间维度和人物视角之间自由切换,这要求读者必须集中注意力,但一旦跟上节奏,那种抽丝剥茧般的阅读快感是无与伦比的。我仿佛成了一个局外却又深陷其中的观察者,目睹着一切必然与偶然的交汇。书中对于某种特定的地域文化气息的捕捉,细致到了气味、声响甚至空气的湿度,极大地增强了代入感。虽然情节曲折,但核心的情感线索却始终清晰可见,那就是关于“选择”与“代价”的永恒命题。看完后,我需要花时间整理思绪,因为它留下的“后劲”太大了,不是那种看完就忘的通俗小说,而是值得反复咀嚼的文学经典。
这本书无疑是近年来文学界的一股清流,它没有迎合任何流行的趋势,而是坚定地走在自己的文学道路上,风格独树一帜。作者对人物的内心独白和潜意识的探索达到了令人惊叹的深度,那些错综复杂、相互矛盾的想法,被精准地捕捉并呈现出来,真实得让人感到一丝不安。我特别喜欢其中反复出现的一个意象——关于“光影的边缘”,这个意象贯穿始终,象征着模糊的道德边界和不确定的未来。它的象征意义非常丰富,随着情节的推进,这个意象的内涵也在不断地变化和加深。阅读体验是充满挑战性的,它要求读者付出努力去解码,但最终的回报是巨大的——一种对人性复杂性更深层次的理解和共鸣。它不是一本轻松读物,但绝对是能让你在合上书页后,依然觉得世界变得稍微清晰和深刻了一些的杰作。
好看。其实我都忘了究竟是在哪里看到谁推荐了这个作家我才会在看到亚马逊打折的时候觉得不买不行。但确实是好看的。虽然对我来说只要文笔流畅不像现在的日系推理总是带着扑面而来的轻小说感或者说是电视剧感就很能读下去了所以我也不能总是局限在那一小部分的类型里为找不到好看的书苦恼。虽然是当代的背景,但起来不肤浅也不唐突,就像雷蒙德钱德勒的故事无痕转移到二十一世纪。这大概是美国作家的共同点?
退休后马修和埃莱娜以及TI,写的极为温情,一反八十年代的冷硬风格。又,劳伦斯布洛克大概是最gay friendly的硬汉派推理小说家了
男人和男人的关系总是微妙而意味深长。马修这一辈子里面,遇见过很多男人,有的男人双手沾满了别人的鲜血,而有的则在相识之初就已经是一具冰冷的尸体。有的男人“来似水,去如风”,有的男人则在一长串的名单后面悄然隐没。到了《繁花将尽》,他面对的是一屋子的鬼魂,和一屋子的落寞——“这阵子总有新的葬礼可参加。就像公共汽车,如果你错过了一班,过几分钟就会有另一班开过来。” 班车上已经没有吉姆·费伯了。这个男人出现了很久,久得好像衣橱里一件永远都悬挂在那里的外套。我记不起来是什么时候开始他成为了马修的戒酒辅导师,也记不起来他和马修所有细碎的聊天的主题。这个男人总是在我们和马修需要的时候,在电话线的那端,听马修说一些连自己都不知道在说什么的事。 ——我打开了一瓶威士忌,然后倒在水槽里,冲走了。 ——我冲了一遍又一遍,想要洗去酒精的味道。可那味道一直在房间里。 ——我亲吻了一个女孩,她的嘴里带着浓重的酒味…… 吉姆·费伯是很好的倾听者。他听了马修的故事很多年。正如我们一样。 然后他猝然倒下。就在马修的面前。 忽然间就震栗着知道了什么叫做“夏日已远”,什么又是“繁花将尽”。 一屋子的鬼魂。三十多年里面一个一个出现和消失的人。我们已经习惯了拥有那样的一个老衣柜。忽然间打开门,里面却空了。 马修·斯卡德在老去。而所有人都死了。 劳伦斯·布洛克写《繁花将尽》是在2005年。离911事件的发生已经过去了四年,从西北旅馆的窗户望出去,那片空荡也已经开始复苏。但很多东西却是回不来了。 “‘九一一’成了我们的分水岭,人生中的每件事情都可以归到那天之前还是之后。” 阿姆斯特朗的没落,是“之后”的事。 很难想象布洛克写吉米的阿姆斯特朗酒吧的没落是一种怎样的心情。物是人非。布洛克写尽了“人非”的景象,于是,连这个他笔下的纽约的地标也要面临变迁了。如果纽约没有了阿姆斯特朗,没有了西北旅馆,没有了巴黎绿……那还是我们熟悉的纽约吗? 离场总是难免的。布洛克从三十八岁写到了六十七岁。对于一个故事来说,这已经够长了。在很多人的心中,马修就是布洛克。布洛克就是马修。没有人比他自己更适合扮演这个角色。因为这就是他自己。一场长达三十多年的默契,他知道,也会有诀别的时候。 于是他毁灭一切。从人非,到物事。 埃莱娜说,我已经老得不可能再交一个最好的朋友了。 而我们已经老得不可能再爱上另一个马修了。 他安排了他的生。也安排了他的死。他和他的名字沉没入纽约的八百万人口之中。他来过。他去如风。
他的一生都在那里。他再没有新的故事可讲。
一直不敢读这本,因为一看书名就知道会面对些什么,虽然最后马修和他的花儿都平安无恙,但我就是伤感得要命,繁花和夏日都可以失而复得,但是老布和马修却不能,你只能一遍遍重读那些读过的老故事,而且终有一天将不会再有新的故事了。马修和埃莱娜已达到这样一个境界:站在窗口眺望只会记忆过去而不是憧憬未来,即使能等到他们公寓的南边窗户外的世贸中心双子楼重新立起的那一天也是如此。马修在昏迷的漂浮中看到的那些死去的老伙计,他们先他一步到达永恒。