具体描述
日语中本没有“爱”的概念。当“文明开化”的大门打开,基督教传入和现代化起步带来的困惑与阵痛也深刻写入男女关系中,人们不断定位着这份外来的“爱”。
佐伯顺子追寻着坪内逍遥、泉镜花、夏目漱石、樋口一叶等文学名家作品中情爱故事的轨迹,以生动的情境结合理性的笔触剖析近代日本性爱观之变化,带我们走近明治日本社会。
“色”是什么?
为何从神之圣域,堕落为人类肮脏欲望 的代言?
为何傲视凡夫俗子的游女,沦为世人唾弃的娼妓?
“爱”是什么?
是一夫一妻相敬如宾,还是消除彼此的完美融合?
终极之爱会引领我们走向至高无上的幸福,还是堕入万劫不复的残酷地狱?
尾崎红叶,坪内逍遥,森鸥外,泉镜花,夏目漱石,樋口一叶……
二十位近世文学名家笔下的痴男怨女
《金色夜叉》《性欲生活》《通夜物语》《心》《浊流》《煤烟》……
三十五本情爱故事中的爱恨纠缠
以理性之笔剖析文学表象下的幽微人心
以男欢女爱揭示日本现代化曲折历程
第20回 SUNTORY学艺赏 艺术·文学部门获奖作品
作者简介
(日本)佐伯顺子,1961年生于东京,毕业于学习院大学文学部史学科,东京大学研究生院比较文学与比较文化专业博士后期课程学分获得期满后退学,学术博士,同志社大学研究生院社会学研究科教授,从事比较文化史和性语文学、媒体表象的研究。著作包括《游女文化史》《泉镜花》《“爱”与“性”的文化史》以及《“女装和男装”的文化史》等。
目录信息
“Iove”(爱)的提倡/ 2
基督教的影响/12
男女平等的理想和艺娼妓的废除/18
花柳界的残存/26
对夫妻关系的关注/34
与江户时代的连续性/41
二、从“好色”到夫妻之爱——尾崎红叶
男子的贞操/50
游女的武勇传奇/58
无止境地追求理想女性/70
妻与“色”的分离/82
夫妻之爱的提倡/87
三、在“色”与“爱”之间——二叶亭四迷
以“文明女性”为目标/100
母之“色”、女之“爱”/108
意气的“色”与土气的“爱”/112
“爱”与经挤基础/119
“色”的虚实皮膜/128
对基督教所倡导的“爱”的质疑/132
柏拉图·恋爱至上主义/137
对良家女子的胆怯/144
向烟花女子的回归/152
四、对“恋爱”的憧憬——森鸥外
“胁迫婚姻”与“自由婚姻”/160
“接吻”的美化/167
“恋爱”与“性欲”的分离/179
“恋爱”愿望症候群/195
妾的苦恼/210
交际女子与家庭妇女/215
妾的"纯爱"/221
五、“love”的挫折——两部女学生小说
女学生的“love”/ 228
自由恋爱的挫折/ 240
所谓“堕落”的陷阱/ 246
对“love”的陶醉/ 251
女学生的魅力/ 257
婚姻之爱与精神恋爱的偏离/ 264
六、艺娼妓的复权——泉镜花
对艺娼妓的拥护/ 276
"完美的爱"的理想/ 280
自杀的游女/ 285
接近信仰的爱/ 293
对功利婚姻的批判/ 301
“狂女”的纯爱/ 312
“色”与“爱”的融合/ 318
七、爱也无法拯救的孤独——夏目漱石
激石与艺娼妓/ 328
对夫妻之爱的渴望/ 339
不了了之的“不伦”/ 349
定居的“爱”/ 356
妻子的他者性/ 361
孤独的死/ 372
无休止的斗争/ 385
八、对“爱”的怀疑——女性作家们
对“胁迫婚姻”的反抗/ 398
对夫妻之爱的不屑一顾/ 406
功利的婚姻/ 412
纯洁“恋爱”的败北/ 417
良家女子与烟花女子的对抗意识/ 423
“爱”的概念的放大/ 430
非日常性的追求/ 433
与“女性解放”的契合点/ 440
绝望的男女关系/ 446
神话般的初恋/ 452
对烟花女子的同情/ 459
对妻妾同居的认可/ 463
九、神话的崩溃——森田草平
良家女子的“技巧”/ 472
“虚构”与“真实”的分离/ 482
以死救赎的不可能性/ 487
性的感情净化之匮乏与绝对的孤独感/ 492
· · · · · · (收起)
读后感
看到泉镜花,感觉整本书给我的感觉真的是有跌宕起伏的感觉,以前的看法好像被打散的台球一样,婚姻是社会的产物,我们的本质也绝对不是相互捆绑,最开始的圣母-荡妇二分法,亦或者是爱和肉欲的二分法,原本的极端冲动其实只是理想和填鸭,生活的不纯粹和婚姻的不纯粹,让所谓的...
本书中文名为《爱欲日本》,显然根据只这个名字来猜测本书的实质内容,几乎没有几个人能猜对。所以其实本书还是应该在副标题上标明其日文名称:《「色」と「愛」の比較文化史》,即《“色”与“爱”的比较文化史》。 作为东京大学文学博士学位的年轻女学者佐伯顺子,本书是其...
时至今日,“爱”这个字对于每个人来说,已经是司空见惯,也常常挂在嘴边,但是早在一百多年以前,世界的东方甚至还没有出现这个概念。若要真正追寻“爱”的源头,可能就要从西方的宗教说起,随着英国的黑色巨轮驶进日本港湾,“爱”就像一股旋风,瞬间席卷了整个明治时期的日...
《爱欲日本》的原作名是《「色」と「愛」の比較文化史》,翻译成中文也就是《“色”与“爱”的比较文化史》。单看书名大多数读者容易在第一时间对这本书的内容产生一定的联想与误解,而原作名字则比较清晰地表达了作者的研究内容是:有关“色”与“爱”的比较文化史。这是在评...
时至今日,“爱”这个字对于每个人来说,已经是司空见惯,也常常挂在嘴边,但是早在一百多年以前,世界的东方甚至还没有出现这个概念。若要真正追寻“爱”的源头,可能就要从西方的宗教说起,随着英国的黑色巨轮驶进日本港湾,“爱”就像一股旋风,瞬间席卷了整个明治时期的日...
用户评价
这本小说最让我惊艳的地方在于它对“空间感”的营造,几乎达到了立体主义绘画的水平。作者似乎对建筑学有着非凡的理解,他笔下的每一个场所都不是简单的背景板,而是具有独立生命和情感投射的实体。无论是狭窄逼仄的弄堂,还是宽敞空旷的画廊,这些空间都与人物的命运紧密交织,甚至可以说,空间本身就是推动情节发展的重要角色。我能清晰地“看到”那些光影如何切割房间,感受到空气的湿度和温度,甚至能“闻到”那种老旧家具散发出的特有气味。这种极致的场景再现能力,让我的阅读过程变成了一种全方位的沉浸体验,我感觉自己就像是拿着一台移动的摄影机,在作者构建的世界里穿梭。特别是书中有几段关于夜间城市景观的描写,那种霓虹灯下流动的人群和冰冷的钢筋混凝土结构形成的对比,极具视觉冲击力,让人在赞叹之余,也感受到一种莫名的现代都市孤独感。对于热爱环境描写、注重氛围营造的读者而言,这本书的场景描绘绝对是教科书级别的典范。
这本《XXXX》(请自行替换书名,以下均用此代称)的文字密度实在惊人,读完后感觉像刚经历了一场密集的语言轰炸。作者的叙事节奏非常快,几乎没有喘息的机会,每一个章节都像是一枚紧凑的子弹射出,直击主题。我特别欣赏作者在描绘那些复杂人际关系时的那种冷静、近乎手术刀般精准的剖析力。他似乎对人性中的幽微之处有着一种近乎病态的敏感,能捕捉到那些我们通常会忽略的、转瞬即逝的情绪波动和潜意识的驱动力。书中的对话片段尤为精彩,短促而有力,充满了潜台词,你必须全神贯注才能跟上他们之间那种心照不宣的博弈。举个例子,在描述主角初次会面时,那几句试探性的问答,寥寥数语,却构建出一个充满张力与疏离感的场景,让我立刻被卷入其中,为接下来的发展捏了一把汗。这本书的结构也颇为精巧,虽然故事线索看似散乱,但当你翻到后半部时,会发现所有的线索是如何像精密齿轮一样咬合在一起,形成一个庞大而自洽的逻辑闭环。它不是一本让人读着舒服的书,但绝对是一本让人读完后,会对自身和周遭世界产生深刻反思的书籍。对于喜欢挑战阅读习惯、偏爱深度心理挖掘的读者来说,这本书无疑是一次酣畅淋漓的智力冒险。
我必须说,这本书的哲学思辨色彩浓厚得有些“过火”了,但正是这种大胆的思辨,让它区别于市面上绝大多数同类作品。作者似乎并不满足于讲述一个引人入胜的故事,他更热衷于借着故事的躯壳,去探讨一些宏大且令人头痛的议题,比如“自由的边界”、“存在的意义”以及“身份的易变性”。书中的角色们时常会陷入冗长但又极富洞察力的哲学对话中,这些对话有时会打断故事的流畅性,但它们提供了极佳的思考支点。我发现自己常常需要停下来,不是因为情节复杂,而是因为某句台词触动了我对自身生命轨迹的重新审视。这种阅读体验是思想上的交锋,而不是简单的故事消费。如果你期待的是一场轻松愉快的旅程,这本书可能会让你感到疲惫,因为它一直在向你抛出需要严肃对待的问题。但如果你渴望那种能与作者一同攀登思想高峰的刺激感,那么这本书绝对能满足你对深度和广度的双重追求,它像是一本披着小说外衣的哲学导论。
这本书给我的整体感受是:冷峻,且极度疏离。它似乎毫不关心读者的情感投入,而是像一个高高在上的观察者,冷眼旁观着笔下人物的挣扎与沉沦。作者对情感的描写方式非常独特,他很少直接告诉你“某人很悲伤”或者“某人很愤怒”,而是通过大量的外在环境描写和微小的肢体动作来暗示角色的内心状态。比如,在描述一次争吵时,他花了大量的篇幅去描述窗外雨滴落在玻璃上的轨迹,以及桌角那块被忽略的污渍,这些景物反而比人物的对话更能烘托出那种令人窒息的压抑气氛。这种“言不尽意”的处理方式,在初期让我感到有些挫败,我总觉得缺少了点什么,但随着阅读的深入,我开始理解这是作者有意为之——他是在训练我们,去解读那些被压抑在表象之下的真实情绪。这本书的叙事视角也很有趣,它不断地在不同人物的主观意识之间跳跃,让你始终无法完全站定在任何一个角色的立场上,从而保持了一种批判性的距离。总而言之,这是一部需要“解码”的作品,它更像是一份复杂的心理学报告,而不是一个简单的故事。
我必须承认,这本书的语言风格对我来说,简直就像是走进了某个镀金的、但同时又布满了陷阱的迷宫。作者的遣词造句充满了古典的韵味,但其表达的内容却又极其现代和尖锐,这种强烈的反差制造了一种奇特的阅读张力。它读起来不像是在看小说,更像是在品鉴一幅用极其细腻的笔触描绘的油画,每一个笔触——每一个词语的选择——似乎都经过了深思熟虑,带着沉重的历史感和哲学意味。我尤其被其中对于“时间流逝”和“记忆碎片”的描绘所吸引。作者并没有采用传统的线性叙事来处理过去和现在,而是让它们像水墨画中的晕染那样相互渗透、模糊边界。有时候我得停下来,反复阅读同一个段落好几遍,不是因为我不理解,而是因为我需要时间去吸收那种文字背后的重量感。这本书的节奏是缓慢而庄重的,它要求读者放下一切浮躁,进入一种近乎冥想的状态。那些描绘场景的文字,比如对一栋老建筑的细节刻画,或者对某个特定光线角度的捕捉,都达到了令人发指的细致程度,仿佛作者在用文字雕刻。如果你追求的是那种快速、情节驱动的阅读体验,你可能会觉得有些拖沓,但如果你热爱那种被语言的华美和深度所包裹的感觉,这本书会成为你的新宠。
已购。从文学角度考究日本人“色”与“爱”的观念变迁,由于取材只在于文学作品,所以更像是文学批评,只是在最后,作者抽象出一些观点。对于明治初期的日本人来讲,在表达男女之恋时,比起“爱”和“恋爱”等词,“色”这种表达方式更为通俗易懂。在江户时代以前也有“恋”这个词。它与“色”字结合,组成“色恋”一词,用来表达具有非日常激情的男女关系。正因为有了“好色”,人类才对“生”和“性”的丰富以及死亡的无常产生真实的感觉。很多物语描写了因“好色”而出名的人们最终幡然醒悟,因为它提供了这样一个契机:它使人们意识到肉体的接触并不是“野蛮”和卑下的,而是“生的流转、出离与死的问题”“好色”的文化传统使得游廊和花柳界不仅是性欲发泄的空间,还是通过歌舞乐曲等提升审美感觉的场所。此外,它也为文学的发展提供了舞台。
请问译名是什么鬼,一股地摊杂志的气息,原名明明是《色与爱的比较文化史》,明明是很正经的文学研究。从坪内到森田,讨论覆盖了了近现代众多文学作品,贯穿主线即在西方文化影响下,日本恋爱观由色到爱的变迁以及该过程中产生的龃龉及挫折,在深层次上也可以延伸到日本近代化过程中遭遇的矛盾。
-_-一般女性对日本的情色文化难以理解。但真正的“色”是不完全限定在狭隘的“肉欲”层面的,日本的“情色文化”是需要结合“物哀”来了解的。所以“色”不只是停留在肉欲这个意义上,它也被定位为知“物哀”和体味人类感情机微的途径之一,成为人生中一个重要的契机。日本的很多物语描写了因“好色”而出名的人们最终幡然醒悟,因为它提供了这样一个契机:它使人们意识到肉体的接触并不是“野蛮”和卑下的,而是“生的流转、出离与死的问题”。
已购。从文学角度考究日本人“色”与“爱”的观念变迁,由于取材只在于文学作品,所以更像是文学批评,只是在最后,作者抽象出一些观点。对于明治初期的日本人来讲,在表达男女之恋时,比起“爱”和“恋爱”等词,“色”这种表达方式更为通俗易懂。在江户时代以前也有“恋”这个词。它与“色”字结合,组成“色恋”一词,用来表达具有非日常激情的男女关系。正因为有了“好色”,人类才对“生”和“性”的丰富以及死亡的无常产生真实的感觉。很多物语描写了因“好色”而出名的人们最终幡然醒悟,因为它提供了这样一个契机:它使人们意识到肉体的接触并不是“野蛮”和卑下的,而是“生的流转、出离与死的问题”“好色”的文化传统使得游廊和花柳界不仅是性欲发泄的空间,还是通过歌舞乐曲等提升审美感觉的场所。此外,它也为文学的发展提供了舞台。
泉镜花和夏目漱石深得我心。理想的“爱”什么的,就是不存在啊╮(╯_╰)╭