The Cinema of Hong Kong pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Poshek Fu

出品人:

页数:348

译者:

出版时间:2002-3-25

价格:USD 44.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521776028

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银幕上的汗水与光影：探索香港电影的黄金时代与艺术蜕变 图书名称：《光影香港：从邵氏武侠到王家卫的城市寓言》 内容简介： 本书旨在深入剖析香港电影自上世纪六十年代初至二十一世纪初的波澜壮阔的发展历程，重点聚焦于其在类型片创新、商业模式重塑以及文化身份表达上的独特贡献。我们不将香港电影视为一个单一的、静止的实体，而是将其视为一个充满活力、不断适应时代变迁的复杂系统。全书结构分为四大板块，旨在通过对关键历史节点、标志性导演风格以及社会文化背景的细致梳理，展现香港电影如何在全球文化版图中占据一席之地，并最终经历深刻的自我反思与转型。 --- 第一部分：熔炉初现——邵氏与国泰的奠基（1960s - 1970s 初） 本部分追溯香港电影工业的初步现代化进程，这一时期是香港电影身份认同的雏形期。我们将详细考察邵逸夫时代的“制片厂体系”——“邵氏出品，必属精品”背后的运作逻辑。重点分析武侠片这一香港电影的“原罪”类型是如何从古典文学改编中汲取营养，并结合了日本剑戟片的动作设计，创造出具有强烈东方美学色彩的“功夫片”的初代形态。 关键议题包括： 1. 制片厂模式的工业化： 分析邵氏对服装、布景、武术指导的标准化流程，以及这对培养出如张彻、胡金铨等一批风格迥异的导演的复杂影响。胡金铨的写意山水侠客行与张彻的阳刚血性江湖，构成了早期功夫片的美学对立。 2. 《大 பாம்ப蛇》与文艺片的探索： 探讨李翰祥在风月片和历史题材上的精致处理，以及国泰等公司在引进西方叙事技巧、拍摄反映都市生活和女性情感的文艺片方面的尝试。 3. 粤语片复兴的挣扎： 考察粤语片在普通话国语片主导下的市场困境，以及它在题材和语言上贴近本地观众的努力，为后续粤语片复兴埋下伏笔。 --- 第二部分：时代的回响——新浪潮的冲击与动作片的颠覆（1970s 末 - 1980s 中期） 随着社会结构的剧变和中英谈判带来的不确定性，香港电影迎来了关键的艺术觉醒期，即“香港新浪潮”。本部分着重分析外部文化输入（如法国新浪潮、美国新好莱坞）如何被本土创作者吸收、解构，并最终作用于香港本土的社会议题。 核心分析对象： 1. “新浪潮”的先锋探索： 重点分析徐克、许鞍华、方育平、严浩等一批毕业于香港和海外电影学院的导演，如何试图用更个人化、更写实的镜头语言，去捕捉殖民地末期香港市民的焦虑、身份认同的模糊性以及都市的疏离感。许鞍华的《投奔 বোনের》和徐克的《蝶变》是这一时期艺术追求的典型案例。 2. 李小龙与嘉禾的全球化： 李小龙的出现标志着香港动作片开始具备全球影响力。分析他如何将中国武术的哲学内涵与好莱坞式的快速剪辑相结合，创造出一种全新的身体语言。嘉禾在李小龙逝世后，通过洪金宝的“杂耍功夫”和后来的成龙的“喜剧特技”，成功将功夫片商业化、大众化，使其成为香港电影的代名词。 3. 许冠杰与本土喜剧的诞生： 许氏兄弟的电影（如《鬼马双星》）首次将粤语对白推向主流，并将小市民的辛酸、对金钱的渴望和对社会潜规则的嘲讽，融入通俗易懂的喜剧形式中，实现了文化上的“接地气”。 --- 第三部分：黄金时代的群星璀璨——类型片的极致化与商业神话（1980s 中期 - 1990s） 本部分是香港电影的巅峰时期，市场高度繁荣，类型片在技术和叙事上达到了饱和与极致。这一阶段的特点是高产、类型杂糅、以及明星制度的绝对统治力。 详细案例研究： 1. 警匪片的“黄金三角”： 吴宇森的暴力美学： 分析《英雄本色》如何重新定义了“兄弟情谊”的概念，将浪漫化的暴力、慢镜头下的血雨和西装革履的对决推向极致，对全球动作片产生深远影响。 麦当雄的写实黑帮片： 考察《跛豪》、《五亿大亨》等传记式黑帮片如何以写实甚至略带传奇的色彩，解构香港的地下权力结构。 2. 新艺城与高志森的“打工仔”喜剧： 探讨以高志森、黄百鸣为代表的电影人，如何精准捕捉白领阶层在职场中的奋斗与压力，创作出如《开心鬼》、《何B与阿占》等长盛不衰的合家欢喜剧。 3. 王家卫的都市迷宫： 深入剖析王家卫独特的后现代叙事风格——碎片化的时空、对白外化的情感、以及对都市边缘人群的深情凝视。他的作品（如《阿飞正传》、《重庆森林》）成为香港电影对资本主义异化和都市寂寞感最深刻的文学化表达。 4. 武侠片的复兴与解构： 徐克对传统武侠片的革新（《黄飞鸿》系列），以及徐克、程小东在《倩女幽魂》中对奇幻元素的成功运用，标志着传统武侠片在特效和视觉上的全面升级。 --- 第四部分：过渡与回望——世纪之交的文化焦虑（1997年前后及以后） 随着九七回归临近，香港电影开始弥漫着一种集体性的文化焦虑，这深刻地体现在题材的选择和叙事基调上。本部分关注这种焦虑如何转化为创作的动力，以及电影工业在面对亚洲金融风暴和好莱坞冲击时的调整策略。 探讨主题： 1. 身份与回归的隐喻： 分析电影如何间接讨论“身份回归”、“文化根源”等敏感议题。例如，一些作品中对“时间流逝”、“记忆重塑”的迷恋，可以被视为对即将逝去的“香港制造”的挽歌。 2. 商业模式的瓦解： 考察盗版猖獗、院线排片受限以及与好莱坞大片竞争加剧，如何导致香港电影产量下降和类型片风格趋于保守。 3. 南北合流的初步影响： 审视香港导演（如吴宇森、王家卫、杜琪峰）开始与中国内地资本和市场进行深度合作的初期阶段，以及这种合作对香港本土创作自由度的影响与张力。 4. 杜琪峰的“后工业”美学： 将银河映像时期（尤其是千禧年前后）的杜琪峰作品视为对黄金时代的一种高度风格化和极简主义的继承与反思。其对宿命论、灰色地带和精准的视听语言的运用，标志着香港电影进入了一个更内敛、更强调个人作者论的新阶段。 本书试图展现香港电影不仅是一个成功的商业案例，更是一部活生生的、记录了半个世纪里一个特殊都市群体的精神史与情感编年史。它以其无与伦比的活力、快速的类型迭代和对社会情绪的敏锐捕捉，成为了世界电影史上一个不可磨灭的坐标。

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这本书最让我惊喜的是，它没有回避香港电影发展过程中那些复杂而敏感的议题。作者并非一味地赞美，而是以一种非常客观和深入的视角，去剖析不同时期香港电影的特点、风格以及它们所面临的挑战。我尤其喜欢其中关于“新浪潮”时期电影的分析，不仅仅是提到了那些标志性的导演和作品，更重要的是，它深入挖掘了新浪潮背后所代表的社会思潮和艺术追求。那种打破传统、勇于实验的精神，以及对本土文化和身份认同的探索，被描绘得淋漓尽致。读到这里，我仿佛置身于当时的香港街头，感受着那种变革的活力与激情，也更能理解为何那些电影能够引起如此广泛的共鸣，并对华语电影乃至世界影坛产生了深远的影响。

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我特别喜欢书中对一些被低估的香港电影和导演的重新评价。在许多关于香港电影的讨论中，似乎总是围绕着那么几位“巨星”和“大师”，但这本书却拓宽了我们的视野，让我们看到了更多默默耕耘、贡献卓著的影人。作者以一种平等的姿态，去审视不同规模、不同类型的影片，并且能够发掘出它们身上独特的价值和意义。这种广阔的胸怀和包容的态度，让我对香港电影的理解更加全面和立体。

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不得不说，作者在梳理香港电影的脉络方面做得相当出色。从最初的粤语片时代，到邵氏、嘉禾的辉煌，再到新艺城的崛起，直至90年代末至今的转型期，每一个阶段都被清晰地勾勒出来，并且有着严谨的史料支撑。我尤其欣赏书中对类型片发展史的细致描绘，比如武侠片、警匪片、喜剧片、鬼片等等，每一个类型都被赋予了独立的生命，并且分析了它们如何随着社会变迁而演变，如何吸收外来元素，又如何形成独具香港特色的风格。作者并没有简单地将这些类型片视为娱乐产品，而是将其视为反映社会情绪、文化变迁的镜子，这使得阅读过程充满启发性。

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从这本书中，我学到的不仅仅是关于香港电影的知识，更重要的是，我体会到了作者对于电影事业的深深敬意和热爱。这种真挚的情感贯穿于整本书中，使得阅读过程充满了感染力。他对于那些经典场景的描写，对于那些令人难忘的角色塑造的剖析，都充满了情感的力量，仿佛他自己也曾是那个时代的亲历者。这种情感的投入，使得这本书不仅仅是一本学术著作，更是一部充满温度的电影史诗。

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这本书对于想要深入了解香港电影的读者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。它不仅仅是一本“历史书”，更是一本“思想书”。作者在论述香港电影的演变时，总能将其置于更宏大的文化、政治、经济背景下进行审视，揭示出电影与社会之间的深刻联系。例如，他对某些时期警匪片中对社会治安的描绘，对某些喜剧片中对阶级差异的映射，都进行了非常精辟的解读，让我看到了香港电影作为一面镜子，如何忠实地反映着那个时代的社会现实。

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《香港电影》这本书最吸引我的地方在于，它始终保持着一种充满活力的研究视角。作者并非用一种僵化的、静态的眼光去看待香港电影，而是不断地审视它的变化、它的适应，以及它在新时代背景下的挑战与机遇。他对于香港电影在数字时代的转型，对于内地与香港电影合作的演变，都有着独到的见解。这使得这本书的内容显得非常及时和有前瞻性，也让我对香港电影的未来充满了好奇和期待。

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第一眼看到《香港电影》这本封面设计得既复古又充满现代感的书，我就知道它绝对不是那种浅尝辄止的泛泛之谈。书脊上的字体，那种带着一丝丝旧式胶片质感的字样，就已经勾起了我对那个黄金年代香港电影的无数回忆。翻开书页，迎面而来的是扑面而来的电影气息，仿佛能闻到邵氏片场的武侠风，或是嘉禾影业动作片的金属碰撞声。作者对香港电影的理解，绝不仅仅停留在罗列片单或者简单介绍几位大导演。从第一章开始，就深入探讨了香港电影作为一种文化现象，如何在时代的洪流中孕育、生长，又如何在历史的变迁中转型。它不仅仅是在讲述电影本身，更是在讲述香港这座城市的精神，那股不屈不挠、敢闯敢拼的劲头，是如何渗透到每一帧画面，每一个角色塑造中的。

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读这本书的过程，就像是在进行一场跨越时空的电影对话。作者仿佛是一位资深的电影向导，带领着我穿梭于香港电影的各个年代，见证了它的辉煌与转型。从早期那些充满市井气息的粤语片，到80年代风靡亚洲的商业巨制，再到90年代后期的艺术探索，每一个时期都栩栩如生。书中对每一部重要作品的分析，都不仅仅是停留在表面，而是深入到其创作背景、艺术手法以及社会影响等多个层面，让我对香港电影的理解上升到了一个新的高度。

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《香港电影》这本书让我重新认识了许多我曾经只是“看过”的电影。它不仅仅是提供信息，更是在引导我去“理解”这些电影。作者对电影美学的探讨，对镜头语言的分析，对叙事结构的解读，都非常有深度。他能够从一个不起眼的场景、一个演员的微小表情中，挖掘出隐藏的深层含义，连接到更广阔的社会文化背景。这使得我对许多以前觉得“好玩”或“刺激”的电影，有了全新的认识，也更加欣赏香港电影人在这方面的匠心独运。

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这本书的语言风格也极具魅力。作者在保持学术严谨性的同时，又充满了对电影的热爱和感性。那些对具体电影片段的描述，精准而生动，仿佛能让读者身临其境。比如，当他描述《英雄本色》中小马哥的经典镜头时，那种意气风发、侠肝义胆的江湖豪情，就扑面而来，让人热血沸腾。又比如，在谈到一些文艺片时，那种细腻的情感和对人物内心的深入刻画，也让人感受到文字的温度。这种将理性分析与感性体验相结合的写作方式，使得这本书既有深度，又不失可读性，能够吸引不同层次的读者。

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DD "Richness through Imperfection: KH and the Glimpse" pp. 130-135 the aesthetics of the glimpse, achieved through edge-framing, short long-shot (dense visual info), whip-pan, fast cutting (fleeting images, flamboyant action), elliptical editing (instead of 1-2-3, 1 or 2 or 3, or 1-2, 1-3 etc.), pure cinema (pattern and pacing of the images)

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enlightened，参考了一部分

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DD "Richness through Imperfection: KH and the Glimpse" pp. 130-135 the aesthetics of the glimpse, achieved through edge-framing, short long-shot (dense visual info), whip-pan, fast cutting (fleeting images, flamboyant action), elliptical editing (instead of 1-2-3, 1 or 2 or 3, or 1-2, 1-3 etc.), pure cinema (pattern and pacing of the images)

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