具体描述
本書收入吳月華、陳家樂、廖志強三位年青電影研究工作者所撰寫的學術論文，對香港電影作出多角度的分析，內容包括粵語歌舞片、武俠片、福音電影，到後九七的港產電影現象的觀察及研究，處處充滿對香港電影的本體追尋。選材、視點、方法、分析都顯示出作者對香港電影的豐富知識和理解，這套知識與理解既非工具性的利用，亦非非斑性的膜拜，而是將個別的香港電影，大塊，大塊的處理，放進歷史、社會、宗教、片廠、類型、流行文化等脈絡內，娓娓道來電影香港的可能圖像。
作者简介
吳月華
畢業於香港演藝學院電影電視學院（主修編劇）。去年獲取香港浸會大學傳理學院電影電視系碩士。曾參與《香港電影之父──黎民偉》紀錄片，後於香港電影資料館工作，參與策劃該館開幕及其後多個展覽、放映和講座等節目和有關的出版。閒來寫作，著有《法醫奇案實錄》和《複製無礙》。現正從事電影研究的工作。
陳家樂
現任澳門大學社會科學及人文學院傳播系助理教授，香港浸會大學傳理學院電影電視系博士，北京電影學院導演系碩士，香港浸會大學傳理學院電影電視系學士，香港電影導演會電影製作證書，及香港中文大學校外進修學院電影及電視編劇文憑。曾拍攝影視作品，包括電影《耆英先鋒隊》（2007）、電視電影《望‧新家》（2006）、《144枝箭》（2005）、《Isir》（2005）、港台劇集《冷氣電髮》（2005），原創電影劇本《伊甸園》（2001）入選香港電影編劇家協會第二季度自主劇本計劃。電影學術研究方面，，與朱立教授合著《光影中的政治——香港電影中的九七回歸與港人認同》等。
廖志強
取得中文高級文憑、文學碩士及傳理學哲學碩士學位；曾任電視及電影編劇、電影副導演、中學教師、報刊撰稿及特約編輯、香港中華文化促進中心節目經理、香港文學節統籌、浸會大學研究助理、嶺南大學教學及研究助理、香港電影資料館節目策劃、理念文化總幹事、中大香港教育研究中心兼任計劃統籌、香港管理及專業協會講師、展翅計劃導師等。現為中文大學專業進修學院導師，Recruit特約撰稿、國際演藝評論家協會(香港分會)理事、香港藝術發展局文學及跨媒體委員會審批員。作品包括：劇本翻譯《妖獸都市》；劇本編寫《壯志雄心》、《皇家飛鳳》、《風雨同路》、《拳擊之霸》等；論文集《一個時代的光輝──中聯電影作品評論及資料集》、《老夫子研究計劃‧漫談老夫子電影》、《傳統再造‧改革，還是保存》等；編撰《香港史天地》、《香港 ─ 上海：文化雙城》、《黎民偉與中國、香港電影的發展》、《作家談文學創作與欣賞推薦書目》、《電影詩人費穆的故事》、《古琴文化大觀》、《香港文學多面體》、《香港文學中的城市風貌》、《香港文學多面體研討會講稿彙編》、《香港文學與您：邁向廿一世紀》、《第三屆香港文學節研討會講稿彙編》、《九十年代香港文學的出版》、《光影中的香港》、《香港文學教與學》、《香港文學教材光碟》等。
目录信息
读后感
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用户评价
《同窗光影──香港電影論文集》的编排非常有心思，不同主题的文章之间相互呼应，形成了一个有机整体。我特别喜欢其中关于香港电影中“家国情怀”的探讨。作者们深入分析了在不同历史时期，香港电影是如何处理“中国”这个概念的，以及这种处理方式所折射出的复杂的身份认同问题。书中对一些涉及历史事件、两岸三地关系的影片的解读，让我对香港电影的政治和文化意涵有了更深的理解。这本书不仅是电影研究，更是一部关于香港社会和文化变迁的侧影。它让我认识到，电影不仅仅是娱乐，更是记录历史、反映社会、承载情感的重要载体。
评分读《同窗光影──香港電影論文集》的过程，简直是一场视觉与思想的盛宴。这本书的视野非常开阔，从香港电影的黄金年代聊到新世纪的转型，再到近年来的一些新锐导演的作品，几乎涵盖了香港电影发展的各个重要阶段。我印象最深刻的是关于香港警匪片的章节，作者不仅分析了“英雄片”的文化意义，还深入探讨了类型片的演变，比如从早期的写实风格到后来的情仇纠葛，再到如今更加注重个人英雄主义的表达。书中还对许多被低估的女性导演的作品进行了梳理，让我看到了香港电影中同样重要的女性视角和她们的独特贡献。我尤其欣赏作者对于电影细节的捕捉，比如某个场景的光线运用，某个演员的微表情，甚至是配乐的选择，都经过了细致的考量和分析。这些细节往往是构成电影灵魂的关键，而这本书恰恰能将这些“灵魂”呈现出来。阅读这本书，让我对香港电影的理解不再停留在表面的娱乐性，而是上升到了艺术和文化的层面。它帮助我更深刻地理解了香港电影在亚洲乃至世界电影史上的地位和影响力。
评分《同窗光影──香港電影論文集》给我最大的惊喜，莫过于它对于香港电影幕后故事的深入挖掘。我一直对电影的制作过程充满好奇，而这本书则满足了我这份求知欲。作者们并非仅仅坐在书斋里空谈理论，而是通过采访、查阅资料等方式，将许多鲜为人知的创作内幕呈现在读者面前。我特别喜欢关于吴宇森暴力美学形成过程的论述，了解到他如何将西方电影元素与中国传统文化相结合，创造出独树一帜的风格。书中还涉及到了香港电影工业的兴衰，从辉煌时期的“东方好莱坞”，到面临挑战时的转型与突围，每一个阶段都充满了戏剧性。作者们没有回避那些艰难的时刻，而是用一种客观而富有同情心的笔触，记录下了香港电影人在困境中的挣扎与坚持。阅读这本书，就像是与一群香港电影人进行了一场跨越时空的对话，我感受到了他们的热情、才华，以及对电影事业的执着。
评分这本书的文笔流畅，叙事性极强，即便是理论性较强的分析，也读起来丝毫不会觉得枯燥。我最喜欢其中关于香港动画电影的章节，我之前一直以为香港电影主要集中在真人影片，对动画电影了解不多。但这本书让我看到了香港动画的潜力和创造力，尤其是一些早期作品，虽然在技术上可能不如现在，但其天马行空的想象力和独特的本土风格，给我留下了深刻的印象。作者们对于不同类型电影的平等对待，让我感受到了对香港电影整体的尊重。我还在书中看到了对一些经典喜剧电影的深度解读，比如周星驰的电影，作者们不仅分析了其笑点背后的社会讽刺，还探讨了其对流行文化的影响。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能发现新的惊喜，它让我对香港电影有了更加全面和立体的认识。
评分读完《同窗光影──香港電影論文集》，我深深地被香港电影所蕴含的文化魅力所折服。这本书的作者们无疑都是对香港电影怀有深厚感情的研究者，他们用专业的知识和细腻的观察，为我们呈现了一幅幅生动的香港电影画卷。我尤其被那些关于电影美学和叙事技巧的分析所吸引，比如对镜头语言的运用、色彩的象征意义、人物塑造的层次感等，这些都让我对电影的艺术性有了更深的认识。这本书不仅仅是给我带来了知识，更带来了一种情感的共鸣。它让我重新审视了那些曾经伴随我成长的香港电影，并从中发现了更多被我忽略的宝藏。这绝对是一本值得反复阅读和珍藏的佳作。
评分《同窗光影──香港電影論文集》的视角非常独特，它不仅仅是从宏观的产业角度去分析，更关注电影中的个体命运和情感表达。我尤其被打动的是关于那些在香港电影中扮演过重要配角，但却被大众遗忘的演员们的章节。作者们用真挚的笔触，描绘了他们在镜头前的人生百态，以及他们为香港电影付出的努力。这些故事让我看到了香港电影背后更有人情味的一面。书中还对香港电影中“江湖”文化的解读，也让我大开眼界。原来那些银幕上的兄弟情、义气，并非只是简单的故事包装，而是承载着香港特定历史时期的一种社会文化心理。这本书让我深刻体会到，一部电影的魅力，不仅在于其技术层面，更在于其所折射出的时代精神和社会情感。
评分这本书的论述逻辑清晰，条理分明，每一篇文章都像精心打磨过的宝石，散发着独特的光芒。我最欣赏的是其中关于香港电影与地域文化关系的研究。作者们深入探讨了香港的城市特质、社会变迁是如何潜移默化地影响着香港电影的叙事和美学风格。比如，那种快速的节奏感、多元的文化融合，以及独特的“港味”，都是这座城市留给电影的独特印记。我特别喜欢其中关于“城市景观”的分析，很多香港电影都巧妙地将城市的标志性建筑、街景融入到故事中，形成了一种独特的视觉张力。阅读这本书，我仿佛重新认识了香港这座城市，并通过电影这扇窗，看到了它更深层的文化底蕴。
评分翻开这本《同窗光影──香港電影論文集》，我仿佛一下就被拉回到那个星光熠熠的时代。封面上的旧式胶片和模糊的影像，瞬间勾起了我对香港电影最初的记忆。我记得小时候，每个周末最期待的就是跟着父母去电影院，那时候的香港电影，无论是武侠片里的刀光剑影，还是喜剧片里的无厘头搞笑，都深深吸引着我。而这本书，恰恰捕捉到了那个时代的精髓。它不仅仅是学术论文的堆砌，更像是一段段充满温情的个人回忆。我尤其喜欢其中探讨《英雄本色》和《阿飞正传》的章节，作者用非常细腻的笔触，剖析了周润发饰演的小马哥的孤独与坚持，以及张国荣在镜头前那种迷离又疏离的气质。这些经典电影，在作者的解读下，仿佛获得了新的生命。我常常会在读完某个章节后，立刻找来相应的电影重温一遍，每次都有新的感悟。书里对王家卫电影美学的分析，也让我对那种独特的视觉语言有了更深的理解，原来那些暧昧的光影、缓慢的镜头，背后蕴含着如此多的情感张力。这本书就像一位老友，娓娓道来那些年的故事，让我回味无穷。
评分这本书给我最大的启示，在于它展示了香港电影的生命力。即使在面临各种挑战的情况下，香港电影人依然在不断探索和创新。书中对一些新生代导演的关注，让我看到了香港电影未来的希望。比如，一些关注社会议题、探索新的叙事方式的影片，都展现了香港电影人的勇气和决心。作者们对这些新作品的分析，既有理论的高度，又不失对青年创作者的鼓励。我读到这些章节时，感到非常振奋，仿佛看到了香港电影在时代的洪流中，依然能够找到属于自己的航向。这本书让我相信，香港电影的“光影”不会因此而褪色，反而会以新的姿态继续闪耀。
评分《同窗光影──香港電影論文集》带给我一种怀旧而又清醒的阅读体验。作者们在回顾香港电影黄金时代的同时，也没有回避其面临的挑战和困境。比如，关于香港电影市场萎缩、人才流失等问题的探讨，都显得十分客观和深刻。书中还对一些被认为“过时”的电影类型进行了重新审视，发掘其潜在的艺术价值和时代意义。我特别赞赏其中对早期粤语片的研究，这些影片虽然粗糙，但却承载着一代人的集体记忆和情感，作者们能够对其给予足够的关注和尊重，让我觉得十分难得。这本书就像一位经验丰富的导游，带领我重新认识了香港电影的“老地方”，并发现了许多被我忽略的“新风景”。
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