郭廷以口述自传 pdf epub mobi txt 电子书下载在线阅读 2026

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出版者:中国大百科全书出版社作者:郭廷以出品人: 页数:217 译者: 出版时间:2009 价格:32.00元装帧:平装 isbn号码:9787500079705 丛书系列:口述历史丛书

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具体描述

郭师的口述自己历史工作，开始于民国五十三年三月。他因公务繁忙，通常选择周末下午，由朋园兄带着存恭兄和我，到和平东路的师大宿舍进行，主要取其清静不受干扰。往往从下午二三点钟到晚上九十点钟，郭师连续讲七八个小时（除中间吃饭略事休息外），毫无倦容，我们做学生的在旁全神贯注倾听，振笔疾录，并得随时注意录音带的转动，也不敢有一丝松懈，精神压力之大，可以想见。以后天气逐渐转热，郭公馆并未如现在家家户户多装有冷气机，因此在闷热的日式房屋内挥汗连续工作数小时。

《丹青鬼才：二十世纪中国画坛的革新与坚守》内容提要：本书旨在深入探讨二十世纪中国画坛波澜壮阔的变革历程，聚焦于一批具有开创性精神的艺术大师，他们如何在全球化浪潮与本土传统之间寻求平衡，推动中国画从传统藩篱中解放，迈向现代与未来的宏伟图景。全书以史为鉴，以人为本，通过对多位重要画家的艺术思想、创作实践以及时代背景的细致梳理，力求还原一个立体、鲜活的中国现代美术史图景。重点关注“如何继承”与“如何创新”这两个核心议题，剖析新文化运动、抗日战争、新中国成立等重大历史事件对中国画学派演变产生的深刻影响。第一章：旧制的崩塌与新风的萌芽（1900-1927）二十世纪初的中国，正处于“三千年未有之大变局”。在西方文化与艺术思潮的猛烈冲击下，延续千年的文人画传统面临前所未有的质疑与挑战。本章首先考察清末民初士大夫阶层对传统国画“积习”的批判，特别是对“四王”模式的束缚的反思。详细剖析了以康有为《遍游欧洲结果人意中》为代表的早期革新思想，以及蔡元培在北京大学推行的“美育”观念，如何为艺术的现代化奠定理论基础。本章的核心在于梳理早期留学日本的中国画家们所带回的“东洋画”观念——特别是对日本“新画”运动中对色彩、线条与题材处理的新方法的引入。我们将重点介绍几位早期探索者，例如，他们如何在保留笔墨韵味的同时，开始尝试如水彩、油画般的体积感与光影效果。这一阶段的特点是“摸索”，许多画家在东西方技法之间游移不定，但其共同目标是找到一条既能立足于民族文化，又能与世界艺术对话的道路。这不仅是技法的革新，更是对“什么是中国画”这一根本命题的重新定义。第二章：学院的建立与南北画派的对峙（1927-1949）南京国民政府时期，国家开始系统性地建立现代美术教育体系。本章着重分析几大美院的建立，如中央大学艺术系、北平艺专等，以及它们在培养新一代画家中的作用。艺术教育的机构化，使得艺术创作不再仅仅是个人的修养，而上升为一种具有社会影响力的职业行为。本章将深入探讨当时画坛的两大主要发展脉络：以陈独秀、徐悲鸿为代表的写实主义主张，他们强调素描基础的重要性，力图将传统山水人物画注入西方的解剖学与透视学；以及以岭南画派为代表的，在继承传统工笔和写意基础上，融入更为鲜活的自然观察与对民间艺术的吸收，形成“折衷中外，融汇古今”的风格。同时，本章将分析“写意”与“写实”之间持续的辩论，这场辩论不仅关乎笔墨的运用，更深层次上反映了知识分子在救亡图存背景下对民族精神的理解差异。抗战爆发后，艺术的社会功能被进一步强调，许多画家将山河破碎的悲愤融入画作，笔墨间的力量感与时代的沉重感空前加强。第三章：新中国的建立与“改造传统”的宏大叙事（1949-1976）新中国的成立标志着中国画进入了一个全新的历史阶段——“社会主义现实主义”成为主流意识形态指导。本章将聚焦于如何将中国画“改造”以服务于工农兵的阶级诉求。详尽分析了“改造传统”的具体路径：一是加强对民间艺术、壁画等“人民性”艺术的借鉴；二是强调题材的革命化和思想的进步性，山水、花鸟等传统题材必须让位于表现时代精神的重大历史题材。我们将探讨老一辈画家如何在新的政治要求下调整创作方向，他们笔下的高山大川、劳动场面，如何在保持笔墨的传统性之余，加入了强烈的政治叙事色彩。本章还会考察“批判性继承”在这一时期的具体表现，例如，对“四王”在解放前被批判为“脱离时代”的画风的反思与再评价，以及在特定历史时期，一些传统技艺如何被“冻结”或“僵化”。第四章：解放与回归：改革开放后的多元格局（1977至今）拨乱反正的春风带来了中国艺术的空前繁荣与多元化。本章探讨改革开放后，中国画坛如何挣脱意识形态的束缚，重新拥抱个人经验和审美自由。重点分析了“重拾传统”的浪潮，特别是对明清以前的文人画精髓的重新挖掘，以及对清末“四僧”等反叛精神的推崇。与此同时，观念艺术、行为艺术等西方现代思潮的涌入，也促使中国画家开始思考“笔墨性”之外的更多可能性。本章将梳理当代画坛形成的几条主要发展线索：一是坚守笔墨本体的“学院派”的深化；二是强调水墨的实验性与抽象性的“前卫水墨”探索；三是关注当代社会生活与个体情感的“人文写实”路径。我们将通过案例分析，展示当代画家如何在高科技、快节奏的社会背景下，运用传统笔墨来表达对现代性的焦虑、对历史的追问，以及对生命哲学的思索。结语：永恒的张力——传承与未来的对话全书最后总结，二十世纪的中国画发展史，是一部充满张力的历史：传统与现代、东方与西方、艺术与政治之间的不断碰撞与融合。那些伟大的革新者们，最终都殊途同归地找到了一种平衡，使中国画得以在继承其核心精神——笔墨的物质性与精神性的统一——的同时，完成了向现代艺术的艰难转型。这本书试图为读者提供一个清晰的脉络，理解今天的中国画，是如何从那一百多年的风雨中走来的。

作者简介

郭廷以，著名史学家。毕生致力于中国近代史研究，是实证史学的典范。他一生著述丰富，在史料丛书的编订、近代史档案资料的整理等方面，均有杰出建树，主要著作有《近代中国史》《近代中国史纲》《近代中国史事日志（清季）》《近代中国的变局》《中华民国史事日志》《太平天国史事日志》《太平天国历法考订》和《台湾史事概说》等。他还首开风气，亲自主持了台湾“中研院”口述历史项目的史料采录工作，并听从胡适的建议，以身作则，完成《郭廷以口述自传》一书。他在这部口述自传中，以一个知识分子的经历，记述了上世纪20～50年代复杂多变的社会生活图景，内容细微、生动而完整，是现代史研究者难得的参考资料。

目录信息

引言
一、故乡的地理和人口
（一）地理
（二）人口
二、社会生活
（一）一般的生活状况
（二）婚丧习俗及农人消遣
三、家世
（一）祖父的奋斗故事
（二）我在祖师庙上学
（三）故乡的土匪
四、中学时期
（一）投考中学
（二）开封二中的师长
（三）五四运动前后
（四）离开二中
（五）初到南京
（六）南高附中的师长
（七）同学与朋友
五、大学时期
（一）保送东南大学
（二）由南高到东大
（三）平静的学习时期
（四）东大学潮的背景
（五）东大学潮的经过
（六）鼙鼓声中完成学业
六、参加国民革命军政治部工作
（一）革命军克复南京前后
（二）清党前后
（三）任总司令部编译委员会秘书
七、服务于中央党务学校时期
（一）中央党务学校的创立
（二）蒋总司令下野
（三）蒋总司令复职
（四）济南惨案
（五）北伐完成与党务学校之改组
八、清华两年
九、从河大、政校到中大
十、战时我与中大
十一、抗战后的经历
十二、怀友．忆旧
（一）胡宗南
（二）唐培经与周鸿经
（三）原素欣
（四）江良规
（五）胡抱一
（六）赵特夫
（七）曾广菜
附录一辛勤开拓中国近代史研究的郭廷以先生
附录二郭廷以先生简历及著作目录
附录三良规的志行
原版出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

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按:本文成文于2009年6月19日,是本人提交的课程作业,首次发布于飞扬, 非经本人同意,不得转载. http://www.fyjs.cn/bbs/read.php?tid=558441 前言：口述历史，简单地说：就是指口头的、有声音的历史。它是对人们的特殊回忆和生活经历的一种记录。对理解过去和今天以及保存即将逝...

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用户评价

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这部作品，如同穿过历史的尘埃，拂去岁月的斑驳，展现了一位艺术巨匠内心深处的波澜壮阔。读罢掩卷，心中久久不能平静，仿佛与那位大师进行了一场跨越时空的对话。它并非仅仅是枯燥的生平流水账，而是一幅用生命为笔墨，用岁月为画卷的恢弘史诗。从他早年的学艺艰辛，到后来在艺术道路上探索与突破的每一步心路历程，都描摹得细腻入微，令人动容。尤其是一些关于创作灵感乍现的瞬间，那些看似不经意的回忆，实则蕴含着对艺术真谛的深刻体悟。文字中流淌出的那种对艺术纯粹的热爱与执着，那种在时代洪流中坚守自我风骨的傲气与坚韧，足以感染每一个渴望在自己领域有所成就的灵魂。它提供的不是一个标准答案，而是一面映照自我心灵的镜子，让人不禁反思自身对待“追求”与“生活”的态度。

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初翻此书，便被其中那种饱经沧桑却依然保持的敏锐洞察力所折服。它不仅仅记录了一个人在特定历史时期下的经历，更深层次地揭示了一个艺术家如何在全球化背景下，在传统与现代的夹缝中，开辟出一条属于自己的独特道路。那些对艺术思潮的辨析，对东西方文化融合的思考，读来令人击节赞赏。作者的语言风格时而凝练如诗，时而又带着一种邻家老伯的亲切和幽默，这种反差极具魅力。特别是一些对往昔岁月的回忆，细节之丰，场景之真，仿佛能让人闻到那个时代特有的气味，感受到那种沉淀在岁月里的艺术家的风骨。这本书是研究当代艺术史绕不开的一份珍贵口述档案，其价值在于提供了第一手的、未经粉饰的真实体验。

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坦率地说，这本书的价值远超乎一本简单的名人自述。它更像是一部关于“如何成为一个有独立精神的创作者”的教科书，只不过它的授课者是时间本身，而教材则是他本人跌宕起伏的一生。我特别欣赏其中那种不加矫饰的坦诚，面对自己的局限和失误，也从不避讳，这使得整个叙述充满了人性的光辉，而非神坛上的俯视。那些关于如何面对批评、如何处理世俗名利诱惑的段落，对于任何处于人生十字路口的追梦者而言，都具有极强的指导意义。阅读过程中，我反复体会到那种“在继承中创新”的艰辛与必要性，如何将深厚的传统根基转化为面向未来的强大驱动力，这本书提供了一个极佳的观察样本，其思辨的深度令人敬佩。

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这本书的叙述方式非常独特，它没有采用那种刻板的、按部就班的编年体结构，反而更像是一种意识流的漫谈，充满了生活气息和真性情。仿佛是午后阳光正好，老人家端着茶杯，娓娓道来他人生中的高光与低谷，那些鲜活的片段如同老电影的蒙太奇，在脑海中快速闪现。这种口述的质感，极大地增强了文本的亲密感和代入感，让你感觉自己不是在“阅读”一部传记，而是在“倾听”一个传奇的私房话。其中对于具体技法探讨的部分虽然点到为止，但那种融会贯通后的洒脱和自信，通过文字的温度传递了出来。更难得的是，它不回避矛盾和挣扎，那些关于艺术观念冲突的描述，展现了艺术家在不同阶段对自我、对时代、对传统的重新审视与定位，这种深度剖析远超一般传记的范畴，展现了其思想的复杂性和丰富性。

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这部作品的魅力在于其内在的张力：一方面是深厚的文化积淀，另一方面是对突破陈规的永恒渴望。它不是那种只关注成就的炫耀之作，而是深入挖掘了艺术实践背后的哲学支撑和精神内核。读完后，我仿佛站在一个新的高度审视艺术创作的本质——它不只是技巧的堆砌，更是一种生命状态的投射。那些对于光影、结构、笔墨韵味的描述，虽然没有直接展示画作本身，却足以在读者的脑海中勾勒出作品的灵魂。这本书的叙事节奏把握得极好，时而激昂，时而沉静，完美地呼应了艺术家复杂多变的心路历程，是一部值得反复咀嚼、常读常新的精神财富。

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这是一本还不错的口述自传。不过，我个人更大的兴趣是在学人的言行，而该自传在这方面的内容不是很丰富，倒是在政治史方面费了不少篇幅。

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很有趣。比如里面说，当年北大学风不好，动不动就闹。

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没有什么技术含量，翻起来很快，感觉还不是我想要的。我最感兴趣的是他在台湾的经历，尤其是筹建历史研究所的过程，但这一部分却基本付之阙如，主要是回顾自己的家事、求学历程等。

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果然能写的人不大能说，该口述自传去其亲笔著作远矣

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纯粹打发时间，前边一章主要介绍解放前河南人民有多穷。后边又介绍了抗战和国共内战的经历。可惜流于记事怀人，没有对自己的学术观点进行总结。