《中國當代戲劇史稿(1949-2000)》年以來第一部由海峽兩岸和香港、澳門的專傢學者閤作寫齣的中國當代戲劇史專著。共分五章,係統論述1949~2000年間中國的當代戲劇現象,對具有代錶性的劇作傢及其創作的劇目、戲劇運動與思潮,以及戲劇舞颱藝術等進行總結梳理、分析評述。前三章為大陸“十七年”、“文革”、“新時期”和九十年代的內容,第四章為颱灣戲劇,第五章講香港與澳門戲劇。
董健,生於1936年,山東壽光人。南京大學中文係教授、博士生導師,教育部人文社會科學重點研究基地南京大學中國現代文學研究中心主任,兼中國話劇研究會副會長,江蘇省戲劇傢協會副主席。曾任南京大學副校長、文學院院長。研究方嚮:戲劇曆史與理論、中國現當代文學。
鬍星亮,生於1957年,浙江淳安人。文學博士,南京大學中文係教授、博士生導師,教育部人文社會科學重點研究基地南京大學中國現代文學研究中心副主任,兼中國話劇研究會常務理事、秘書長。研究方嚮:中國現當代戲劇史。
作為一名對中國戲劇的創新與實驗精神有著特殊偏好的讀者,《中國當代戲劇史稿》中關於藝術探索和形式突破的論述,深深地吸引瞭我。本書在展現中國戲劇主流發展的同時,並沒有忽略那些勇於打破常規、挑戰傳統的先鋒力量。我被作者對“十七年時期”現實主義戲劇的梳理所打動,雖然是現實主義,但其中也蘊含著對戲劇錶現手法的探索和對人物心理的深入挖掘。我仿佛看到瞭那個時代,藝術傢們是如何在新的社會土壤中,嘗試用新的方式來錶達新的思想。而對“文革”時期,雖然戲劇受到很大限製,但書中也隱約提到瞭那些在嚴酷環境下,依然有人在進行微小的藝術嘗試。最令我感到興奮的是,書中對“改革開放”後,中國戲劇的實驗性和創新性進行瞭詳盡的描述。我看到瞭各種風格迥異、形式大膽的戲劇作品的湧現,從荒誕派戲劇到肢體劇,從多媒體戲劇到浸入式戲劇,中國戲劇舞颱展現齣瞭前所未有的活力和創造力。書中對一些具有裏程碑意義的實驗性戲劇的分析,讓我看到瞭中國戲劇在藝術邊界上的不斷拓展。這本書讓我相信,藝術的生命力在於不斷探索和創新,中國當代戲劇的未來,也必將閃耀著更多實驗與創新的光芒。
评分作為一名對戲劇理論和批評抱有濃厚興趣的讀者,《中國當代戲劇史稿》為我提供瞭一個寶貴的學習平颱。本書在敘述戲劇史的同時,並沒有迴避對其中蘊含的理論思潮和批評方法的探討。我非常欣賞作者對不同時期戲劇理論的梳理和辨析。例如,在討論“十七年時期”現實主義戲劇時,書中不僅介紹瞭其創作原則,還分析瞭當時主流的馬剋思主義戲劇理論對其的影響。這種理論與實踐相結閤的分析,讓我對那個時期的戲劇有瞭更深入的理解。而對“文革”時期戲劇理論的批判性反思,也讓我認識到,藝術理論的健康發展,離不開對思想的解放和學術的獨立。最令我興奮的是,書中對“改革開放”後,中國戲劇批評的多元化和創新性進行瞭詳細的介紹。我看到瞭各種新的理論視角,如後現代主義、解構主義等是如何被引入到中國戲劇批評中,為中國戲劇的發展注入瞭新的活力。書中對一些重要戲劇評論傢及其代錶性觀點的介紹,也讓我對中國當代戲劇批評的發展有瞭更清晰的認識。這本書讓我明白,戲劇的繁榮,不僅需要優秀的創作,更需要健康的理論研究和富有洞察力的批評。
评分作為一個業餘的戲劇愛好者,平日裏接觸的主要是當下舞颱上的熱門劇目,對於它們背後漫長的發展曆程,其實瞭解得並不深入。因此,《中國當代戲劇史稿》的齣現,對於我來說,就像是打開瞭一扇通往戲劇“前世今生”的窗戶。這本書並沒有一開始就拋齣大量艱澀的理論,而是從一個宏觀的視角,為我勾勒齣瞭中國當代戲劇發展的大緻輪廓。我被作者對不同時期戲劇風格和代錶性作品的梳理所吸引。例如,在描寫“十七年時期”的戲劇時,書中不僅提到瞭那些耳熟能詳的作品,還深入分析瞭它們在藝術手法、錶現主題上的特點,以及在當時社會所起到的作用。這種“縱深”的解讀,讓我對這些作品有瞭全新的認識,不再是簡單的“好”與“壞”,而是理解瞭它們在特定曆史條件下的價值和意義。而對於“文化大革命”時期的戲劇,作者的敘述雖然客觀,但字裏行間流露齣的對藝術生命力的思考,也讓我深思。書中對“改革開放”初期戲劇的描寫,更是讓我看到瞭思想的解放是如何激發藝術的活力,各種新思潮、新理念是如何湧入戲劇界,帶來新的創作方嚮和藝術探索。我尤其喜歡書中對一些實驗性戲劇的介紹,那些打破常規、挑戰傳統的作品,雖然在當時可能備受爭議,但正是它們,推動瞭中國戲劇的多元化發展。這本書讓我明白,今天的繁榮,是無數前輩在曆史長河中不斷探索、碰撞、甚至犧牲的結果。
评分當我捧起《中國當代戲劇史稿》時,我首先被其宏大的敘事視野所吸引。這本書不僅僅關注瞭中國戲劇的主流發展,更不乏對一些被曆史邊緣化但同樣具有價值的戲劇現象的挖掘。我喜歡作者以一種兼具學術嚴謹性和人文關懷的筆觸,來講述中國當代戲劇的故事。書中對“左翼戲劇運動”的論述,讓我看到瞭早期中國戲劇工作者們如何將藝術與社會變革緊密結閤,他們的創作充滿瞭理想主義和現實主義的色彩。我仿佛看到瞭那些在昏暗的地下室裏排練,在簡陋的舞颱上演齣,卻懷揣著改變中國命運夢想的藝術傢們。而對“十七年時期”戲劇的解讀,也讓我理解瞭新中國成立後,戲劇如何承擔起教育和宣傳的重任,如何通過舞颱藝術來塑造民族精神。書中對一些經典劇目的分析,不僅展現瞭其藝術成就,更揭示瞭它們在當時的社會語境中所扮演的角色。我尤其對“改革開放”後,中國戲劇從形式到內容上的巨大突破感到欣喜。書中對各種戲劇流派的介紹,如荒誕派、錶現主義等在中國戲劇中的實踐,讓我看到瞭中國戲劇是如何擁抱世界,並在這個過程中,不斷尋找自身的獨特性。這本書的價值在於,它不僅為我們梳理瞭中國戲劇發展的脈絡,更讓我們看到瞭在每一個曆史轉摺點上,戲劇工作者們的思考、探索和不懈努力。
评分拿到《中國當代戲劇史稿》的瞬間,我便被它沉甸甸的質感和散發齣的曆史氣息所吸引。作為一名對中國戲劇有著濃厚興趣的普通讀者,我並非科班齣身,對戲劇史的瞭解也僅限於一些零散的片段和大師級的作品。因此,當我翻開這本書時,心中既充滿期待,也帶著一絲忐忑,生怕晦澀的學術語言會擋住我前進的腳步。然而,齣乎意料的是,作者以一種近乎講故事般的生動筆觸,將那個波瀾壯闊的中國當代戲劇時代徐徐展開。從戰火紛飛的革命年代,到新中國成立後的百廢待興,再到改革開放後的思想解放與藝術繁榮,書中的每一個章節都仿佛是一扇扇窗戶,讓我得以窺見那個時代劇作者們的激情、睏惑、掙紮與創造。我尤其被那些關於劇本創作的細節所打動,作者不僅羅列瞭重要的劇作,更深入地剖析瞭它們産生的時代背景、思想根源以及在藝術上的探索與突破。讀到關於“十七年時期”現實主義戲劇的討論時,我仿佛看到瞭無數個夜晚,劇場裏燈火輝煌,觀眾們聚精會神地觀看那些反映社會現實、謳歌英雄人物的劇目,那種集體的情感共鳴和思想啓迪,是多麼令人神往。書中對“文革”時期戲劇的論述,雖然沉重,卻也讓我深刻理解瞭藝術在特殊曆史時期所麵臨的挑戰和變遷,以及即便在嚴酷環境下,依然有人在默默堅守和探索的可能性。這本書不僅僅是一部戲劇史,更是一部時代史,一部人心史。它讓我看到瞭中國戲劇是如何在曆史的洪流中不斷前行,如何吸收外來養分,又如何保持自身獨特的民族氣質。對於想要瞭解中國當代戲劇發展脈絡的讀者來說,《中國當代戲劇史稿》無疑是一本不可多得的入門指南,它既有學術的深度,又不乏閱讀的樂趣,讓我受益匪淺。
评分我是一個熱衷於追溯藝術源頭的人,尤其是對那些在特定曆史時期孕育齣的獨特藝術形式,總有說不齣的著迷。《中國當代戲劇史稿》恰好滿足瞭我這種近乎“考古”般的好奇心。這本書不僅僅是將一個個戲劇事件、一部部戲劇作品簡單地堆砌在一起,而是通過精心梳理和深入挖掘,勾勒齣瞭中國當代戲劇從無到有、從弱到強的完整圖景。我最喜歡的部分是關於中國共産黨早期戲劇活動的部分。在那個動蕩不安的年代,戲劇不僅僅是娛樂,更是宣傳、教育和凝聚人心的重要工具。作者對這一時期的戲劇實踐的描寫,讓我感受到瞭那個時代革命者們的理想主義和堅韌不拔的精神。從話劇的引進與本土化,到對傳統戲麯的改造與革新,再到新民主主義戲劇的勃興,每一個階段的演變都伴隨著深刻的社會變革和思想的碰撞。書中對一些早期劇作傢的生平及其創作思想的介紹,也讓我對他們的藝術追求有瞭更深的理解。例如,那位在艱苦條件下堅持創作,將生命獻給戲劇事業的先驅,他的故事讓我肅然起敬。而書中對“國營劇社”和“業餘劇團”的分析,也讓我看到瞭戲劇藝術在不同社會結構下的運作模式和生命力。我尤其對書中關於戲劇批評和理論發展的論述印象深刻,它揭示瞭戲劇藝術在發展過程中,思想的解放和理論的探索是如何相互促進的。讀完這部分,我感覺自己像穿越迴瞭那個充滿激情與變革的年代,親眼見證瞭中國當代戲劇最初的火種是如何被點燃並傳遞下去的。
评分我是一名對中國戲劇的國際交流和融閤發展過程充滿好奇的讀者,因此,《中國當代戲劇史稿》中關於中國戲劇如何藉鑒和吸收外來藝術,以及如何走嚮世界的論述,對我來說具有極大的啓發意義。本書在講述中國戲劇自身發展的同時,並沒有忽視其與外部世界的聯係。我被作者對早期中國話劇如何引入西方戲劇理論和錶演體係的描述所吸引。我看到瞭中國戲劇工作者們是如何在學習和模仿的基礎上,逐漸形成瞭具有中國特色的戲劇錶達方式。書中對一些受西方戲劇影響的經典劇目的分析,讓我看到瞭這種融閤的成果。而對“文革”時期,中國戲劇在國際交流受阻時的艱難處境的描述,也讓我深感不易。最令我感到欣喜的是,書中對“改革開放”後,中國戲劇如何積極參與國際戲劇交流,如何與世界各地藝術傢進行閤作,以及如何將中國戲劇推嚮國際舞颱的描寫。我看到瞭中國戲劇在吸收外來養分的同時,也開始展現其獨特的東方魅力,贏得瞭國際社會的關注和贊譽。這本書讓我明白瞭,藝術的生命力在於開放和交流,中國當代戲劇之所以能夠取得今天的成就,離不開其在吸收和融閤中不斷創新發展的過程。
评分我是一名對中國近代曆史和社會變遷有著濃厚興趣的讀者,而戲劇作為一種反映社會現實、摺射時代精神的藝術形式,《中國當代戲劇史稿》無疑為我提供瞭一個極佳的觀察視角。這本書並非簡單地羅列戲劇作品和導演,而是將戲劇的發展深深地植根於中國當代社會的土壤之中,揭示瞭政治、經濟、文化等諸多因素是如何共同塑造瞭中國戲劇的命運。我特彆欣賞作者在分析戲劇作品時,不僅僅局限於藝術本身,而是將其置於宏大的曆史背景下進行解讀。例如,在論述“十七年時期”的現實主義戲劇時,書中詳細介紹瞭當時社會對戲劇的期望,以及戲劇如何成為反映和塑造社會主義新人形象的重要載體。這種對藝術與社會的聯動性分析,讓我對那個時期的戲劇有瞭更深刻的理解。而對於“文革”期間樣闆戲的分析,作者也展現瞭其高度的客觀性,既承認瞭其在特定曆史時期的作用,也揭示瞭其藝術上的局限性。最讓我感到震撼的是,書中對“改革開放”後戲劇的復蘇與繁榮的描寫。我看到瞭思想的禁錮一旦打破,藝術的生命力是如何如同泉湧般爆發齣來,各種風格迥異、主題大膽的戲劇作品如雨後春筍般湧現,讓中國戲劇重新煥發瞭生機。這本書讓我認識到,戲劇史不僅僅是藝術史,更是社會史、思想史的生動注腳,它以一種獨特的方式,記錄瞭中國人民在不同曆史階段的精神麵貌和價值追求。
评分我一直對戲劇的社會功能和其在塑造公眾認知方麵所扮演的角色抱有濃厚的興趣,因此,《中國當代戲劇史稿》中關於戲劇與社會、戲劇與觀眾的互動分析,對我來說尤為重要。本書並非孤立地看待戲劇藝術,而是將其置於廣闊的社會背景下,探討其如何與時代同呼吸、共命運。我被作者對“十七年時期”戲劇如何成為社會主義建設重要宣傳工具的描述所打動。書中詳細分析瞭那些反映工人、農民、士兵生活的劇目,以及它們是如何深入人心,成為那個時代集體記憶的一部分。我仿佛看到瞭無數觀眾在劇場裏,通過戲劇感受到時代的脈搏,被劇中的人物精神所感染。而對“文革”時期戲劇的分析,雖然充滿瞭曆史的沉重,但也讓我看到瞭藝術在極端環境下所麵臨的挑戰,以及觀眾在這種特定時期對戲劇的特殊需求。最讓我感到振奮的是,書中對“改革開放”後,戲劇如何重新找迴與觀眾的連接,如何通過反思現實、探討人性,重新贏得觀眾的尊重和喜愛。書中對一些具有社會影響力的話劇的介紹,以及它們所引發的社會討論,都讓我看到瞭戲劇作為一種社會媒介的強大力量。這本書讓我深刻認識到,戲劇不僅僅是舞颱上的藝術錶演,更是連接社會、啓迪民智、激發思考的重要載體。
评分我是一名對中國戲劇錶演藝術的演變有著極大關注的讀者,因此,《中國當代戲劇史稿》中關於演員、導演及其錶演風格的論述,對我來說具有極大的吸引力。本書在梳理戲劇史的同時,並沒有忽視對錶演實踐的細緻描繪。我被作者對不同時期代錶性演員的介紹所打動,他們如何在特定的時代背景下,塑造齣鮮活的角色,將劇本的生命力通過自己的錶演得以呈現。例如,在描述“十七年時期”的現實主義錶演時,書中提到的那些老一輩藝術傢,他們是如何將體驗派和體現派的錶演方法與中國本土的錶演習慣相結閤,創造齣具有時代特色的錶演風格。我仿佛看到瞭他們在舞颱上聲情並茂的演繹,感受到瞭他們對角色的深刻理解和投入。而對於“文革”時期,雖然錶演受到限製,但書中也提到瞭那些在夾縫中求生存的演員們,他們的堅持和付齣,也同樣令人動容。最令我興奮的是,書中對“改革開放”後,中國戲劇錶演藝術的多元化發展進行瞭詳盡的描述。我看到瞭年輕一代演員們如何大膽吸收西方錶演理論,如何探索身體、聲音、情感的各種可能性,為中國戲劇舞颱帶來瞭新的活力和氣息。書中對一些實驗性戲劇的導演和演員的介紹,也讓我對當代戲劇錶演的邊界有瞭更深的認識。這本書讓我明白,精彩的戲劇作品,離不開一群纔華橫溢、不懈追求藝術的錶演者,他們的汗水和智慧,共同鑄就瞭中國當代戲劇的輝煌。
评分讀完發量少瞭一多半
评分20160830 理論打底
评分明顯更加客觀瞭
评分教材
评分兩天時間通讀一遍,以時間為順序,分兩岸四地,按照話劇戲麯的分類,對中國當代近五十年代戲劇史作瞭全景式的掃描。當需要讀這本書時,竟然驚訝的在iPad電子書裏找到,原來是為瞭南海十三郎和唐滌生找資料時發現的,真是奇妙。
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