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出版者:Cambridge University Press

作者:Daniel Roche

出品人:

页数:552

译者:Jean Birrell

出版时间:January 1997

价格:USD 53.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780521574549

丛书系列:

图书标签:

• 物质文化史
• 法国服饰史
• 服饰
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• 视觉文化
• 性别研究
• 消费文化

《衣冠之鉴：探寻服饰背后的社会脉络与文化密码》 在人类文明的长河中，服饰不仅是遮蔽身体、抵御寒暑的工具，更是承载着丰富社会信息、折射出深刻文化内涵的物质载体。从远古时期简陋的兽皮裹身，到如今琳琅满目的时尚潮流，服装的演变史，实则是一部浓缩的人类社会发展史、技术进步史以及审美变迁史。本书《衣冠之鉴》并非简单罗列历代服饰的款式与形制，而是将视角投向服饰所处的宏大语境，深入剖析其背后隐藏的社会结构、经济活动、政治权力、宗教信仰、性别观念、审美趣味乃至意识形态的微妙变迁。 第一部分：文明的初啼——服饰与早期社会的秩序构建 在人类社会之初，生存是第一要务，但即便是最原始的部落，服饰也早已超越了单纯的实用功能。不同材质、不同加工方式的服饰，往往象征着个体的社会地位、部落的归属感，甚至与特定的祭祀仪式、部落战争的规制紧密相连。本书将溯源而上，探讨早期人类如何利用天然材料，通过简单的缝纫、编织、染色等技艺，创造出具有初步辨识度的服饰。这些早期服饰的色彩、图案、佩饰，往往蕴含着古人对自然神灵的崇拜、对部族图腾的尊奉，以及对社会等级的朦胧认知。例如，特定颜色的染料可能只供酋长或祭司使用，而某种特殊的羽毛或骨质饰品则可能代表着勇士的功勋。服饰在此阶段，扮演着构建早期社会秩序、强化群体认同的重要角色。我们将考察不同地域的早期文明，如美索不达米亚、古埃及、古代中国等，分析其服饰在权力象征、宗教仪式以及身份标识方面的共性与差异。 第二部分：王朝的华章——权力、礼仪与服饰的制度化 随着国家的形成与发展，服饰的制度化进程日益加速。统治阶级为了维护其统治合法性，巩固社会等级，往往会颁布严格的服饰规定。这些规定不仅体现在材质的选择、款式的设计上，更体现在颜色、纹样、佩饰的严苛区分。例如，在中国古代，不同朝代的皇帝、官员、士大夫、庶民，其服饰在颜色、形制、用料上都有明确的界限，这是“礼制”的重要组成部分，也是维护社会等级秩序的有力工具。本书将深入分析不同历史时期，如古希腊罗马的 toga、中世纪欧洲的皇室袍服、中国的朝服与官服等，研究这些服饰如何成为政治权力、社会地位的直观体现。我们将关注服饰的设计如何服务于统治者的形象塑造，如何通过服饰的庄重与华丽来彰显其权威与尊荣。同时，服饰在各种大型庆典、祭祀活动、宫廷仪式中的运用，也将得到详细的阐释，揭示其作为礼仪符号在凝聚社会共识、强化统治意识形态方面的作用。 第三部分：经济的脉络——商业、贸易与服饰的流通 服饰的生产与流通，也是社会经济活动的重要组成部分。纺织技术的进步，原材料的贸易，以及新兴商业阶层的崛起，都深刻地影响着服饰的面貌与传播。从丝绸之路的繁荣，到欧洲早期毛纺织业的发展，再到工业革命后大规模的服装生产，每一次经济结构的变革都伴随着服饰的普及与创新。本书将考察服饰在商品经济中的角色，分析商业贸易如何打破地域限制，将不同文化背景下的服饰元素进行融合与传播。我们将探讨手工艺人、纺织作坊、服装商铺等在服饰流通链条中的地位，以及新兴的服装市场和百货公司的出现，如何改变了人们的购物方式与消费习惯。此外，服饰的“流行”现象，其背后往往是经济驱动、审美引导与社会心理的复杂作用，本书也将对其进行深入探讨。 第四部分：信仰的色彩——宗教、精神与服饰的象征意义 宗教信仰对服饰的影响，往往体现在其神圣性、禁忌性以及仪式性特征上。许多宗教都对教徒的穿着有着明确的规定，这些规定可能关乎谦卑、纯洁、虔诚，也可能与特定神祇的形象、宗教仪式的要求相关。例如，僧侣的法衣、祭司的祭袍，其颜色、款式、材质往往都承载着深厚的宗教象征意义，是对神圣世界的模仿与致敬。本书将分析不同宗教，如佛教、基督教、伊斯兰教等，其教义如何渗透到信徒的日常穿着与宗教服饰中，以及这些服饰如何在宗教仪式、朝圣活动中扮演重要角色。我们将探讨服饰如何成为连接人与神、个体与超越性力量的精神桥梁。 第五部分：变革的浪潮——性别、身份与服饰的解放与约束 服饰不仅是社会身份的标识，更是性别观念与社会性别权力运作的重要场域。在很多文化中，男女的服饰有着截然不同的规范，这些规范往往反映了社会对男性和女性角色的期望与界定。从历史上女性服饰的繁复与束缚，到现代社会中性别界限的模糊与挑战，服饰的演变深刻地折射了社会性别观念的进步与斗争。本书将深入探讨服饰在性别构建中的作用，分析不同时代、不同文化下，女性与男性服饰的差异及其背后的社会根源。我们将关注女性如何通过服饰来表达自我、争取自主，以及男性在着装上的规范与期望。此外，服饰的“时尚”现象，也常常与社会身份的表达、群体认同的寻求以及个性的张扬紧密相连，本书也将对此进行细致的分析，揭示服饰在塑造和重塑个体身份过程中的关键作用。 第六部分：审美的演化——艺术、技术与服饰的时代风貌 服饰的每一次革新，都离不开艺术的启发与技术的进步。从古代的精湛手工技艺，到近代的工业化生产，再到当代的数字设计与新材料应用，技术的发展为服饰的创造提供了无限可能。同时，艺术思潮、设计理念的不断涌现，也赋予了服饰新的生命力与表现力。本书将从艺术与技术的双重维度，审视服饰的演变。我们将考察不同艺术流派，如洛可可、新古典主义、浪漫主义、现代主义、后现代主义等，如何影响了服装的设计风格与审美取向。同时，我们将深入探讨纺织技术、印染技术、裁剪技术、缝纫技术等在服饰发展史上的重要里程碑，以及新材料、新工艺的出现如何拓展了服饰的可能性。从精雕细琢的宫廷礼服，到简洁实用的现代休闲装，服饰的风格变迁，是人类审美趣味与技术能力的生动写照。 第七部分：文化的符号——服饰的跨文化交流与身份认同 在全球化日益深入的今天，服饰的文化交流变得前所未有地频繁。不同文化背景下的服饰元素相互借鉴、融合，形成了丰富多彩的全球时尚图景。然而，在文化交流的过程中，服饰也常常成为文化冲突、身份认同焦虑的焦点。本书将探讨服饰在跨文化交流中的多重意义。我们将分析“异域风情”服饰的流行及其背后的文化消费逻辑，以及不同文化群体在穿着具有象征意义的服饰时，如何表达对自身文化的认同或对异域文化的探索。我们将关注时尚产业在全球范围内的扩张，以及本土服饰文化如何在全球化的冲击下寻求生存与发展。同时，服饰也常常成为民族身份、地域认同、甚至政治立场的象征，本书将对此进行深入的案例分析。 结论：衣冠的未来——可持续性、个性化与数字时代的挑战 展望未来，服饰的发展正面临着前所未有的挑战与机遇。可持续时尚的兴起，对传统生产模式提出了质疑；个性化定制的需求，催生了新的商业模式；数字技术，如虚拟试衣、3D打印等，正在重塑着服饰的生产、消费与体验。本书将在结论部分，对服饰的未来发展趋势进行探讨，关注其在环境可持续性、伦理道德、技术创新以及个体表达等方面的演进方向。我们将思考，在未来的世界，服饰将以何种面貌呈现，又将承载怎样的社会与文化意义。 《衣冠之鉴》力求以严谨的学术态度，结合丰富的历史材料与生动的案例分析，为读者呈现一幅关于服饰的宏大图景。它不仅仅是对过往服饰史的梳理，更是对服饰背后所承载的丰富社会文化信息的深刻洞察。通过本书，读者将能够更加全面、深入地理解人类文明的发展脉络，以及服饰在其中所扮演的独特而关键的角色。

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这是一本读完后会让你对“美”和“实用”这两个概念产生深刻怀疑的书。作者的写作风格带着一种近乎冷峻的解构精神，她毫不留情地揭露了时尚产业背后隐藏的巨大环境成本和劳动剥削机制。她没有停留在空泛的道德谴责，而是提供了扎实的经济学数据和供应链分析，展示了“快时尚”的兴起如何从根本上改变了我们与衣物、与自然资源的关系。特别是关于合成纤维的普及，作者将其置于整个20世纪石化工业扩张的大背景下进行考察，这种宏大叙事的穿插，使得原本看似微小的“面料选择”问题，上升到了关乎人类未来生存方式的哲学思辨层面。这本书的震撼力在于它的“反浪漫化”——它剥去了服装光鲜亮丽的外衣，露出了其作为消费主义核心驱动力的冰冷本质。我几乎是带着一种沉重的心情读完最后几章，因为它迫使我正视自己衣柜里的每件衣服所蕴含的沉重代价。

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老实说，刚翻开这本书的时候，我有点担心它会过于偏重欧洲中心的视角，毕竟很多服装史的研究都有这个倾向。然而，作者在这方面做出了非常出色的平衡和拓宽。她花了相当大的篇幅去分析非西方传统服饰中的可持续性实践，以及全球化进程中，本土纺织工艺如何在外来时尚压力下挣扎、适应乃至反击。比如，她对印度纱丽（Sari）在现代身份构建中的多重意义的剖析，就非常细腻且富有同理心，揭示了这种古老服饰如何在保持文化根基的同时，成功地被融入到都市职业女性的形象中。这种全球视野让这本书的论点更具普适性和当代性，它不再是孤芳自赏的研究，而是真正触及了当代全球文化交融的痛点和张力。文字风格上，她时而像一个严谨的社会学家，时而又像一位充满人文关怀的旅行家，这种切换自然流畅，使得阅读体验非常丰富，避免了纯粹理论著作的单调感。

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如果说市面上大多数关于衣着的书籍都在歌颂“表达自我”，那么这本书则是在探讨“社会对自我的规训”。它更像是一部关于“可见的约束”的社会哲学著作。作者的句法结构非常精妙，经常使用长句和复杂的从句来描绘那种潜移默化的社会压力，比如特定场合下对“正确”着装的微妙期待，那种无需言语却无处不在的审查感。我特别喜欢她用文学批评的手法去分析时尚杂志中对理想身材和理想着装的“脚本化”书写。她成功地论证了，所谓的“潮流”，本质上是一种自上而下对身体和欲望的精准校准。这本书的阅读门槛在于它要求读者具备高度的自我反思能力，你必须愿意审视自己每一次决定穿什么衣服的背后，究竟有多少是“我”的选择，又有多少是社会脚本的必然服从。总而言之，它不是一本教你如何穿得更时尚的书，而是一本教你如何更清醒地理解“被要求穿成什么样”的书，非常具有颠覆性。

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这本书简直是为那些对外表下的深层结构着迷的知识分子量身定做的学术盛宴，但它绝对不是那种故作高深的晦涩文本。作者对“符号学”的运用达到了炉火纯青的地步，将衣物从单纯的蔽体之物提升到了复杂的交流媒介层面。我花了好大力气才消化完关于“可识别性”和“异化”理论在服装史中的应用那几章。举个例子，作者对比了文艺复兴时期威尼斯贵族服饰的炫耀性展示，与现代极简主义“静音奢华”之间的内在关联——两者看似水火不容，实则都是为了在特定社会场域中最大化自身地位的信号传递。这本书的结构设计也非常巧妙，它不是按时间顺序简单罗列，而是围绕几个核心的“文化场域”展开，比如“权力与禁锢”、“性别与表演”、“技术与速度”。每一部分的论述都充满了令人拍案叫绝的类比和跨文化比较。我发现自己开始用一种全新的、充满批判性的眼光去看待衣柜里的每一件 T 恤和牛仔裤，仿佛它们都在对我诉说着不为人知的历史。这本书的深度，要求读者具备一定的理论储备，但回报是无可估量的思维升级。

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哇，我最近读了本关于时尚演变的书，简直是打开了新世界的大门！这本书的作者对服装如何反映社会变迁的洞察力真是让人佩服得五体投地。她没有陷入那些华而不实的T台报道和名人八卦中，而是深入挖掘了布料、剪裁和穿戴习惯背后的历史脉络和社会心理学。比如，她分析了工业革命时期工作服的实用主义如何逐步渗透到日常服饰中，以及二战后女性裙摆长度的变化如何精准地对应着社会对女性角色的期望松动。我印象最深的是她对“禁忌”服装的探讨，比如中世纪欧洲对特定颜色和材质的管制，以及这些管制是如何随着阶级流动和技术进步而瓦解的。这本书的论述逻辑极其严密，引用了大量的社会学和人类学研究作为支撑，读起来丝毫不会让人觉得枯燥，反而像是在进行一场精彩的侦探游戏，抽丝剥茧地还原了“我们为何要这样穿”的真相。它不仅仅是一本关于衣服的书，更是一部关于人类集体行为和文化认同的微观史。我尤其喜欢作者叙事时那种不动声色的力量感，她只是平静地陈述事实，但事实本身就足以震撼人心。

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