具体描述
作者简介
目录信息
作者序
绪论
一、写作缘起
二、晚清民国书刊形态研究概况及评析
三、研究维度、研究思路和研究方法
四、释词
五、年代与地点的说明
第一章书刊形态的现代性演变
第一节书刊结构的现代性演变
一、版权页
二、目录页
三、卷首插图
第二节书刊版面的现代性演变界格、字体、标点、横排
一、界格的消失与版面的分割
二、字体的丰富
三、新式标点的使用
四、横排的实践
第三节图片的现代性演变
一、装饰图案画的使用演变
二、封面图片
第四节封面设计的现代性演变
一、封面字体
二、封面构图
第五节开本作为一种表述语言
第六节书刊形态演变的特征
一、书刊形态共性化的演变
二、书刊形态的差异性存在
小结
第二章文化转型及书刊形态的类征
第一节文化转型与类型化出版
一、文化启蒙运动与通俗出版物的产生
二、新文化运动与精英出版
三、都市文化与图像出版
第二节类型化书刊的类征分析
一、类型化出版物的出版差异
二、不同类型书刊的形态特征分析
三、不同类型书刊形态差异存在的复杂性分析
小结
第三章生产的组织形态与形态的生产
第一节设计的生产组织与人员配置方式
一、形态设计共同体的形成
二、美术人员的获得方法
三、系统和规模化的生产组织
第二节绘制与编排的生产组织方式
一、绘制的生产组织方式
二、编排的生产组织方式
第三节技术的利用与限制
一、技术的选择与利用
二、技术采用的局限性分析
小结
第四章设计主体的差异对书刊形态的影响
第一节设计主体群落的背景分析
一、早期书刊设计主体群落
二、中期书刊形态设计群落
三、都市文化背景下的书刊形态设计人员群落
第二节设计主体的知识结构与自我身份的认知
一、设计主体的知识结构
二、设计主体的自我身份的认知
第三节设计主体对图像资源的引进与整合
一、早期书刊形态设计对西方图像资源的利用
二、中期书刊形态设计对西方图像资源的引入
三、后期书刊形态设计对西方图像资源的整合
小结
第五章形态演进与设计理念的深化
第一节对书刊形态设计性质与功能的认识
一、形态设计从属性特征的认识
二、对形态设计大众性本质的认识
第二节对书刊形态设计价值的追求
一、从组合到化合——闻一多的设计观
二、“神气”与东方蕴味——丰子恺的设计观
三、超越与永恒——鲁迅的设计观
小结
余论在世界书刊形态坐标中的观照
第一节19世纪书刊形态的世界格局及20世纪初的工艺美术运动
第二节中国书刊形态对西方和日本形态的借鉴
总结
附录
一、陈之佛书刊形态设计作品(1925年至1936年)一览表
二、鲁迅书刊形态设计作品一览表
三、陶元庆书刊形态设计作品一览表
四、闻一多书刊形态设计作品一览表
主要参考文献
一、书籍文献(按著者拼音顺序排列)
二、主要论文(按著者拼音顺序排列)
三、主要杂志期刊
四、网络资源及数据库
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的阅读体验,与其说是知识的获取,不如说是一次精神上的探险。作者的叙述充满了张力和引导性,他似乎一直在与读者进行一场心照不宣的对话,引导我们进入他精心构建的思想迷宫。我特别欣赏其中关于“情感经济学”的探讨,这部分内容极大地拓宽了我的视野,让我意识到,即便是最私密的情感活动,也逃不过现代性系统的规训和量化。书中的某些章节,读起来甚至有些令人不适,因为它毫不留情地揭示了我们为了适应这个系统所付出的隐性代价。但正是这种不适感,才更显出此书的价值——它不是提供安慰剂,而是提供了一剂猛药。结构上,这本书非常独特,它不是线性的推进,而是由一系列相互关联的、但又各自独立的“切片”构成,这种非线性的组织方式,反而更贴合现代生活的碎片化本质。总之,这是一部能真正让你动脑筋、让你对世界产生更深层次怀疑和理解的佳作,值得所有严肃的思考者拥有。
说实话,一开始我以为这又是一本故作高深的学术著作,翻开之后才发现,作者的笔触异常的灵动和富有洞察力。他似乎拥有一种罕见的才能,能将晦涩的哲学概念,转化为我们日常生活中都能感知到的具体场景。比如他对“效率至上”的批判,没有空泛地指责,而是通过对某个具体社会现象的剖析,让我们清晰地看到,这种效率是如何悄无声息地蚕食了我们的人性空间。书中对“时间性”的讨论尤其精彩,它颠覆了我过去对“进步”的理解,让我开始思考,我们为了追求所谓的未来,到底牺牲了多少当下的可能性。这本书的行文节奏掌握得非常好,时而如涓涓细流般娓娓道来,时而又如惊雷炸响般直击要害。它不是那种填鸭式的灌输,而更像是邀请你进入一个思想的迷宫,鼓励你自己去寻找出口,这个过程充满了发现的乐趣。对于那些对社会批判性思维感兴趣的读者来说,这本书无疑是一剂强效的兴奋剂。
这本书的深度简直让人叹为观止。作者在探讨现代性的议题时,并没有停留在那些耳熟能详的理论框架内打转,而是巧妙地挖掘出了那些常常被主流叙事所遮蔽的角落。我尤其欣赏他那种近乎手术刀般精准的分析能力,将那些宏大叙事下被边缘化的个体经验和文化现象一一呈现在我们面前。阅读过程中,我时常会停下来,反复咀嚼那些精妙的论断,它们像一面棱镜,折射出我们习以为常的世界的另一种光芒。你会发现,原来我们所处的这个时代,远比我们想象的要复杂和矛盾得多。这本书不是那种读完后让你感到轻松愉悦的作品,它更像是一场思想上的洗礼,迫使你重新审视自己赖以生存的基础。那些关于技术、权力与主体性的论述,既有扎实的学术根基,又不失文学性的细腻,读起来酣畅淋漓,但也时常让人感到一种智识上的疲惫——不是因为晦涩难懂,而是因为信息密度太大,需要时间去消化和整合。这绝对是近年来思想界不可多得的佳作,强烈推荐给所有对“我们是如何走到今天这一步”抱有深刻疑问的读者。
我向来对那些试图一言以蔽之的“时代总结”持保留态度,但这本书的出现,彻底改变了我的看法。它没有试图给现代性下一个简单粗暴的定义,反而像一位高明的解剖学家,小心翼翼地剖开那些被美化或掩盖的肌理。我最喜欢的部分是它对“符号生产”与“真实体验”之间裂痕的刻画。作者仿佛能看穿一切表演性的表象,直达权力运作的核心。读完之后,你可能会对很多你曾经深信不疑的事情产生强烈的怀疑,这不是消极的虚无主义,而是一种更健康的、充满警惕性的成熟。全书的论证逻辑严密得令人佩服,但绝不枯燥,因为每个理论推导的背后,都有一个鲜活的、令人不安的社会案例作为支撑。它让你在感到被启迪的同时,又隐隐生出一种对当下处境的忧虑感。这本书无疑是一部需要反复阅读的经典,每次重读,我都能从中挖掘出新的层次和意涵,非常耐人寻味。
拿到这本书时,我并没有抱太大期望,因为这个主题已经被无数人写烂了。然而,作者的切入点非常新颖,他没有纠缠于宏大的历史叙事,而是聚焦于那些微妙的、在文化边缘地带发生的“反常态”现象。这本书给我的最大感受是“新鲜”。它像一股清新的风,吹散了长期以来笼罩在相关议题上的陈旧气味。作者的文风非常自由,像是信手拈来,但每一个遣词造句都浸透着深思熟虑的痕迹。他非常擅长使用对比和反讽的手法,将那些我们习以为常的“进步”景象,置于一个审视的框架下,让它们瞬间失去了光环。对于那些厌倦了标准学术腔调的读者来说,这本书无疑是一股清流。它提供了一种新的视角和新的工具箱,让你能够以更灵活、更富有创造力的方式去解读我们身处的这个纷繁复杂的时代。我甚至会推荐给那些对文学创作感兴趣的朋友,因为它在叙事结构和论点表达上的巧妙融合,本身就是一种艺术。
整体架构太大,所以很多地方无从把握。对于这一时段的书装家,也没有太多新的资料呈现,最糟糕的是配图,全书都是黑白的!!!
新书籍史视角
新书籍史视角
新书籍史视角
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