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出版者:江苏文艺出版社

作者:陈钟凡

出品人:

页数:151

译者:

出版时间:2008-7

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787539928166

丛书系列:北斗丛书

图书标签:

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好的，下面为您撰写一部名为《艺术的起源与演变》的图书简介，内容将聚焦于艺术发展历程、审美理论的变迁以及不同文化背景下的艺术实践，完全不涉及中国文学批评史的内容。 --- 《艺术的起源与演变：从洞穴壁画到数字媒介》 导言：探索人类精神的永恒表达 艺术，是人类文明最古老、最持久的表达形式之一。它不仅仅是对外部世界的模仿或装饰，更是人类情感、信仰、社会结构和哲学思考的深度投射。本书旨在构建一部宏大而精微的艺术通史，追溯艺术自史前萌芽至今，跨越数万年时空，在不同文明和技术条件下所经历的“起源、发展、断裂与重塑”的历程。我们不仅考察艺术品的物理形态，更深入剖析驱动这些形式诞生的文化土壤、哲学思潮与技术革新。 本书的叙事结构将以时间为轴，以地域和思潮为切片，力求描绘出一幅清晰而富有洞察力的全景图，揭示艺术如何成为人类理解自我与世界的核心媒介。 第一部分：蛮荒之光——史前与古代的艺术奠基 第一章：时间的刻痕——史前艺术的巫术与生存 本章始于冰河时代的幽暗洞穴，探究人类最早的视觉符号——拉斯科、阿尔塔米拉的野牛与鹿群。我们分析这些早期图像的功用，它们是狩猎的祈愿、生育的象征，还是早期的叙事尝试？重点讨论了“巫术模仿论”与“原始宗教观”对早期造型艺术的决定性影响。随后，我们将目光投向新石器时代的陶器与巨石阵，探讨从游猎到定居，艺术如何介入人类对时间、空间和社群秩序的构建。 第二章：神祇的塑造者——美索不达米亚与古埃及的秩序艺术 古代近东的艺术以其对神权与王权的绝对忠诚而著称。在美索不达米亚，从苏美尔的圣塔（Ziggurat）到巴比伦的法典浮雕，艺术成为维护政治合法性的工具。在尼罗河畔，古埃及的雕塑与壁画展示了对永恒、对称性与稳定性的极致追求。本章详细剖析了“正面律”等埃及艺术的固定规范如何服务于“来世信仰”的构建，并探讨了埃赫那吞改革时期短暂的艺术突破与回归传统。 第三章：理想的化身——古希腊的理性与人体赞歌 古希腊艺术是西方美学思想的源头活水。从几何时期僵硬的雕像到古典时期的“黄金比例”，再到希腊化时期的情感外露，本章着重分析了“卡洛斯卡加索斯”（美善合一）的理想如何引导了对人体比例、动态平衡的科学探索。同时，本书将比较雅典卫城帕特农神庙的建筑美学与早期哲学家（如毕达哥拉斯、柏拉图）对“和谐”、“比例”的数学化论述之间的相互关系。 第四章：宏伟的承载者——罗马的工程美学与世俗叙事 罗马艺术在继承希腊遗产的基础上，开创了具有自身特色的现实主义精神。本章聚焦于罗马的纪念碑性建筑（如万神殿、斗兽场），分析其在工程技术上的突破。更重要的是，罗马艺术如何通过历史浮雕（如图拉真纪功柱）和逼真的肖像雕塑，服务于帝国广阔的行政管理和对公民身份的宣传需求，开启了艺术服务于“历史记录”的先河。 第二部分：信仰的殿堂与世俗的觉醒——中世纪至文艺复兴 第五章：光线的神学——拜占庭与西欧早期中世纪的象征世界 随着古典世界的瓦解，艺术的重心转向了对彼岸世界的描绘。拜占庭帝国利用马赛克创造出超越尘世的、闪耀着神圣光芒的图像世界。在西欧，受制于蛮族入侵，艺术趋于简化和符号化，本章探讨了加洛林文艺复兴的努力，以及罗马式教堂的厚重墙体如何承载着教义的重量。 第六章：哥特之巅——对垂直空间与光影的狂热追求 哥特式艺术是人类对结构与光线驾驭能力的又一次飞跃。从法兰西的拉昂到沙特尔大教堂，我们分析了飞扶壁、肋拱等结构技术如何解放了墙体，使得玻璃彩绘得以成为“凝固的圣经”。本章将哥特艺术视为一种空间化的神学表达，探讨其如何引导信徒的目光和精神向上攀升。 第七章：人性的回归——文艺复兴的科学、人文与透视革命 文艺复兴是西方艺术史上最彻底的转向。本章深度解析了透视法的发明（布鲁内莱斯基）如何将艺术从平面象征带入可测量的三维空间。我们研究了达·芬奇对人体解剖学的痴迷、米开朗基罗对古典雕塑的重塑，以及拉斐尔对和谐构图的追求。艺术史的焦点从“神性”转向了“人性”，人文主义哲学如何重塑了艺术家作为“天才”的地位。 第八章：情感的张力——巴洛克与洛可可的戏剧化转向 巴洛克艺术是对文艺复兴理想秩序的一种有力反叛。在反宗教改革的背景下，卡拉瓦乔的“暗部”（Tenebrism）与贝尼尼的雕塑（如《圣特蕾莎的狂喜》）以强烈的戏剧性、光影对比和情感冲击力，试图直接触动观众的心灵。随后，洛可可风格在法国宫廷中兴起，以其轻盈、私密和享乐主义的主题，预示着启蒙运动前夕的社会松动。 第三部分：现代性的冲击与艺术的解构 第九章：理性的黄昏——新古典主义与浪漫主义的对立 启蒙运动促成了两种截然不同的艺术回应：新古典主义（如大卫）试图恢复古罗马的公民美德与清晰的理性结构；而浪漫主义（如戈雅、德拉克洛瓦）则拥抱主观情感、对自然的敬畏以及对异域情调的向往。本章分析了政治动荡如何加剧了这两种审美取向的冲突，标志着“艺术应服务于道德”与“艺术应服务于情感”之间的长期论战。 第十章：目光的革命——从印象派到后印象派的感官捕捉 工业革命带来的社会变革和光学科学的发展，彻底颠覆了传统绘画的观念。印象派画家（莫奈、雷诺阿）抛弃了影棚的精确描绘，转向捕捉光线和瞬间的视觉感受。后印象派（塞尚、梵高、高更）则进一步探索了形式的结构、色彩的主观意义以及非西方艺术（如版画）对欧洲形式的冲击，为现代艺术的爆发奠定了基础。 第十一章：形式的解放——立体主义、抽象与现代主义的激进实验 二十世纪初，艺术彻底进入了自我反思和形式解构的阶段。立体主义（毕加索、布拉克）打破了文艺复兴以来建立的单点透视，将多重视角并置于二维平面上。随后，康定斯基的纯粹抽象，以及蒙德里安的几何构成，标志着艺术彻底脱离对外部世界的再现义务，转向对内在逻辑和精神纯粹性的追求。 第十二章：全球视野下的艺术与后现代的碎片化 二战后，艺术的中心从欧洲扩散至全球。本章探讨了美国抽象表现主义（波洛克）如何确立了新的艺术主导地位。接着，我们分析了波普艺术（沃霍尔）对大众文化和消费主义的挪用与戏仿，以及概念艺术如何使“观念”取代“物质作品”成为艺术的核心。最后，本书将追溯到数字媒介的兴起，探讨在信息爆炸的时代，艺术的边界如何被持续模糊、解构和重塑。 --- 结语：未完成的画布 《艺术的起源与演变》试图证明，艺术史不是一条线性的进步阶梯，而是一系列对“可见性”、“意义”和“价值”的不断发问。从洞穴深处的祈祷到屏幕上闪烁的光点，艺术始终是人类尝试理解存在意义的最勇敢的尝试。本书的结束，亦是下一轮艺术探索的开始。

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一个民族的文化，往往体现在其审美趣味和价值取向上。《中国文学批评史》这本书，正是我寻找理解中国传统审美观的重要途径。我非常好奇，从魏晋时期“魏晋风度”的形成，到唐代“盛唐气象”的体现，再到宋代“婉约”、“含蓄”的审美情趣，文学批评是如何塑造和引导这些审美趋势的？我期待在这本书中，找到对“风”、“雅”、“颂”等古代文学批评概念的深入解读，以及它们在中国文学史上的传承和演变。特别是对于“格调”与“趣味”的辨析，以及“雅俗共赏”的追求，又是如何影响了文学的传播和发展？这本书，对我而言，不仅仅是关于理论的知识，更是一种关于艺术品位的启蒙。它将帮助我理解中国文学的独特审美魅力，以及那些经久不衰的艺术范式是如何形成的。

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从古文运动到小品文的兴起，再到明清时期小说、戏曲的繁荣，中国文学在不同时期呈现出不同的风貌。而支撑这些风貌的，必然离不开文学批评的引导和推动。《中国文学批评史》这本书，正是我寻找答案的宝库。我尤其想知道，从晚唐五代到宋初，文坛上出现的“拟古”思潮，其批评上的依据是什么？又为何在宋代，出现了“唐宋八大家”的创作和批评高峰？对于苏轼“以形似为诗”的批评，与后来“神似”批评的对立，以及其背后所蕴含的审美取向的差异，我都充满了浓厚的兴趣。我希望这本书能够清晰地梳理出这些重要的批评流派和代表人物，并深入剖析他们提出的核心观点。例如，对于“意境”的追求，如何在不同时期被不同批评家所阐释？“格调”的提倡，又带来了怎样的创作风气？我渴望在本书中，找到对这些问题的详尽解答，从而更深刻地理解中国文学批评是如何伴随着文学本体的演进，不断地深化和发展的。

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我常常在想，中国古代文人是如何在严谨的儒家礼教和自由奔放的艺术追求之间找到平衡的。这本书所涵盖的文学批评史，恰好能为我解答这个疑惑。我非常好奇，在不同朝代，文学批评是如何体现时代精神和文化价值的。例如，魏晋时期士人对“玄学”与“文学”关系的探讨，是否也影响了他们对文学的评价标准？而到了中唐，韩愈提出的“文以载道”又将文学的社会功能推向了了一个新的高度。我想要了解，这种“载道”的观点在后世是如何被发展和修正的？特别是到了宋代，理学思想的兴起对文学批评产生了怎样的影响？“文必有我”、“文以明道”等主张，是否也为当时的文学创作设定了新的边界？我特别关注的是，在面对佛教、道教等外来思想的冲击时，中国传统的文学批评是如何吸收、融合并发展出自身独特理论体系的。这本书，对我而言，不仅仅是知识的普及，更是一种文化的溯源，它能够帮助我理解中国文学如何在历史的长河中，不断地吸收养分，保持活力，并最终形成独特的审美追求和价值体系。

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拿到这本《中国文学批评史》时，我脑海中浮现的并不是书本本身，而是那些古老而充满智慧的先贤们，他们是如何在文字的海洋中探索、辨析、批判，从而构建起一个庞大而精深的理论体系的。我好奇的是，从屈原的《离骚》到曹操的《短歌行》，从建安风骨的雄浑到魏晋风流的飘逸，再到唐诗宋词的辉煌，宋代散文的大家风范，元曲的俚俗入画，明清小说的世情百态，文学的演变脉络固然清晰可见，但更让我着迷的是，在这些璀璨的文学作品背后，有哪些声音在回响？是怎样的理论指导了创作，又是怎样的批评推动了革新？我迫切地想知道，这些批评家们，他们的思想是如何与时代共振，又是如何影响一代又一代的文人墨客的。他们对“文以载道”的理解，对“诗言志”的阐释，对“意境”的追求，对“格调”的辨析，以及在不同历史时期，如“文以气为主”、“诗界革命”等思潮的涌现，都让我充满了探索的欲望。这本书，仿佛是一把钥匙，能为我打开通往中国文学精神深处的大门，让我得以窥见那些被时间沉淀下来的，关于文学本质、价值和功能的深刻思考。我期待在字里行间，与那些伟大的批评家们进行一场跨越时空的对话，感受他们对文学炽热的爱，以及他们对文学发展不懈的追求。

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我一直觉得，理解一个民族的文化，从它的文学批评入手，是件非常巧妙的事情。因为批评，不仅仅是对作品的评判，更是作者心智、时代精神和文化价值的折射。翻开《中国文学批评史》，我首先关注的是那些早期关于“文”的定义和价值的探讨。从春秋战国时期诸子百家的言论，到汉代经学与文学的结合，再到魏晋时期对文学本体的自觉追求，每一个时期，对“文”的理解都在发生着微妙而深刻的变化。我很好奇，在那个“文以载道”被视为至理名言的时代，批评是如何服务于政治和社会教化的？而当“文以气为主”的论调兴起时，文学的自主性和艺术的个性又获得了怎样的释放？我很想知道，这些批评家们是如何在儒家、道家、佛家等多元思想的影响下，形成自己独特的批评视角和理论框架的。例如，我一直对“风骨”这个词情有独钟，它似乎概括了中国文学中一种刚健、深刻的精神特质，而我希望在这本书中能找到对其源流和演变的清晰梳理。同样，“神韵”、“意境”这些抽象而又充满魅力的概念，它们的形成和发展，以及在不同批评家那里被赋予的独特内涵，都深深地吸引着我。这本书，不仅仅是关于理论，更是关于一种思想的演进，一种精神的传承。

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我一直对中国古典小说有着深厚的感情，那些引人入胜的故事，以及鲜活的人物形象，都让我沉醉其中。《中国文学批评史》这本书，无疑为我提供了一个全新的审视角度。我迫切地想知道，在小说还不像诗歌、散文那样受到重视的时代，批评家们是如何看待和评价小说的？那些早期的“话本”、“小说”是如何被纳入文学批评的范畴的？对于明清时期那些伟大的小说家，如曹雪芹、吴敬梓、施耐庵等，他们的作品是如何被当时的批评家所解读和评价的？我特别想了解，那些关于“世情”、“人情”的探讨，是如何影响了小说的创作和批评的？“结构”、“人物塑造”等现代文学批评的概念，在古代的批评中是如何体现的？这本书，对我而言，不仅仅是一部理论著作，更是一份解读中国古典小说创作精髓的密码。它能够帮助我超越故事本身，去理解那些隐藏在字里行间的匠心独运，以及那些评论家们对小说艺术的深刻洞察。

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作为一名对古代诗歌有着浓厚兴趣的读者，我一直渴望更深入地理解那些诗篇背后的创作理念和鉴赏标准。这本《中国文学批评史》无疑提供了一个绝佳的视角。我期待能在这本书中找到对唐宋诗歌批评的详细解读，特别是那些关于“盛唐气象”和“宋人词格”的理论。对于杜甫“诗史”的定位，苏轼“以诗为词”的创新，以及欧阳修、王安石等大家在诗词批评上的独到见解，我都充满了探究的兴趣。我尤其想知道，为什么在唐代，批评家们会如此强调“诗缘情”？情感的真实性在创作中扮演着怎样的角色？而在宋代，批评家们又为何会更加注重“理”的表达？这种从“情”到“理”的倾向，是否也反映了社会思潮的变化？此外，对于“格律”的重视，以及“用典”、“对仗”等技法在批评中的地位，也都是我想了解的重点。这本书，对我来说，不只是一部理论史，更是一份理解古代诗歌创作奥秘的指南，它能够帮助我拨开那些华丽辞藻的迷雾，直抵诗歌灵魂深处，更深刻地体会那些千古绝唱的魅力与智慧。

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中国古代文人，往往将情与理、心与境、虚与实这些哲学命题融入文学创作和批评之中。《中国文学批评史》这本书，让我对这些深层次的思考有了更深的探究欲。我非常想知道，那些批评家们是如何看待“诗言志”的？“志”在不同时期是如何被理解和界定的？对于“情”与“理”的关系，以及它们在文学创作中的平衡，有哪些经典的论述？我期待在这本书中，找到关于“意象”、“象征”等批评视角的解读，以及它们在中国文学批评史上的发展脉络。特别是对于“禅思”、“佛性”等哲学思想是如何影响文学批评的，我充满了好奇。那些对“空”、“无”、“境”等概念的阐释，又将如何帮助我理解中国文学的独特精神追求？这本书，对我而言，不只是理论的堆砌，更是一种精神的启迪，它将帮助我理解中国文学在东方哲学背景下的独特魅力和深刻内涵。

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文学批评，不仅仅是对作品的评价，更是对创作方法的探索和指导。《中国文学批评史》这本书，为我打开了理解中国古代文学创作技法的大门。我渴望了解，从“六朝”时期对“体”、“格”的强调，到唐代对“气”、“韵”的推崇，再到宋代对“意”、“法”的追求，文学批评是如何推动创作技法的革新的？我尤其想知道，那些关于“对仗”、“用典”、“炼字”等技巧的批评，是如何影响了古代文人的创作实践的？这本书，应该会详细梳理出从“诗病”到“文病”的论述，以及批评家们如何通过对这些“病”的辨析，来提升文学作品的艺术水准。特别是对于“神韵”、“境界”等抽象的艺术追求，在批评中是如何被具体化的？我期待在本书中，找到对这些问题的深入解答，从而更深刻地理解中国古代文人的匠心独运，以及文学批评在提升艺术水准方面所起到的关键作用。

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语言，作为文学的载体，其重要性不言而喻。而中国文学批评史，必然也离不开对语言的精妙运用和深刻理解。《中国文学批评史》这本书，让我对语言在文学中的地位有了更深的思考。我好奇的是，从早期“文以载道”对语言的政治化解读，到魏晋时期对语言的“姿态”、“风神”的追求，再到宋代对语言的“精炼”、“准确”的强调，语言在文学批评中扮演着怎样的角色？特别是对于“以文为史”、“以史为文”的论述，如何体现了中国文人对语言与历史关系的独特理解？我期待在这本书中，找到对“文风”、“笔法”、“句法”等语言学批评视角的深入剖析。同时，我也想了解，在不同时期，那些批评家们是如何评价语言的“通俗”与“典雅”、“朴实”与“华丽”的？这些评价标准，又反映了怎样的时代审美和文化取向？这本书，对我来说，不仅仅是关于文学批评的理论，更是一种关于语言艺术的探索，它将帮助我更深刻地理解中国文学语言的魅力和力量。

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阐释之阐释、批评之批评以及史之史是学术研究的张力与魅力之所在。回顾中国文学批评史的学科史，教材编纂是温故者绕不开的重镇。1927年，陈钟凡先生的《中国文学批评史》宣告了继中国文学之后中国文论的自觉。受潜意识中进化史观的影响，我也曾认为90年前的筚路蓝缕理应让位给后出转精。可果真如此吗？细读即知，陈著入山伐木而独构框架，其间粗失如先秦“实无批评学之可言”，小说批评之缺位等，固然需要商榷或补葺，但开篇“文”与“批评”的正本清源，以及对佚作残文的关注揣摩，恰恰是踵武者有意舍弃或无心忽视之处。大致而言，陈著受《四库全书总目·集部》之《诗文评》类提要去取衡鉴影响颇深。“建安以还，文士辈出，论文之风，亦丕著于斯时”可为一证。自此以往，基于时代嬗变的理论命题史一家独大，范畴、公案及编年、记传尤待突围

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个人观点鲜明，颇具大家风范！只是过于简练，有堆砌材料之疵。

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引文为主。个人见解少，然颇精到。

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粗粗翻了，建立一个中国批评史的大概系统，算是文评史的引读吧

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个人观点鲜明，颇具大家风范！只是过于简练，有堆砌材料之疵。