具体描述
前后绵延二百多年的大清王朝，在它缔造了一个庞大东方帝国的同时，也打造了一个中国玉器的黄金时代。当时的玉器无论是在数量上还是在工艺上，都达到了一个前所未有的巅峰，玉器的佩戴和收藏成为那个时期的一种时尚。今天我们能见到的中国古代玉器几乎有90%都是清代流传至今的。而在这数百年之前的无数玉器中，有一柄玉如意，当年曾经让英国的使臣马戛尔尼感到疑惑不已，乾隆送给他的这样一件礼物，让他难以明白这究竟在中国象征着什么？而今天我们同样迷惑不解的是，这些时常出现在历史中的如意，究竟实际是做什么用的？更为有趣的是，乾隆皇帝儿子们的名字竟然无一例外的都与某种玉有着密切的关系，在这其中究竟有着怎样特殊的原因呢？而这些今天价格不菲的清代玉器，它们的原材料究竟来源于哪里，哪里才是这些宝玉曾经的藏身之处呢？
本书系根据著名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》所做关于中国玉文化的讲座内容整理而成，原讲座为8讲，成书则扩充为10讲，图文并茂，相得益彰。全书共10章，详细介绍了新石器时代、夏、商、西周、春秋、战国、汉代、隋唐、宋代、辽、金、元、明代、清代玉器，并从历史、文化以及技术方面对玉做一总结，语言深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动实例作为佐证，读者会在不经意间领略到中国玉文化的独特魅力。作者精心选配的近200幅相关图片，更是起到锦上添花之功，为本书增色不少。
作者简介
本书系根据著名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》所做关于中国玉文化的讲座内容整理而成，原讲座为8讲，成书则扩充为10讲，图文并茂，相得益彰。全书共10章，详细介绍了新石器时代、夏、商、西周、春秋、战国、汉代、隋唐、宋代、辽、金、元、明代、清代玉器，并从历史、文化以及技术方面对玉做一总结，语言深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动实例作为佐证，读者会在不经意间领略到中国玉文化的独特魅力。作者精心选配的近200幅相关图片，更是起到锦上添花之功，为本书增色不少。
目 录
第一讲 他山之石 可以攻玉——新石器时代玉器
第二讲 维天之命 玉为祥瑞——夏、商、西周玉器
第三讲 谦谦君子 比德于玉——春秋、战国玉器
第四讲 君子无故 玉不去身——汉代玉器
第五讲 隋钗唐銙 异域交流——隋唐玉器
第六讲 世俗风情 温故知新——宋代玉器
第七讲 马背民族 春水秋山——辽、金、元玉器
第八讲 良工巧匠 如意吉祥——明代玉器
第九讲 穷极工巧 风华绝代——清代玉器
第十讲 典章文物 精神力量——玉器收藏
后 记
目录信息
读后感
也是在《百家讲坛》里听了马先生说收藏，尤其喜好说“玉”的那几讲，然后某一天跑到书城，花了一下午时间，把他的玉器篇看完！ 其实，对于我们这种对玉什么都不了解的人来说，此篇真正起到了抛砖引玉的作用，而且尤其喜爱里边的一些关于玉的历史典故，文化知识！他总是从历史...
评分玉器文化是中华名族形成最早的文化，它持续时间久，内容也最为丰富。以我们现在可以看到食物论，玉已有八千年的历史。玉器文化是中华名族独有的，而且在中国历史的长河中未从间断过。玉器最早被予以为联通圣灵的起舞，多用于祭祀与法术，随后慢慢发展为装饰物品，权力的象征。 ...
评分整套马未都的书都读了， 感觉家具和瓷器讲的还是比较清晰和透彻的 玉器可能不是马先生最擅长的 讲的有点粗糙 但是也许玉器的发展史就是那样粗糙的？
评分还是隐了很多深入的知识。 马先生没有把作伪的更多手法透露给我们啊，而我在这厢真的很好奇。 同样也很好奇，早年他收来的那些古玩到底多少钱？ 每次在书中，都是一笔带过，说是很便宜收来的，到底多便宜，好奇。 马先生总是言语精辟，思路清晰。 在帮大家梳理历史的同时，传递...
评分昨个儿刚考完毛概，冲到图书馆找闲书看，然后花了一个下午看完了马先生的这本书。 这本书按照历史时段来介绍各个时期玉的特点及文化。有那么点像规规矩矩的分章节的教科书，流畅感反而不如像《马未都说收藏·厕上篇》一篇篇的小随笔所带来的零散的知识。在每章的结束还...
用户评价
这本《马未都说收藏·玉器篇》简直是我近期阅读中最具启发性的一本书了。作为一个对中国古代艺术品有着浓厚兴趣，但又苦于缺乏系统知识的读者，我一直渴望能有一本能够引导我入门的书籍，而这本无疑满足了我的所有期待。马未都老师以其深厚的学识和独到的见解，将看似枯燥的玉器知识变得生动有趣，引人入胜。 书中的每一篇章节，都像是与马老师进行一次深入的对话。他不仅仅是罗列玉器的年代和名称，而是娓娓道来每一件藏品背后所蕴含的故事和历史。例如，当他描述一件汉代龙纹玉佩时，他会详细分析其线条的流畅性、龙纹的造型特点，并将其与当时的社会背景、哲学思想联系起来。他还会提到，在那个时代，龙纹不仅仅是一种装饰，更是权力、吉祥和宇宙秩序的象征，这种解读让我对玉器的理解上升到了一个全新的高度。 我特别欣赏马老师在书中对于“品相”的强调。他反复提到，一件玉器之所以珍贵，不仅在于其材质和工艺，更在于其完整的品相。他会详细地讲解如何判断玉器的裂纹、沁色，以及这些细节是如何影响其价值的。他甚至会分享一些自己早期因为不懂品相而吃亏的经历，这让读者们在学习知识的同时，也能吸取前人的经验教训，避免走弯路。 这本书的语言风格也是我非常喜欢的。马老师的文字充满了智慧和幽默感，他善于用生动形象的比喻来解释复杂的概念。他讲述的许多关于玉器收藏的趣闻轶事，让我觉得阅读过程非常轻松愉快，仿佛是在听一位老朋友讲述他的收藏故事。他提到一些自己在古玩市场淘得宝贝的经历，那种惊喜和成就感，通过他的笔尖传递出来，也感染了我。 而且，书中对玉器材质的讲解也十分细致。从新疆和田玉的温润细腻，到岫岩玉的色泽多样，再到玛瑙、水晶等其他玉石的特性，马老师都做了清晰的介绍。他会告诉你不同产地的玉石在质地、颜色、光泽上的差异，以及这些差异如何影响其价值和用途。这让我对玉石的认识不再是模糊的“绿色”或者“白色”，而是有了更具体的概念。 除了对玉器的鉴赏，马老师还分享了许多关于收藏的心得体会。他认为，收藏不仅仅是为了增值，更重要的是对历史文物的保护和传承。他鼓励人们从小的藏品开始，慢慢积累经验，培养自己的鉴赏能力。他对于“泡沫”和“炒作”的警惕，也让我对收藏市场有了更清醒的认识，避免盲目跟风。 最让我印象深刻的是，马老师在书中反复强调“眼力”的重要性。他认为，真正的收藏家不仅要有知识，更要有敏锐的观察力和判断力。他分享了许多自己如何通过观察细节来辨别真伪的案例，这些案例生动具体，让我受益匪浅。他提醒读者，要多看、多学、多思考，才能逐渐练就一双“火眼金睛”。 读完这本书，我感觉自己对玉器以及整个收藏领域都有了更深刻的理解。我不再是一个对玉器一知半解的门外汉，而是对它有了更深的敬畏和热爱。我相信，这本书将会是我未来深入研究玉器收藏的宝贵参考。 这本书的编排也非常合理，图片清晰，文字流畅，阅读体验非常棒。马老师的专业知识和个人魅力在这本书中得到了完美的结合，让人在享受阅读的同时，也获得了宝贵的知识和启发。 总而言之，《马未都说收藏·玉器篇》是一本值得反复阅读的佳作。它不仅能让你学会鉴赏玉器，更能让你领略到中国传统文化的博大精深。我非常庆幸能读到这本书，它为我打开了一扇了解中国古代艺术的大门。
评分《马未都说收藏·玉器篇》这本书，对我而言，简直就像是开启了一扇尘封已久的宝藏之门。我一直对那些温润而泽的玉器有着特殊的感情，但过去总是停留在“好看”的层面，对它们背后蕴含的深厚历史和文化却知之甚少。直到接触了这本书，我才真正意识到，玉器不仅仅是精美的工艺品，它们更是承载着中华民族几千年历史、哲学、信仰的载体。马未都老师的讲述方式，非常独特，他能将那些看似晦涩难懂的年代、纹饰、材质，化为一个个生动有趣的故事，让人在轻松愉快的阅读中，不知不觉地就收获了丰富的知识。 我尤其喜欢书中关于玉器“沁色”的解读。马老师会详细介绍不同类型的沁色是如何在漫长的地质作用下形成的，以及这些沁色如何成为判断玉器年代和真伪的重要依据。他会用一些形象的比喻，比如“鸡骨白”、“枣皮红”，让我们这些非专业读者也能轻易理解。他还会分享一些具体的案例，分析一件玉器上的沁色是如何巧妙地与器物本身的纹饰和造型相结合，形成一种独特的美感。 书中的一些关于玉器“包浆”的描述，也让我印象深刻。马老师解释了包浆是如何在长年累月的摩挲和氧化中形成的，以及不同种类的包浆所代表的年代和使用痕迹。他会强调，真正的包浆是玉器本身温润光泽的延伸，而不是后天人为的作旧。这种对细节的关注，体现了他作为一位资深收藏家的专业和严谨。 让我感到惊喜的是，马老师在书中并没有回避收藏中的一些“弯路”和“陷阱”。他会分享自己早期收藏时，因为经验不足而买到假货的经历，以及从中学到的教训。这种坦诚的分享，让我觉得他不仅仅是一位知识渊博的学者，更像是一位亲切的长者，在耐心引导着我们这些后辈。他关于如何辨别玉器真伪的一些实用技巧，比如通过“放大镜”观察玉器的纹饰和雕刻痕迹，都非常有帮助。 而且，书中对玉器器型演变的梳理也十分清晰。从商周时期的粗犷写实，到战国时期的精巧细腻，再到汉代的龙腾凤舞，最后到明清的繁复精美，马老师都一一进行了介绍。他会分析不同时期的玉器造型是如何受到当时社会风俗、宗教信仰和审美观念的影响，从而展现出各自独特的时代特征。 让我特别感动的是，马老师在书中传达了一种对传统文化的敬畏和热爱。他认为，收藏玉器不仅仅是为了获得经济上的回报，更重要的是对历史文物的保护和传承。他鼓励人们要以一颗平常心去对待收藏，注重精神层面的收获，而不是盲目追求所谓的“升值空间”。 读完这本书，我感觉自己对玉器的理解不再仅仅停留在表面，而是开始关注它们的“灵魂”。我开始学会用一种更专业的眼光去审视每一件玉器，去体会它们所承载的厚重历史和文化信息。我相信，这本书将是我未来收藏之路上一本不可或缺的启蒙之作。 书中的图片质量也非常好，每一件玉器的细节都展现得清晰可见，配合马老师生动的文字描述，让我仿佛置身于一个琳琅满目的玉器展厅。 总而言之，《马未都说收藏·玉器篇》是一本集知识性、趣味性和文化传承性于一体的优秀读物。它不仅让我学到了丰富的玉器知识，更让我感受到了中国传统文化的独特魅力。我强烈推荐这本书给所有对玉器和中国古代艺术感兴趣的朋友。
评分《马未都说收藏·玉器篇》这本书，对我来说，与其说是一本书，不如说是一位博学睿智的老师，在向我娓娓道来玉器这个承载着中华文明厚重历史的载体。我一直以来都对玉器抱有深厚的兴趣，但往往是“只闻其声，不见其形”，对其中的门道知之甚少。直到读了这本书，我才发现，原来玉器不仅仅是冰冷的石头，它们是凝固了历史、情感和智慧的艺术品。 书中对玉器“年代”的梳理，让我印象深刻。马老师并没有简单地罗列出每个朝代的玉器特点，而是通过对比和分析，让我们清晰地看到不同时期玉器风格的演变。他会提到，商代的玉器为何如此粗犷有力，汉代的玉器为何又如此奔放飘逸，唐代的玉器为何开始融入西域风格，宋代的玉器为何又变得精致典雅。这种脉络清晰的梳理，让我对中国玉器发展史有了整体的认识。 我特别欣赏书中对玉器“造型”的解读。马老师会详细介绍各种常见的玉器造型，比如璧、琮、环、佩、炉、瓶等等，并分析这些造型的起源和演变。他还会提到，不同的造型在古代有着不同的象征意义和使用功能。例如，璧的圆形象征着天，而琮的方形象征着地，这种对宇宙观的体现，让我对古人的智慧感到惊叹。 而且，书中对玉器“神韵”的探讨，更是让我心生敬畏。马老师认为，一件好的玉器，不仅仅在于其材质的珍贵和工艺的精湛，更在于它所散发出的那种独特的气质和神韵。他会描述如何从玉器的线条、光泽、包浆等方面去感受这种神韵，以及这种神韵是如何随着时间的流逝而愈发醇厚的。 让我感到非常受用的是，马老师在书中分享了许多关于“辨伪”的实用技巧。他会详细讲解如何从玉器的质地、工艺、沁色、包浆等方面来判断一件器物的真伪。他会提醒我们，要多看真品，多实践，才能练就一双“火眼金睛”。他还会提到，许多赝品虽然模仿得惟妙惟肖，但在细节上往往会露出破绽。 马老师在书中也表达了他对于收藏“初心”的坚持。他认为，收藏的根本目的是在于对历史文物的热爱和保护，而不是仅仅为了追求经济上的利益。他鼓励人们要以一颗平常心去对待收藏，享受收藏过程中的乐趣，并从中汲取精神上的养分。 读完这本书，我感觉自己对玉器的认识有了质的飞跃。我不再是那个只能看热闹的观众，而是开始尝试去理解和欣赏。我开始学会用一种更专业的眼光去审视每一件玉器，去体会它们所承载的厚重历史和文化信息。 书中的一些案例分析，都让我觉得非常受用。马老师选取了一些具有代表性的玉器，从历史、文化、工艺、市场价值等多个角度进行了深入的剖析，让我能够更直观地学习和理解。 总而言之，《马未都说收藏·玉器篇》是一本集知识性、趣味性和文化性于一体的优秀读物。它不仅为我打开了玉器收藏的神秘大门，更让我领略到了中国传统文化的独特魅力。我真心推荐这本书给所有热爱中国文化和艺术品收藏的朋友们。
评分《马未都说收藏·玉器篇》这本书，对我来说，更像是一次深入的文化洗礼，而非简单的收藏指南。我一直对玉器怀有深厚的情感，总觉得它们身上流淌着中华民族几千年的历史与文化，但却始终不得其门而入。直到读到这本书，我才发现，原来玉器的世界是如此的丰富多彩，而马未都老师的讲述，更是将这一切化繁为简，变得生动有趣。 书中对玉器“材质”的讲解，让我受益匪浅。马老师不仅介绍了我们熟知的和田玉，还详细讲解了其他各种玉石的特性，如岫岩玉、玛瑙、水晶等。他会从玉石的颜色、质地、光泽、透明度等方面，教我们如何去辨别和判断。他提到的“油性”、“刚性”等专业术语，也在他的生动讲解下变得易于理解。我感觉自己对玉石的认识，从模糊变得清晰，从笼统变得具体。 我特别欣赏书中对玉器“纹饰”的解读。马老师会详细介绍各种常见的玉器纹饰，如龙纹、凤纹、兽纹、云纹等，并追溯它们的起源和演变。他还会解释这些纹饰在古代所代表的象征意义，例如龙纹象征着皇权和祥瑞，云纹则代表着吉祥和天国。这种解读，让我对玉器有了更深层次的理解，也感受到了古人丰富的想象力和对美好事物的追求。 而且，书中对玉器“工艺”的介绍也十分精彩。马老师会梳理不同时代玉器雕刻工艺的特点，比如商周时期的粗犷有力，汉代的奔放飘逸，以及明清时期的精雕细琢。他会分析不同的雕刻技法，如“单面坡”、“双面坡”等，以及这些技法是如何随着时代的发展而演变的。 马老师在书中也毫不避讳地分享了他自己多年的收藏经验，包括他如何从一个对玉器一无所知的小白，逐渐成长为一位资深收藏家的故事。他会坦诚地讲述自己当年是如何因为缺乏经验而“吃药”，如何通过不断的学习、实践和交流来提升自己的“眼力”。这些真实的经历，让我觉得他更加亲切，也让我看到了自己未来收藏的希望。 他尤其强调“眼力”的培养，认为这不仅仅是靠死记硬背，更重要的是通过大量的实践和对比，来培养自己的感觉和判断力。他鼓励我们要多看、多学、多问，并且要有耐心。 这本书不仅仅是关于玉器的知识，更是关于一种文化情怀的传承。马老师通过他对玉器的热爱和深入研究，向我们展示了中国传统文化的博大精深。他倡导的“以藏养藏”和“慢收藏”的理念，也让我受益匪浅。 读完这本书，我感觉自己对玉器的认知有了质的提升。我不再是那个只能看到它们漂亮外表的人，而是开始能够理解它们背后所承载的历史和文化。我开始尝试用一种更审慎、更敬畏的眼光去审视每一件玉器。 书中的许多案例分析，都让我觉得非常受用。马老师选取了一些具有代表性的玉器，从历史、文化、工艺、市场价值等多个角度进行了深入的剖析，让我能够更直观地学习和理解。 总而言之，《马未都说收藏·玉器篇》是一本集知识性、趣味性和文化传承性于一体的优秀读物。它不仅为我打开了玉器收藏的神秘大门，更让我领略到了中国传统文化的独特魅力。我真心推荐这本书给所有热爱中国文化和艺术品收藏的朋友们。
评分《马未都说收藏·玉器篇》这本书，对我而言，简直就像是一场深入的玉器文化探险。我一直对玉器有着一种莫名的向往，总觉得它们身上有一种温润而内敛的气质，但却不知如何深入了解。这本书的出现，如同一盏明灯，照亮了我探索玉器世界的道路。马未都老师以他一贯的幽默风趣和学识渊博，将玉器的方方面面都呈现得淋漓尽致，让我大开眼界。 书中对玉器“造型”的解读，让我对玉器的功能和象征意义有了更深的认识。马老师会详细介绍各种常见的玉器造型，比如璧、琮、环、佩、以及各种动物造型的玉器，并分析它们在不同时期的演变和所代表的意义。他会提到，有些造型是模仿自然，有些则是象征着某种精神寓意，这种解读让我觉得玉器不仅仅是装饰品，更是古人对世界和生命的理解的载体。 我尤其欣赏书中对玉器“沁色”的描述。马老师会详细介绍不同类型的沁色，如红沁、黄沁、黑沁等，以及这些沁色是如何在漫长的岁月里形成的。他还会分析沁色如何影响玉器的价值，以及如何通过沁色来判断玉器的年代和真伪。他用的“鸡血红”、“枣皮黄”这些形象的说法，让这些专业的知识变得生动易懂。 而且，书中对玉器“工艺”的介绍也十分精彩。马老师会梳理不同时代玉器雕刻工艺的特点，比如商周时期的粗犷有力，汉代的奔放飘逸，以及明清时期的精雕细琢。他会分析不同的雕刻技法，如“单面坡”、“双面坡”等，以及这些技法是如何随着时代的发展而演变的。 马老师在书中也分享了他自己多年的收藏经验，包括他如何从一个对玉器一无所知的小白，逐渐成长为一位资深收藏家的故事。他会坦诚地讲述自己当年是如何因为缺乏经验而“吃药”，如何通过不断的学习、实践和交流来提升自己的“眼力”。这些真实的经历，让我觉得他更加亲切，也让我看到了自己未来收藏的希望。 他尤其强调“眼力”的培养，认为这不仅仅是靠死记硬背，更重要的是通过大量的实践和对比，来培养自己的感觉和判断力。他鼓励我们要多看、多学、多问，并且要有耐心。 这本书不仅仅是关于玉器的知识，更是关于一种文化情怀的传承。马老师通过他对玉器的热爱和深入研究，向我们展示了中国传统文化的博大精深。他倡导的“以藏养藏”和“慢收藏”的理念，也让我受益匪浅。 读完这本书，我感觉自己对玉器的认知有了质的提升。我不再是那个只能看到它们漂亮外表的人，而是开始能够理解它们背后所承载的历史和文化。我开始尝试用一种更审慎、更敬畏的眼光去审视每一件玉器。 书中的许多案例分析，都让我觉得非常受用。马老师选取了一些具有代表性的玉器，从历史、文化、工艺、市场价值等多个角度进行了深入的剖析，让我能够更直观地学习和理解。 总而言之，《马未都说收藏·玉器篇》是一本集知识性、趣味性和文化传承性于一体的优秀读物。它不仅为我打开了玉器收藏的神秘大门，更让我领略到了中国传统文化的独特魅力。我真心推荐这本书给所有热爱中国文化和艺术品收藏的朋友们。
评分《马未都说收藏·玉器篇》这本书，对我来说，就像是一次穿越时空的文化之旅。我一直对玉器抱有浓厚的兴趣，总觉得它们身上有一种说不出的温润和神秘感，但始终缺乏一个系统性的了解。直到翻开这本书，我才发现，原来我之前对玉器的认知是多么的浅显。马未都老师以他特有的幽默风趣和渊博学识，将玉器的历史、工艺、文化，一一展现在我面前，让我大开眼界。 书中关于玉器“纹饰”的解读，是我最着迷的部分。马老师会详细介绍不同时期玉器上出现的各种纹饰，比如龙纹、凤纹、兽纹、几何纹等等，并深入分析这些纹饰所代表的意义和演变过程。他会提到，在古代，玉器上的纹饰不仅仅是装饰，更是权力的象征、祥瑞的寓意，甚至是与神灵沟通的桥梁。这种解读，让我对玉器有了更深层次的认识，也让我感受到了古人丰富的想象力和创造力。 我特别欣赏马老师在书中对于“玉质”的细致描述。他会从玉石的颜色、透明度、密度、韧性等多个方面，来讲解不同玉石的特性。他会提到，真正的“羊脂玉”究竟是什么样的，以及如何从质地上来区分和判断。他还会分享一些关于如何通过触摸和感受来判断玉石好坏的经验，这些都非常实用。 而且，书中对玉器“雕刻工艺”的讲解也让我受益匪浅。马老师会介绍不同朝代、不同地域的雕刻风格和技法，比如商周时期的“一面坡”雕刻，以及明清时期繁复的“镂空”技艺。他会分析这些工艺是如何随着时代的发展而不断进步的，以及哪些工艺是判断玉器年代和真伪的重要依据。 马老师在书中也毫不避讳地分享了他自己的一些收藏经历，包括他当年是如何从一个对玉器一无所知的小白，逐渐成长为一位资深收藏家的。他会讲述自己如何通过不断的学习、实践和交流，来提升自己的“眼力”。这些真实的经历，让我觉得他更加亲切，也让我看到了自己未来收藏的希望。 我非常喜欢马老师那种“慢收藏”的理念。他认为，收藏应该是以一种平和的心态去进行，注重的是过程中的乐趣和精神层面的收获，而不是仅仅追求经济上的利益。他会鼓励人们从身边的藏品开始，慢慢积累，不断学习，最终找到属于自己的收藏之路。 这本书不仅仅是关于玉器，更是关于一种生活态度和文化传承。马老师通过他对玉器的热爱和理解，向我们展示了中国传统文化的博大精深。他所倡导的对传统文化的尊重和热爱，也深深地影响了我。 读完这本书，我感觉自己对玉器的认识有了质的飞跃。我不再是一个被动接受者，而是开始主动去思考、去探究。我相信，这本书将成为我未来深入研究玉器收藏的宝贵指引。 书中的许多案例分析，都让我觉得非常受用。马老师选取了一些具有代表性的玉器，从历史、文化、工艺、市场价值等多个角度进行了深入的剖析，让我能够更直观地学习和理解。 总而言之，《马未都说收藏·玉器篇》是一本集知识性、趣味性和文化性于一体的优秀读物。它不仅为我打开了玉器收藏的神秘大门，更让我领略到了中国传统文化的独特魅力。我真心推荐这本书给所有热爱中国文化和艺术品收藏的朋友们。
评分《马未都说收藏·玉器篇》这本书，对我而言，与其说是一本收藏指南，不如说是一堂生动而有趣的中华文明课。我一直对玉器有着浓厚的兴趣，但囿于知识的匮乏，总是觉得隔靴搔痒。幸好有这本书，马未都老师用他那特有的、深入浅出的讲述方式，将玉器这个充满历史和文化韵味的领域，变得鲜活而迷人。 书中对玉器“材质”的分类和鉴赏，是我最先被吸引的部分。马老师不仅介绍了我们熟知的和田玉，还详细讲解了岫岩玉、玛瑙、水晶等各种玉石的特性，以及它们在不同时代的价值和用途。他会从玉石的颜色、质地、光泽、透明度等方面，教我们如何去辨别和判断。他提到的“吃药”和“跑沙”等形象的比喻，让我这些初学者也能轻松理解。 我特别欣赏书中对玉器“用途”的细致描绘。马老师会从礼器、装饰品、实用器等多个角度，来介绍玉器在古代社会中的不同功能。他会提到，在古代，玉器不仅仅是身份地位的象征，更是人们精神信仰和情感寄托的载体。例如，玉璧象征着苍穹，玉琮象征着大地，这种对宇宙观的理解，让我对玉器有了更深的敬畏。 而且，书中对玉器“工艺”的演变也进行了精彩的阐述。从史前时期的粗犷雕琢，到商周时期的精细纹饰，再到明清时期的繁复雕工，马老师都一一进行了梳理。他会分析不同时代的雕刻技法，比如“砣痕”的特点，以及这些技法是如何影响玉器的美感和价值的。 马老师在书中也分享了他自己多年的收藏经验，包括如何“淘”到宝贝，如何避免“打眼”。他会用生动有趣的故事，讲述他如何在古玩市场或者拍卖会上，凭借自己的“眼力”和知识，捡漏或者识破赝品。这些经历，对于我们这些刚入门的收藏爱好者来说，简直是无价的财富。 他尤其强调“眼力”的培养，认为这不仅仅是靠死记硬背，更重要的是通过大量的实践和对比，来培养自己的感觉和判断力。他鼓励我们要多看、多学、多问，并且要有耐心。 这本书不仅仅是关于玉器的知识，更是关于一种文化情怀的传承。马老师通过他对玉器的热爱和深入研究，向我们展示了中国传统文化的博大精深。他倡导的“以藏养藏”和“慢收藏”的理念，也让我受益匪浅。 读完这本书，我感觉自己对玉器的认知有了质的提升。我不再是那个只能看到它们漂亮外表的人，而是开始能够理解它们背后所承载的历史和文化。我开始尝试用一种更审慎、更敬畏的眼光去审视每一件玉器。 书中许多案例的分析，都让我觉得非常受用。马老师选取了一些具有代表性的玉器，从历史、文化、工艺、市场价值等多个角度进行了深入的剖析，让我能够更直观地学习和理解。 总而言之，《马未都说收藏·玉器篇》是一本集知识性、趣味性和文化传承性于一体的优秀读物。它不仅为我打开了玉器收藏的神秘大门，更让我领略到了中国传统文化的独特魅力。我真心推荐这本书给所有热爱中国文化和艺术品收藏的朋友们。
评分这本《马未都说收藏·玉器篇》简直是为我量身定做的！长久以来，我对玉器有着莫名的喜爱，总觉得它们身上承载着一种温润而内敛的气质，但真正深入了解之后，却发现里面门道太多，往往不得其法。直到我读了这本书，才仿佛找到了指引我前行的灯塔。马未都老师的文字功底毋庸置疑，他用一种极为平实却又充满智慧的语言，将玉器那深厚的文化底蕴和精湛的工艺展现得淋漓尽致。 书中最让我着迷的是，马老师并没有将玉器的介绍局限于年代和器型，而是深入到每一件器物背后所隐含的社会文化信息。比如，他会细致地讲述某一件玉璧上的纹饰，是如何与当时人们的宇宙观、宗教信仰相契合的；或者某一个玉佩上的动物造型，是如何反映了那个时代的审美趣味和对自然的理解。他能够将那些冰冷的器物，转化为一段段鲜活的历史故事，让我得以穿越时空，去感受古人的智慧和情感。 我特别欣赏书中对玉石材质的深入剖析。从我们熟知的和田玉，到各种地方玉，马老师都进行了细致的辨析。他会从玉石的颜色、质地、密度、光泽等多个维度，教我们如何去区分和判断。他提到的“玻璃光”、“羊脂光”等专业术语，也都在他的生动讲解下变得易于理解。读完这部分，我感觉自己对玉石的认识更加具体和系统了。 当然，马老师在书中也毫不避讳地分享了自己早期收藏过程中遇到的各种“坑”。他会用一种幽默的口吻，讲述自己是如何因为辨别不清而买到赝品，或者因为不懂行情而错失良机。这些真实的经历，对于我们这些初学者来说，简直是最好的“避坑指南”。他教会我，收藏不仅仅是看“好不好看”，更重要的是看“真不真”、“对不对”。 书中对于玉器工艺的讲解也让我印象深刻。从史前时期的简单雕琢，到商周时期的精细纹饰，再到明清时期的繁复雕工，马老师都进行了梳理和介绍。他会详细描述不同的雕刻技法，比如“砣痕”的形成，以及这些技法是如何随着时代的发展而演变的。这让我对玉器的制作过程有了更直观的了解。 另外，马老师在书中也强调了“眼力”的培养。他认为，收藏是一门实践的学问，光靠看书是远远不够的。他鼓励读者多去博物馆、多去古玩市场，多与真品接触，才能逐渐培养出自己的鉴赏能力。他的一些鉴赏小技巧，比如如何通过“皮色”、“包浆”来判断一件器物的年代和真伪，都非常实用。 这本书不仅仅是关于玉器，更是关于中国传统文化的一种传承。马老师通过他对玉器的热爱和理解，将中华民族数千年的文明积淀，一点一滴地呈现在我们面前。他所倡导的“以藏养藏”、“慢收藏”的理念，也让我受益匪浅，让我明白收藏应该是一种享受，而不是一种负担。 我感觉，读了这本书，我不仅仅是学到了关于玉器的知识，更重要的是，我的眼界和心境都得到了升华。我开始用一种更加敬畏和欣赏的眼光去看待这些古老的器物，也对中华民族的智慧和创造力有了更深的感悟。 马老师在书中分享的一些关于玉器在古代社会中的作用，比如作为礼器、作为佩饰、甚至作为沟通天地的重要媒介，都让我对玉的认识有了更深层次的理解。这些信息，在一般的科普读物中是很难看到的，也让我感受到了马老师研究的深度和广度。 总而言之，《马未都说收藏·玉器篇》是一本集知识性、趣味性和文化性于一体的优秀读物。它不仅为我开启了玉器收藏的大门，更让我领略到了中国传统文化的独特魅力。我强烈推荐这本书给所有对中国传统文化和艺术品收藏感兴趣的朋友们。
评分《马未都说收藏·玉器篇》这本书，简直是我近期阅读中最具“干货”的一本书了。作为一名对中国传统文化有着濃厚兴趣，尤其偏爱玉器的普通读者，我一直渴望能有一本真正能够引导我入门的书籍。而这本书，恰恰满足了我的所有期待。马未都老师以其深厚的学识和独到的见解，将玉器这一充满历史和文化底蕴的领域，以一种极其生动且富有吸引力的方式呈现给我。 书中对玉器“时代特征”的讲解，让我对不同时期的玉器有了更清晰的认识。马老师不会枯燥地罗列年代和风格，而是通过对比和分析，揭示出不同时代玉器在造型、纹饰、工艺上的细微差别，以及这些差别背后所反映的社会文化背景。例如，他会细致地描述商周时期玉器那种雄浑、神秘的风格，以及汉代玉器那种奔放、写实的特点，让我仿佛亲眼见证了玉器艺术的演变过程。 我尤其喜欢书中关于玉器“纹饰”的深入解读。马老师会详细介绍各种常见的玉器纹饰，如龙纹、凤纹、兽纹、云纹等，并追溯它们的起源和演变。他还会解释这些纹饰在古代所代表的象征意义，例如龙纹象征着皇权和祥瑞，云纹则代表着吉祥和天国。这种解读，让我对玉器有了更深层次的理解，也感受到了古人丰富的想象力和对美好事物的追求。 而且，书中关于玉器“材质”的鉴赏，也为我打开了新世界的大门。马老师不仅仅是介绍了我们熟知的和田玉，还详细讲解了其他各种玉石的特性，如岫岩玉、玛瑙、水晶等。他会从玉石的颜色、质地、光泽、透明度等方面，教我们如何去辨别和判断，以及不同玉石在不同时代和地区所具有的价值。他提到的“油性”、“刚性”等专业术语，也在他的生动讲解下变得易于理解。 马老师在书中也毫不避讳地分享了他自己多年的收藏经验，包括他如何从一个初学者逐渐成长为一位资深的收藏家。他会坦诚地讲述自己当年如何因为缺乏经验而“吃药”，如何通过不断的学习、实践和交流来提升自己的“眼力”。这些真实的经历，让我觉得他更加亲切，也让我看到了自己未来收藏的希望。 他尤其强调“眼力”的培养，认为这不仅仅是靠死记硬背，更重要的是通过大量的实践和对比，来培养自己的感觉和判断力。他鼓励我们要多看、多学、多问，并且要有耐心。 这本书不仅仅是关于玉器的知识，更是关于一种文化情怀的传承。马老师通过他对玉器的热爱和深入研究，向我们展示了中国传统文化的博大精深。他倡导的“以藏养藏”和“慢收藏”的理念，也让我受益匪浅。 读完这本书，我感觉自己对玉器的认知有了质的提升。我不再是那个只能看到它们漂亮外表的人，而是开始能够理解它们背后所承载的历史和文化。我开始尝试用一种更审慎、更敬畏的眼光去审视每一件玉器。 书中的许多案例分析，都让我觉得非常受用。马老师选取了一些具有代表性的玉器，从历史、文化、工艺、市场价值等多个角度进行了深入的剖析，让我能够更直观地学习和理解。 总而言之，《马未都说收藏·玉器篇》是一本集知识性、趣味性和文化传承性于一体的优秀读物。它不仅为我打开了玉器收藏的神秘大门，更让我领略到了中国传统文化的独特魅力。我真心推荐这本书给所有热爱中国文化和艺术品收藏的朋友们。
评分这本《马未都说收藏·玉器篇》真是让我大开眼界！我一直对玉器情有独钟，但限于知识储备，总觉得隔靴搔痒。读了这本书，我感觉自己仿佛走进了北京的某个胡同深处，坐在马未都老师的收藏室里，听他娓娓道来那些温润如玉的故事。他不仅仅是在介绍玉器的年代、工艺、价值，更是将那些冰冷的器物赋予了鲜活的生命。 书中的描述极其细腻，比如对一块战国时期玉璧的解读，他会细致到纹饰的线条走向、雕刻的深浅变化，甚至是通过这些细节推断出当时社会风俗和人们的审美情趣。我印象最深刻的是他对“龙纹”的阐述，从先秦的盘龙到汉代的龙腾，再到唐宋的龙抬头，他将不同时代龙纹的演变过程描绘得淋漓尽致，仿佛历史的画卷在我眼前徐徐展开。 而且，马未都老师的叙述方式非常接地气，没有太多生硬的学术术语，而是用一种充满智慧的幽默感，将复杂的历史和文化知识巧妙地融入其中。他讲到一些捡漏的趣事，或者是在拍卖会上与人斗智斗勇的经历，都让人忍俊不禁。读这本书，就像是和一位博学又风趣的长辈在聊天，在轻松愉快的氛围中，你不知不觉就学到了很多东西。 我一直认为，收藏不仅仅是看器物本身，更重要的是理解器物背后的文化和历史。这本书在这方面做得非常出色。马未都老师会从玉器的材质、造型、纹饰，延伸到与之相关的历史事件、文学典故、甚至是当时的社会风俗和人们的生活方式。比如，他会讲到某些玉器是如何成为权力象征的，或者某些玉饰是如何寄托了古人的情感和愿望。 让我特别感动的是，他并没有把收藏描绘成一个遥不可及的专业领域，而是鼓励普通人去欣赏、去了解。他分享了许多自己早年收藏的经历，也提到了很多关于如何辨别真伪、如何鉴赏玉器的实用方法。这些内容对于我这样刚刚起步的爱好者来说，简直是无价之宝。他就像一位引路人，为我指明了方向，让我不再对收藏感到迷茫。 这本书还有一个特点，就是它的图片质量非常高。每一件玉器的细节都展现得清晰可见，让我能够近距离地观察到那些精美的雕刻和温润的质感。配合马未都老师的文字描述，我仿佛能够感受到玉石本身散发出的那种古老而神秘的气息。 我特别喜欢他对于“玉魂”的探讨。他不仅仅是把玉器看作是工艺品，更是赋予了它们一种精神层面的价值。他认为，每一件有价值的玉器，都蕴含着匠人的心血、时代的印记，以及人们的情感和精神寄托。这种“玉魂”的概念，让我对玉器有了更深层次的理解和敬畏。 读完这本书，我发现自己对玉器的认识有了质的飞跃。我不再是仅仅被它漂亮的外表所吸引，而是开始关注它的历史、它的文化、它所承载的故事。我相信，这本书将成为我未来收藏之路上不可或缺的指南。 而且，书中的一些案例分析也非常具有启发性。马未都老师会选取一些具有代表性的玉器，深入浅出地剖析其价值所在，从市场行情到历史意义，都做了详细的阐述。这对于我这样的初学者来说，能够提供一个非常直观的学习范本。 总而言之，《马未都说收藏·玉器篇》是一本集知识性、趣味性和艺术性于一体的优秀著作。它不仅让我学到了丰富的玉器知识，更让我体会到了收藏的乐趣和文化的魅力。我一定会把它推荐给所有对玉器和中国传统文化感兴趣的朋友们。
评分首印就60万册，马爷真够份儿。
评分收藏入门书籍，写的蛮好看的，到底是文化人，说东西头头是道。不过看了这本书，才知道自己到底有多穷。
评分这周读完全套！
评分个人觉得这本略逊于家具收藏。
评分如何作伪说得很好玩。。。
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