具体描述
《张培力艺术工作手册》主要内容：张培力是中国美术学院新媒体系的主任，是干“行政工作”的；他是中国美术学院的教授，是干“教学工作”的；当然，更重要的是，他是一个职业艺术家，是干“艺术工作”的，《张培力艺术工作手册》收录了张培力上世纪80年代以来最重要的艺术作品20多件，使观者能够亲身感受他的艺术风格。
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用户评价
与其说这是一本关于艺术家的书，不如说这是一本关于“如何思考”的书。我在这本书中看到的，不是某个特定作品的详细介绍，也不是某个流派的理论梳理，而是一种观察世界、构建观念的方式。张培力老师的创作，往往带有强烈的社会批判性，但这本书却展示了这种批判是如何一步步从日常生活中提炼出来的。比如，他可能对一个新闻事件产生了兴趣，然后会去搜集相关的资料，包括图片、文字、甚至是一些相关的器物，然后通过各种方式进行解构和重组。书中有很多这样的“解构”案例，他会把看似无关的东西并置在一起，产生新的意义。让我印象深刻的是，他会关注到一些非常细微的社会现象，比如消费主义的蔓延，或者信息时代的碎片化，然后将这些现象转化为具体的艺术语言。这本书就像一个“思维工具箱”，它提供的不是现成的答案，而是引导你去发现问题、分析问题、并最终用自己的方式去解答问题的思路。我开始尝试用他的方法去观察身边的事物，去思考一些看似寻常的现象背后隐藏的逻辑，这让我觉得非常有收获。
评分说实话，我一开始抱着一种“看热闹”的心态来翻阅这本书的。张培力老师在当代艺术界的名声赫赫，他的作品总是能引发各种讨论，有时甚至有些难以捉摸。我期待的是能够窥探到他那些“惊世骇俗”的艺术理念是如何产生的，是怎样的奇思妙想，或者是某种深刻的社会洞察。然而，这本书并没有直接给我答案，而是展现了一种截然不同的观看方式。我被那些细致入微的步骤记录吸引了，比如某一个装置作品，它不仅仅是呈现了最终的成品，而是详细分解了材料的选择、搭建的过程、甚至是一些不起眼的小零件的来源。我看到了艺术家对于工艺的极致追求，对于不同媒介的深入了解，以及他对细节的反复打磨。书里还穿插了艺术家与其他各领域人士的对话片段，有的是关于技术实现，有的是关于哲学思考，这些对话不是高高在上的理论输出，而是非常接地气、充满碰撞的交流。读到这些，我才意识到，伟大艺术品的诞生，离不开对现实世界细致入微的观察，离不开与不同知识体系的融合，更离不开一种近乎偏执的执行力。这本书让我对“艺术家”这个身份有了更立体的认知，不再仅仅是一个“创意爆棚”的符号，而是一个需要大量知识储备、技术能力和实践耐心的“实践者”。
评分这是一本非常“脏”的书，我这么说绝不是贬义，恰恰相反，我非常喜欢这种“脏”的感觉。所谓“脏”，是指它充满了生活气息和创作的痕迹，它不是那种摆放在展厅里光鲜亮丽的作品集，而是一份记录了艺术家从概念到物质化的“过程档案”。我看到了许多手写的草稿，线条粗犷，但却充满了能量，仿佛能够感受到笔尖在纸上快速游走的温度。还有一些黏贴的碎片，可能是从报纸上剪下来的，也可能是从其他材料上撕下来的，这些不经意间的组合，却又蕴含着某种奇妙的逻辑。最让我着迷的是，书中还包含了一些“失败”的尝试，那些不成功的模型、半成品，甚至是一些被否定掉的方案，它们被原封不动地保留了下来。这让我看到了艺术家面对困境时的挣扎与反思，而不是仅仅展示成功的光鲜。这种真实性，让我觉得这本书非常有力量，它剥离了艺术创作的神圣外衣，展现了其背后真实的劳动和智慧。我仿佛能闻到颜料和胶水的味道，听到工作室里工具碰撞的声音，感受到一种蓬勃的生命力。它不是一本让你“欣赏”的书，而是一本让你“参与”的书，让你通过他的记录，去体验艺术是如何被“制造”出来的。
评分这本书的体量不大，但内容却异常丰富，而且每一页都充满了信息量。它不是那种可以随意翻阅、浅尝辄止的书，而是需要你静下心来，仔细品味，才能体会到其中深意。我最欣赏的是书中对于“跨界”的探索。张培力老师的艺术实践，常常打破学科之间的界限，他会借鉴科学家的实验方法，也会关注社会学家的研究成果，甚至会与工程师合作来完成复杂的装置。这本书就记录了许多这样的“合作”过程，他不是简单地邀请别人来完成某项任务，而是真正地与他们进行思想的交流和碰撞，从中汲取灵感，并将其转化为独特的艺术表达。我看到了艺术家如何将科学的严谨性与艺术的感性相结合，如何将抽象的社会议题转化为具体的视觉呈现。这本书让我意识到，在当今这个信息爆炸的时代，艺术家的角色已经不再是孤芳自赏的创造者，而是需要具备更广阔的视野和更强的整合能力。它鼓励我去打破思维定势，去拥抱未知，去探索那些尚未被发现的可能性。
评分这本书的装帧设计就相当吸引人，它不同于一般的画册，更像是一本沉甸甸的工具书，封面上“张培力艺术工作手册”几个字，带着一种不容置疑的专业感，但又不失艺术家的那种随性和探索精神。拿到手里，首先感受到的是纸张的质感，厚实且略带粗粝，仿佛能触摸到艺术家创作时的材料肌理。内页的排版也很有意思，不是那种流水账式的作品展示，而是穿插着大量的草图、手稿、笔记，甚至是一些看似凌乱的实验记录。我特别喜欢其中一个部分，记录了艺术家在某个观念生成过程中，思维发散的轨迹，那些涂鸦式的图画和只言片语，让我感觉自己就像是站在他工作室的角落，偷窥着一个伟大的想法是如何孕育而生的。更让我惊喜的是，书中还包含了一些艺术家工作室的现场照片，光影交错，充满了工业气息，那些被各种工具、材料和未完成的作品占据的空间，本身就像是一件巨大的雕塑。这本书让我看到了艺术家创作背后的“生产线”，那些看似轻松的作品，背后却有着如此严谨的思考和反复的实践。它不是在告诉你“应该”如何做艺术，而是在展示“他是如何”做艺术的，这种过程的呈现，远比最终的作品更能激发我的灵感。
评分就目前读过的几册而言，个人觉得这本是这套“中国当代艺术家展览丛书”里编得最好的。作品解题部分收录344件作品，标注名称、时间、材质、尺寸、简要说明、展出纪录、收藏状况、展出计划、草图等，非常到位。附录收录15篇访谈和年表。有意思的是，早在八十年代后期，张培力的几个展览计划就对观众提出了很多限制（人数、观众之间的关系、参观时间、甚至年龄、身高、体重等等）。
评分看完我只想说，我太喜欢张培力了！！！
评分很全面地记录张的创作历程。
评分就目前读过的几册而言，个人觉得这本是这套“中国当代艺术家展览丛书”里编得最好的。作品解题部分收录344件作品，标注名称、时间、材质、尺寸、简要说明、展出纪录、收藏状况、展出计划、草图等，非常到位。附录收录15篇访谈和年表。有意思的是，早在八十年代后期，张培力的几个展览计划就对观众提出了很多限制（人数、观众之间的关系、参观时间、甚至年龄、身高、体重等等）。
评分在创意园T街入手的，摊主是负责编撰的工作人员，反复和我说看他又编又卖的辛苦就值得入。总得来说书很全面地介绍了张培力的创作思路和作品，可以看到他的工作是如何一步步实现的。有点教科书的感觉！适合做艺术档案的人收藏学习。
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