具体描述
作者简介
柳宗悦（1889—1961），日本著名民艺理论家、美学家。1913年毕业于日本东京帝国大学文科部哲学科，在研究宗教哲学、文学的同时，对日本、朝鲜的民艺产生了深厚的兴趣，并开始对之收集、整理、研究。于大正十五年（1926）与富本宪吉（1886—1963）、河井宽次郞（1890—1966）、浜田庄司（1894—1978）联名发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》。1936年创办日本民艺馆并任首任馆长，1943年任日本民艺协会首任会长。出版有《柳宗悦全集》等著作。1957年获日本政府授予的“文化功劳者”荣誉称号。
目录信息
读后感
1. 美是生活的产物，美与生活结合。 2. 器物应当在生活中得到有效的利用。这样，人们和工艺品就更加接近了。p10 3. 观察而不接近，是难以产生亲近的感情的。 4. 只有把美与生活统一起来的器物才是工艺品。 5. 如果工艺的文化不繁荣，所有的文化便失去了基础。文化必须首先是生...
评分1. 美是生活的产物，美与生活结合。 2. 器物应当在生活中得到有效的利用。这样，人们和工艺品就更加接近了。p10 3. 观察而不接近，是难以产生亲近的感情的。 4. 只有把美与生活统一起来的器物才是工艺品。 5. 如果工艺的文化不繁荣，所有的文化便失去了基础。文化必须首先是生...
评分未翻开时以为是说明文，看了才知是议论文。日本能产生这样信仰工艺、信仰工艺之美的倡导者，也难怪其日用品普遍具有水准之上的美感。 为了说明工艺品的定位，本书大量篇幅被用于阐述其与美术作品、机械制品和商业产品的异同。概言之，在作者看来：美术品过于强调创作者的个人...
评分未翻开时以为是说明文，看了才知是议论文。日本能产生这样信仰工艺、信仰工艺之美的倡导者，也难怪其日用品普遍具有水准之上的美感。 为了说明工艺品的定位，本书大量篇幅被用于阐述其与美术作品、机械制品和商业产品的异同。概言之，在作者看来：美术品过于强调创作者的个人...
评分而国内当代工艺美术大师展的好些作品让人看了只想撞墙，深感浪费了大好材料~~ “美术”和“工艺”是近代才开始分化的，早期都是“匠人”，没有美术家的概念。（让我想起了中国传统称大师为“巨匠”~~） 美术是中世纪宗教时代向个人时代转变时产生的，是个人主义的产物。（所...
用户评价
这本书带给我的，是一种前所未有的“看见”的能力。在阅读之前，我可能对一些工艺品仅仅是“知道”它们的存在，但读完之后，我仿佛拥有了透视它们的“眼睛”。作者对材料的细致入微的描述，对制作过程的娓娓道来，都让我仿佛亲身经历了从一块原料到一件艺术品的蜕变。例如，关于金属工艺的部分，他不仅仅是简单地介绍了敲打、焊接，而是深入到了不同金属的特性、不同工具的运用，以及火候对作品质感的影响。那些关于金属在高温下变形、流动，最终呈现出柔美或硬朗线条的描写，极富画面感，让我感受到金属加工过程中那种充满力量与技巧的美感。我甚至能够想象到匠人挥洒汗水，凭借一双巧手与顽固的金属较量的情景。书中对细节的关注，对“微小之处见真章”的强调，让我开始审视生活中的每一个物件，去发现它们背后可能隐藏的精巧设计和匠心独运。这种“看见”的能力，不仅提升了我对美的鉴赏力，也让我对“付出”和“价值”有了更深刻的理解，知道一件看似普通的物品，可能凝聚了多少时间和心血。
评分这本书，与其说是一本关于“工艺”的书，不如说是一本关于“人”的书。作者并没有将目光仅仅停留在器物本身，而是将镜头聚焦在那些创造器物的人身上。我被书中那些关于匠人的故事深深吸引，他们或许没有耀眼的光环，没有华丽的辞藻，但他们用自己的双手，用一生的时间，去打磨、去创造，将一种精神注入到一件件作品之中。我尤其欣赏作者对于人物情感的细腻捕捉，他通过细致的观察和真挚的笔触，展现了匠人们在面对挑战时的坚持，在完成作品时的喜悦，以及在传承技艺时的责任感。这些故事让我感受到一种超越时空的连接，我仿佛能够与那些古老的匠人对话，感受到他们对这份事业的热爱和执着。书中关于“时间”的描绘也让我深思，那些需要花费数年甚至数十年才能完成的工艺品，是现代社会“效率至上”理念下的“异类”，但正是这份“慢”，才赋予了它们独特的生命力。这本书让我重新审视了“成功”的定义，那些默默奉献，用双手创造价值的人，才是我心中真正的英雄。
评分初读这本书，我以为会是一本枯燥乏味的技艺科普读物，没想到它所展现的世界如此丰富多彩，甚至带有一丝浪漫的色彩。书中对不同地域、不同民族的传统服饰的描写，就像一幅幅流动的画卷，色彩斑斓，图案精美，每一种针法、每一种染料都蕴含着独特的审美情趣和象征意义。我仿佛能听到织布机发出的有节奏的声响，闻到植物染料淡淡的香气，甚至触摸到那粗糙而温暖的麻布。作者不仅仅是在介绍“怎么做”，更是在讲述“为什么这样做”，以及这些“做法”在历史长河中扮演的角色。比如，书中关于刺绣的部分，详细介绍了不同绣法的起源和发展，以及它们在特定社会阶层和宗教仪式中的应用，这让我对一件件精美的刺绣作品有了全新的认识。它不再仅仅是一件衣物，而是一部承载着历史、信仰和身份的叙事。我尤其被书中关于面料肌理的描写所打动，那种手工织就的粗粝感、天然纤维的垂坠感，与现代工业化生产的冰冷光滑形成了鲜明的对比，让我怀念起那种触手可及的温度和情感。这本书让我意识到，很多我们现在视为“装饰”的东西，在过去却是与生活息息相关，充满了意义的。
评分这本书的封面设计就充满了吸引力，那种手工艺特有的质朴纹理和色彩搭配，让人一眼就能联想到那些传承了数代的技艺。翻开第一页，我仿佛置身于一个充满故事的工坊，空气中弥漫着木屑的清香、皮革的醇厚，甚至是陶瓷烧制时那种特有的烟火气。作者的文字，如同精心雕琢的物件，字里行间都透露出对细节的极致追求。他没有一味地罗列各种工艺流程，而是深入挖掘每一种手艺背后蕴含的文化基因、历史变迁以及匠人们的情感寄托。我尤其对书中关于传统木工榫卯结构的描述印象深刻，那种不用一钉一铆却能将木材完美契合的智慧，简直是哲学与工程学的完美融合。读到这里，我不仅惊叹于古人的巧思，更感受到一种超越物质的、对精益求精精神的崇拜。书中穿插的那些关于老匠人与他们的技艺的故事，更是让我热泪盈眶。他们或许生活简朴，但他们对技艺的执着，对完美的追求，对传统的尊重，都构成了这个时代宝贵的精神财富。这本书不仅仅是关于“工艺”，更是关于“文化”的生动写照，让我对“慢下来，用心去做”有了更深的理解。
评分这本书给我带来的最大震撼，是它对于“传承”这个概念的深刻解读。作者并没有简单地把传统工艺视为一种需要被“保护”的遗物，而是将其描绘成一种鲜活的、不断演变的生命体。他通过一系列生动的案例，展现了那些古老的技艺如何在时代变迁中找到新的生命力，如何与现代设计理念相结合，焕发出新的光彩。我印象最深刻的是其中关于陶艺的部分，作者讲述了年轻一代的陶艺家如何学习传统技法，又如何在造型、釉色上进行创新，创作出既有古典韵味又不失现代感的作品。这让我看到了希望，也让我相信，即使在科技飞速发展的今天，那些凝聚着人类智慧和耐心的传统手艺，依然有其独特的价值和魅力。书中对匠人精神的刻画尤其令人动容，他们或许不再像过去那样被社会广泛关注，但他们依然默默地坚守着自己的技艺，将这份宝贵的财富传递给下一代。这种对“慢”和“精”的坚持，在快节奏的现代社会显得尤为可贵。读完这本书，我不再感到对传统技艺消亡的担忧，而是充满了对未来的期待，相信这些古老的技艺终将在新的时代找到属于自己的位置。
评分艺术是自由的创作，自然之美才是大美。 2015年6月19日看完
评分艺术是自由的创作，自然之美才是大美。 2015年6月19日看完
评分行文是真的絮叨啊
评分粗略地看了一下，pdf实在看的我头晕。基本上是《工艺之道》某一部分的拓展。好适合当教科书。确实是被当教科书了呢。
评分行文过于繁琐，跳读。艺术（美）即是生活，与杜尚一致。阅读时产生强烈的动机：将房内的混乱不堪收拾得当。
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