Historic Textile Designs CD-ROM and Book

Historic Textile Designs CD-ROM and Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:M. Dupont-Auberville
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2007-12
价格:161.00元
装帧:
isbn号码:9780486998701
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 花纹
  • 手工艺
  • 文化
  • 纹样
  • 很多年前的收藏夹
  • Historic Textile Designs
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具体描述

Faithfully reproduced from a valuable 19th-century portfolio, this singular volume includes over 200 designs celebrating the rich textile traditions of many historic cultures. From ancient Egypt to 18th-century France, full-color motifs feature mythological figures, harvest scenes, elaborate florals, geometric elements, winding vines and leaves, and more.

穿越时空的织锦:欧洲古典纺织纹样的华彩 本书深入探索欧洲古典时期,尤其是从中世纪晚期至18世纪末,那些曾经在织物上绽放出璀璨光芒的纺织纹样。这不仅仅是一本关于图案的图录,更是一次穿越历史长河的视觉盛宴,一次对人类创造力与工艺智慧的致敬。我们精选了数百年间最具代表性、最富艺术价值的纺织纹样,从贵族服饰上的精致刺绣,到宫廷室内的华丽挂毯,再到民间生活中的朴实印染,它们共同勾勒出那个时代的审美风尚、社会变迁与文化交流。 纹样的演变:从宗教象征到世俗风情 欧洲古典纺织纹样的发展,与当时的宗教信仰、政治格局、经济活动以及艺术思潮紧密相连。早期,宗教题材占据主导地位,十字架、圣经故事、以及各种神圣象征频繁出现在织物之上,承载着人们对信仰的虔诚与对神灵的敬畏。随着世俗权力的兴起和商业的繁荣,纹样的内容逐渐丰富,开始融入自然元素、动物图案、几何图形以及神话传说。 在中世纪,哥特式纹样以其尖锐的线条、繁复的花卉和神秘的宗教符号,展现出崇高与肃穆的美感。到了文艺复兴时期,古典主义的复兴带来了对古希腊罗马艺术的借鉴,更加强调对称、和谐与均衡,卷草纹、忍冬纹、以及写实的动植物图案大放异彩,体现出人文主义的勃勃生机。 巴洛克时期,纹样变得更加华丽、夸张,强调动感与戏剧性,涡卷纹、贝壳纹、以及充满象征意义的洛可可风格成为主流,其繁复的装饰和柔美的曲线,为人们带来了奢华与愉悦的享受。洛可可风格尤其受到法国宫廷的影响,以其轻盈、精致、不对称的美学,在家具、建筑、以及服饰纹样中留下了深刻的印记。 18世纪,新古典主义的兴起,又将人们的目光拉回到古希腊罗马的简洁与庄重,几何图案、桂冠、以及寓意吉祥的图案重新受到青睐,展现出一种理性和秩序的美感。同时,东方艺术的影响也日益增强,如中国瓷器上的花鸟、龙凤图案,以及印度细密画中的植物纹样,都为欧洲的纺织设计注入了新的活力,形成了东西方艺术融合的独特风格。 纹样的象征意义:身份、信仰与情感的载体 纺织纹样并非仅仅是装饰,它们更承载着丰富的象征意义。在等级森严的古代社会,特定的纹样往往代表着穿着者的身份、地位和财富。例如,皇室家族的徽章、贵族的家族图腾,以及特定职业的标志,都能够通过织物上的纹样得以体现。 宗教纹样则直接反映了人们的精神世界。圣经故事中的场景,以及各种与信仰相关的符号,不仅是对宗教教义的 visual 诠释,更是人们表达虔诚、寻求庇护的一种方式。 此外,许多纹样还寓意着吉祥、祝福、以及对美好生活的期盼。比如,象征永恒的圆形、代表繁荣的植物、以及寓意好运的动物,都被巧妙地融入到纺织设计中,成为人们传递情感、寄托希望的载体。 工艺的传承:从手工到工业的变革 本书所涵盖的纹样,无一不是在精湛的纺织工艺下得以实现的。从古老的扎染、蜡染、刺绣,到更为复杂的织锦、提花,再到后来的印花技术,每一种工艺都凝聚着匠人们的智慧与心血。 早期的纺织品多采用手工制作,耗时耗力,因此更加珍贵。随着工业革命的到来,机械化的生产方式极大地提高了纺织品的产量和效率,也使得纹样的复制和传播更加便捷。然而,机械化生产也带来了一些挑战,如何在批量生产中保持艺术的独特性和原创性,成为当时的设计师们需要思考的问题。 本书中的纹样,既有那个时代手工工艺的精致与独特,也展现了早期工业化生产带来的纹样革新。通过对这些纹样的研究,我们可以窥见纺织工艺的发展脉络,以及工艺与艺术如何相互影响、共同进步。 纹样的价值:艺术、设计与历史的宝库 本书收录的欧洲古典纺织纹样,是研究欧洲艺术史、设计史、服饰史以及社会史的宝贵财富。这些纹样不仅具有极高的艺术欣赏价值,更蕴含着丰富的历史信息。它们反映了不同时期人们的审美观念、生活方式、文化习俗,以及社会经济的发展状况。 对于当今的设计师而言,这些古典纹样是取之不尽的灵感源泉。无论是服装设计、家居装饰,还是平面设计、产品包装,从中都能汲取到独特的创意和元素。这些跨越时空的经典设计,能够为现代作品注入深厚的文化底蕴和艺术品味。 本书的编排,力求将这些精美的纹样以最清晰、最直观的方式呈现给读者。我们相信,通过翻阅本书,您将能够深刻体会到欧洲古典纺织纹样的独特魅力,感受到它们穿越历史的生命力,并从中获得属于您的灵感与启发。这不仅仅是一次视觉的旅行,更是一次文化的探索,一次对人类创造力的深刻理解。

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目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我对这本书的期望值非常高,毕竟“Historic Textile Designs”这个名字听起来就包罗万象,我以为它会涵盖从古代美索不达米亚的编织到文艺复兴时期的挂毯等各个文明的代表性花样。然而,内容深度令人担忧。它似乎将焦点过度集中在了维多利亚时期英格兰的室内装饰布艺上,尤其是在窗帘和墙纸图案的引用上,占据了全书近三分之二的篇幅。我本来想寻找一些关于亚洲传统扎染或日本绞染技术的详细图解,哪怕是一点点涉及也好,但这些内容几乎付之阙如。更让我感到遗憾的是,很多图案的描述非常表面化,仅仅停留在“这是一个典型的玫瑰花饰”这种程度,缺少了对图案几何结构、色彩搭配背后的文化符号学意义的深入挖掘。作者似乎更热衷于展示“美”,而不是解释“为什么美”。对于那些想要深入理解纹样结构和设计逻辑的人来说,这本书提供的理论支撑显得单薄且不完整。它更像是一本精美的画册,而非一本有深度的学术参考书,这让我在尝试进行复杂的图案重构时,感到力不从心。

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这本书的论述风格带着一种强烈的个人色彩,仿佛是作者在向一位老友娓娓道来他对纺织艺术的痴迷,这种亲切感在初期阅读时让人感到愉悦。作者对某些特定织法的工艺流程描述得绘声绘色,比如复杂的提花织机操作步骤,读起来仿佛能闻到棉布和染料的气味。然而,随着阅读深入,我发现这种个人叙事的倾向带来的负面效果是——学术严谨性的缺失。很多关键的图示缺乏清晰的标注说明,那些描绘了复杂经纬组织的关键微观图谱,其图例说明往往只有寥寥数语,甚至有些图示直接被标为“见图X”,而“图X”本身又没有提供足够的细节来支撑作者的论点。这使得那些对技术细节有高度要求的读者,例如想复制某种特定的织物肌理的人,会感到非常沮丧。这本书更像是对某个小众领域的热情洋溢的颂歌,而非一本面向广泛设计师和学者的、经过充分同行评审和数据验证的权威指南。它更适合在壁炉旁作为消遣品赏读,而非放在工作台上作为严谨的专业参考。

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我购买这本书的另一个主要动机是希望它能提供一套系统化的“纺织品设计词典”功能,即能够通过关键词或者主题快速索引到相应的图案类型。比如我想找“茛苕叶纹”的所有变体,或者不同世纪“涡卷纹”的演变路径。这本书的目录结构显得非常线性且过时,它主要按照“年代”和“地域”进行划分,缺乏有效的跨主题交叉检索能力。如果你不知道某个图案确切的“历史归属”,那么想要找到它无疑是一场大海捞针式的探索。而且,书中对一些关键设计元素的标注非常不一致,同一个纹饰在不同章节中可能会出现不同的称谓,这给研究者带来了极大的混淆。我们期待的是一本能够提供清晰、标准化分类的参考工具,而不是一本需要我们自己去构建索引系统的文献。这种组织结构的混乱,使得本书在作为快速参考手册方面的实用性大打折扣,沦为了一本需要耐心细读、逐页翻阅的“故事书”,而非高效的“工具箱”。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种老式的字体和精致的插画风格,一下子就把我拉回了那个充满手工技艺的年代。我本来是冲着学习一些古老纺织品的纹样来的,希望能找到一些灵感用于我自己的现代设计项目,但这本书的开篇序言就让我有点迷茫了。它花了大篇幅去探讨十九世纪欧洲贵族沙龙的服饰礼仪,而不是直接切入主题。我理解背景知识很重要,但坦白说,我更期待看到的是那些精美的图案是如何在不同历史时期演变的,而不是关于丝绸领巾打法的小插曲。CD-ROM的介绍也让人充满期待,想象着能看到那些纹样的高清扫描图,可以自由缩放、甚至编辑。然而,实际操作后发现,光盘里的文件格式非常古老,很多文件需要特定的、现在已经很难找到的软件才能打开,这无疑给一个追求效率的现代设计师带来了不小的障碍。这本书更像是一本精心制作的艺术品图录,而非一本实用的设计工具书。它似乎更偏爱叙事和历史氛围的营造,而不是提供一个可以直接应用的设计资源库。也许对于历史学家来说,这无异于珍宝,但对于一个急需灵感的实操者来说,这体验多少有些“曲高和寡”。

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这本书的装帧和印刷质量是无可挑剔的,纸张的厚度和色彩还原度都达到了博物馆级别的标准,翻阅起来是一种纯粹的享受。然而,这种对“物理呈现”的过度偏爱,似乎挤占了对“数字交互性”的投入。CD-ROM的介绍文字非常鼓舞人心,承诺提供可用于商业用途的矢量文件,这对我这样需要将传统纹样应用于现代服装面料的公司来说至关重要。但实际体验犹如一场幻灭。矢量文件(如果能成功打开的话)的锚点处理得极其粗糙,许多曲线显得生硬且不流畅,根本无法直接用于高质量的数码印花,反而需要花费大量时间进行精细的手动清理和优化。这完全违背了使用资源光盘的初衷——即节省时间。此外,光盘附带的说明书(如果能找到那张薄薄的卡片的话)对软件兼容性的描述含糊不清,导致我在多台不同操作系统的电脑上都遇到了加载错误。这本书似乎停留在了一个技术过渡的尴尬时期,既没有完全拥抱现代数字化的便利,又未能完美保留传统工艺的精髓。

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在美国书店的书柜最底层发现这本书,这本书的精华在于赠送的碟片里包含了224张13到18世纪各国织物纹饰的高清大图和小图,果断入手,那店员还有点奇怪,说这本书放在书店好久了即使打折都乏人问津··- -老美还真是···ORZ

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