具体描述
沒讀過本書,不要說你懂圖像
自從《達文西密碼》、《四的法則》等小說風迷全球後,圖像學這門解釋平面藝術作品的學問,就從藝術研究所的課程,降到跟設計、圖像相關科系的大二課程。可見流行文化之威力,足以撼動學院。
這幾年,圖像學隨著西方「視覺文化研究」與「圖像理論」的熱潮再度登場,其特色是不拘泥在充滿意識形態的視覺觀看活動,而是提供出更細膩的藝術理解方案。根據當代學者的說法:圖像學工作的目的,是要描述或者重建那些因爲時代變遷而逐漸被人所遺忘的圖像意義,好讓藝術史的門外漢和非該類型藝術的專家學者們理解這些藝術品的實質內容。
從歷史發展來說,圖像學最早是一門建立「象徵」的學問。例如在歐洲到處可見的徽章,各有象徵意義,也各有解讀脈絡。包括哈利波特的魔法學校,也用四個象徵圖像徽志來區別學院的屬性。
到了二十世紀,圖像學成爲一門描述藝術內容、理解藝術意義的學問,在藝術史研究中扮演著舉足輕重的角色,補救了那些只從形色、明暗、構圖……等形式原理來理解造形藝術者的缺陷。藉由內容與意義的主題研究,使得藝術品重新和時代關連起來。
圖像學希望通過對作品的描述,告訴我們藝術家的創作意向,以及圖像真正想要傳達的故事內容。而對於不同世代的藝術家,圖像學者也希望能夠比較出他們故事內容的異同。這時,圖像學已經不是藝術史研究法的冰冷專業名詞,反倒成爲因應「歷史記憶消逝」所激發出的理解熱情。
台灣學界對圖像學方法的引介文字很多,但篇幅都不大,且散見各處,本書是第一本圖像學的中文專論書籍,內容兼具圖像學的歷史發展,以及核心課題的論述,適合對圖像解釋方法感興趣的設計從業人員,或藝術研究者及學校教學使用閱讀。
作者简介
陳懷恩
一九六一年生,國立台灣師範大學美術系七十二級,東海大學哲學碩士、博士,德國曼茲大學(Johannes Gutenberg Universität, Mainz)哲學研究所進修。目前任教於國立雲林科技大學視覺傳達設計系。出版著作有《陳懷恩1992畫展專輯》(1993)、《尼采的藝術形上學》(1998)、《第七種孤獨──以尼采之名閱讀詩》(2005),譯有《尼采與後現代主義》(2001)。
目录信息
规格:平装 / 416页 / 162*23cm / 普级 / 单色印刷 / 初版
出版地:台湾
目录
序
第一章 重回图像学
一、图像学的复兴
二、图像学的字源学考察
1「Iconology」和「Iconography」的字源学考察
2图像学名词的辞书解释:
三、图像学学科名称的翻译与商榷:
1图像学名称的中文翻译与商榷
2图像学学科名称的实用翻译原则
四、图像意义的理解之路
第二章 图像学的历史与课题
一、造形史的开端与图像解释问题
二、埃及与希腊的图像解释问题
三、希腊美学与图像书写的关系
四、早期基督教图像学的建立
1基督教基本象徵
2耶稣图像
3圣像图
圣经故事主题绘画的定名与译名问题
五、中世纪的图像学
六、纹章与图像象徵传统的承传
纹章学基本术语
七、图像学的成立与发展
八、图像学作为人文学科的肇端──瓦堡的文化图像学
九、帕诺夫斯基与现代图像学
第三章 早期图像学的历史任务
一、图像学的成立根据──象徵关系的建立
二、象形图与象形文字(hieroglyph)
1 霍尔阿波罗的《象形文字集》
2《波力菲罗梦追爱》中的象形图
3十六世纪的象形图发展
三、徽铭(impresa)
四、铭图(Emblem)
五、图像与语言的对应关系
《波力菲罗梦追爱》(Hyperotomachia Poliphili)散记
第四章 传统图像学的核心课题:象徵图像的意义建构
一、象徵
1象徵的字义与美学意义
2图像象徵的多义性
3常见的图像象徵意义
4隐藏的象徵
5如何研究图像象徵?
二、拟人像
1何谓拟人像(personification)
2图像与拟人像
3拟人像的美学意义
三、图像谱(Iconologia)
1文艺复兴时期的图像百科
2图像谱的视觉认识论
3理念的肖像
四、寓意图
五、拟人像在近代艺术史上的转变
第五章 现代图像学的建立──帕诺夫斯基的艺术学基本概念
一、帕诺夫斯基的艺术史学位置与评价
二、对沃夫林艺术史基本概念的批判
论风格
三、艺术史基本概念与范畴观的哲学反省
四、艺术意志──李格尔、卡西勒和海德格
五、帕诺夫斯基的艺术学基本概念
六、艺术作品的描述与内容意义
形式批评与图像解释──达文西「最後的晚餐」(1498)
第六章 现代图像学的建立──帕诺夫斯基的图像解释进路
一、图像学方法的建构与操作
二、忧郁的容颜──帕诺夫斯基对杜勒作品的图像解释
1前图像学描述:第一主题或自然主题(A)事实的主题,(B)表现性的主题
2图像学分析
帕诺夫斯基对「四气质说」的其他应用
3图像解释学解释
一些令人忧郁的《忧郁Ⅰ》诠释
三、帕诺夫斯基的图像解释问题
第七章 图像学区分与图像研究方法的确立
一、帕诺夫斯基的图像学区分
现象学的图像认识区分──世纪末的图像思考差异
二、当代学者对帕诺夫斯基图像学区分所做的厘清与修正
三、ICONCLASS 图像分类系统与数位典藏
四、二十世纪的各种图像学区分法
第八章 新艺术史与图像转向後的视觉诠释
一、图像无所不在
二、新艺术史的呼声
1图像学之後的艺术史建构呼声
2新艺术史学科的基本问题
三、图像的转向
1语言转向与图像转向
2图像转向与身体思维
四、艺术学的图像转向
1图像科学
2传统图像与科技图像的区分
3视觉文化
4图像学、视觉文化研究和图像科学的差异
五、图像思维者的新命运
第九章 当赛伦停止歌唱──图像诠释的起源
一、赛伦的沉默
二、真理与美丽的遗忘
三、历史是异乡
附录一 艺术书写与艺术史书写
一、艺术史学科的兴起
二、艺术史工作者的实务问题
三、艺术史工作者的现实主义原则
四、对现实主义取向艺术史研究所做的美学批判
五、艺术书写与艺术史的区分
六、从艺术史到艺术史书写
七、文艺复兴与艺术概念的形成
八、文艺复兴与艺术学科的开展
九、艺术史研究的学科发展概况
十、艺术史研究学科的成立
十一、艺术书写与艺术史书写的美学向度
後记
参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我对《圖像學》的兴趣,更多地源于我对“如何理解图像”这个问题的思考。在信息爆炸的时代,我们每天都被海量的图像信息包围,但是,我们真的能够理解它们吗?这本书,恰好提供了一个非常好的解答框架。我印象最深刻的是,作者并没有仅仅停留在对图像“是什么”的描述上,而是更侧重于“为什么”和“如何”去理解。它引导我去思考图像的背后逻辑,去探究图像的生成机制,去分析图像所传递的潜在信息。书中的论述非常严谨,逻辑性极强,而且引用的案例也非常具有代表性,涵盖了从古代到现代,从东方到西方的各种图像形式。我特别喜欢书中对于不同文化背景下图像解读差异的分析,这让我意识到,我们对图像的理解,很大程度上受到我们自身文化观念的影响。读这本书,就像是在学习一种全新的“阅读”方式,它训练我的视觉感知能力,提升我的批判性思维,让我能够更深刻、更全面地理解这个被图像所构建的世界。这本书,无疑是我近年来阅读过的最有价值的一本书之一。
这本书我算是无意间翻到的,当时还在书店里闲逛,正好看到了这本《圖像學》。它封面设计得挺特别的,黑白为主,但那种留白和字体选择,总给我一种莫名的吸引力。我本来对图像学这个概念其实不是特别了解,但书名又自带一种学术感,就顺手拿起来翻了翻。随手翻开几页,里面的文字密度不算很高,配图倒是不少,但那些配图也不是那种随随便便放上去的,好像都经过精心的挑选和编排,每一张图下面都有一些简短但很有深度的说明。读了几段文字,感觉作者的思路非常清晰,不是那种空泛的理论堆砌,而是试图从一个非常具体的角度来切入,去解析图像背后的意义。我虽然还没来得及深入阅读,但仅凭这初步的接触,就觉得这本书会给我带来很多启发。我尤其对书里提到的一些案例感到好奇,它们似乎是从不同的历史时期、不同的文化背景中提取出来的,感觉作者试图构建一个非常宏大的图像解读框架,这让我对接下来要读到的内容充满了期待,这本书应该会带我进入一个全新的认知领域。
这次入手《圖像學》这本书,纯粹是基于一种直觉,或者说是对“图像”这个词本身的好奇心驱使。我平时就喜欢观察生活中的各种图像,从广告牌到社交媒体上的照片,总觉得它们背后隐藏着很多信息,而我们往往只能看到表面。这本书的出现,正好满足了我想要深入理解图像的愿望。打开书,首先映入眼帘的是一种沉静而内敛的风格,文字表达非常到位,没有过多的修饰,但字里行间却透露出作者对图像世界的深刻洞察。我特别喜欢书中对于一些经典图像的解读方式,它不像我之前看过的那些评论文章,只是简单地描述图像本身,而是会追溯图像的起源,分析它的演变过程,甚至探讨它在不同社会语境下的功能和意义。这种层层剥离、深入探究的方式,让我感觉就像在进行一场视觉考古,每一次的发现都带来了新的惊喜。读到书中关于符号学和视觉传达的章节时,我更是觉得茅塞顿开,很多我以前模糊的概念一下子就清晰起来了。这本书绝不是那种读完就忘的速食读物,它更像是一本可以反复品味的工具书,每读一次,都能从中挖掘出新的价值。
说实话,我在拿到《圖像學》这本书之前,对“图像学”这个概念并没有太明确的认识。大概以为会是一本关于艺术鉴赏的书,或者是一些图像的收集整理。但当我真正翻开它的时候,才发现它远远超出了我的预期。书中的内容不是那种浮光掠影的介绍,而是非常系统和深入地探讨了图像的本质。作者从非常宏观的角度,阐述了图像如何成为我们理解世界的重要方式,以及图像是如何被创造、传播和解读的。我特别欣赏书中对不同类型图像的分类和分析,它不仅仅局限于绘画、雕塑等传统艺术形式,还会涉及摄影、电影、甚至广告等更广泛的视觉媒介。而且,作者在解读图像时,并没有孤立地看待它们,而是将其置于历史、文化、社会和政治的宏大背景之下,去分析图像所承载的意义和权力关系。这种跨学科的视角,让我对图像的理解上升到了一个新的高度。即使有些地方的理论可能稍微有些晦涩,但作者通过大量的案例和生动的语言,都将它们变得容易理解。总而言之,这是一本非常厚重且富有启发性的著作,它让我重新审视了身边无处不在的图像。
当我拿到《圖像學》这本书时,我内心其实是抱有一种探索的心态。我一直觉得,我们每天接触到的图像,从新闻图片到电影画面,似乎都在无形中塑造着我们的认知。但是,我却很少去思考这些图像究竟是怎么形成的,又是如何影响我们的。这本书,就像是为我打开了一扇新世界的大门。它没有给我一个枯燥的定义,而是从一个非常引人入胜的切入点,开始剖析图像的奥秘。我尤其喜欢作者对于“观看”本身的行为的探讨,它让我意识到,我们不仅仅是被动地接收图像信息,而是一个主动的参与者。书中对一些具体图像的分析,更是让我拍案叫绝,原来一张看似普通的照片,背后可以蕴含如此丰富的信息和多重的解读维度。而且,作者的叙述方式非常具有个人特色,不是那种死板的学术报告,而是像在娓娓道来一个关于图像的故事。读着读着,我常常会停下来,回想自己看过的那些图像,再对照书里的分析,感觉豁然开朗。这本书,让我对“看”这件事,有了前所未有的敬畏感。
重读。
重读。
重读。
重读。
重读。